Georges'o Braque'o, pionieriaus kubistų tapytojo, biografija
Menininko kubizmo Georges'o Braque portretas. David E. Scherman / Getty Images
Georges'as Braque'as (1882 m. gegužės 13 d. – 1963 m. rugpjūčio 31 d.) – prancūzų menininkas, geriausiai žinomas dėl savo kubistinių paveikslų ir koliažo technikos kūrimo. Jis glaudžiai bendradarbiavo su Pablo Picasso nes jie sugriovė tradicines perspektyvos naudojimo tapyboje taisykles.
Greiti faktai: Georges'as Braque'as
- Dančevas, Aleksas. Georges Braque: gyvenimas. Arkada, 2012 m.
Ankstyvas gyvenimas ir mokymas
Užaugęs Havro uostamiestyje, Prancūzijoje, jaunasis Georges'as Braque'as mokėsi būti namų dailininku ir dekoratoriumi, kaip ir jo tėvas ir senelis. Be savo pašaukimo, Braque'as vakarais mokėsi Havro „Ecole des Beaux-Arts“, būdamas paauglys. Baigęs apdailininko specialybę, 1902 m. įgijo sertifikatą verstis amatu.
1903 m. Braque įstojo į Academie Humbert Paryžiuje. Ten jis piešė dvejus metus ir susipažino su avangardistais Marie Laurencin ir Francisu Picabia. Ankstyviausi Brako paveikslai yra klasikos impresionistas stilius. Tai pasikeitė 1905 m., kai jis pradėjo bendrauti su Henri Matisse .
Viešasis domenas
Fovistas
Matisse'as buvo tapytojų grupės, žinomos kaip „Fauves“ (anglų kalba, žvėrys), priešakyje. Jie pasižymi ryškiomis spalvomis ir paprastesnėmis linijomis, skirtomis suteikti žiūrovui drąsų, emocingą pareiškimą. Pirmoji Georges'o Braque'o paroda Fovistas paveikslai vyko prie Nepriklausomų asmenų mugė Paroda Paryžiuje 1907 m.
Braque fovistiniai kūriniai yra šiek tiek prislopintos spalvos nei kai kurių kitų šio stiliaus lyderių. Jis glaudžiai bendradarbiavo su Raoul Dufy ir kitu Havro menininku Othonu Frieszu. 1907 m. pabaigoje Paryžiuje peržiūrėjus didžiulę retrospektyvinę Paulo Cezanne'o darbų laidą, Braque'o darbai vėl pradėjo keistis. Jis taip pat pirmą kartą apsilankė Pablo Picasso studijoje 1907 m., kad pamatytų legendinį paveikslą „Avinjono demozelės“. Asociacija su Picasso turėjo didelės įtakos besivystančiai Braque technikai.
„Alyvuogių medis netoli l'Estaque“ (1906). Viešasis domenas
Darbas su Pablo Picasso
Georges'as Braque'as pradėjo glaudžiai bendradarbiauti su Picasso, nes jie abu sukūrė naują stilių, kuris netrukus buvo pavadintas 'kubizmas'. Daugelis tyrinėtojų ginčija konkrečią šio termino kilmę, tačiau 1908 m. organizuodamas salono parodą Matisse'as sakė, kad „Braque ką tik atsiuntė paveikslą, pagamintą iš mažų kubelių“.
Picasso ir Braque nebuvo vieninteliai menininkai, kurie sukūrė naują požiūrį į tapybą, bet jie buvo ryškiausi. Abu menininkai demonstravo Paulo Cezanne'o eksperimentų su tapybos objektais įtaką iš kelių perspektyvų. Nors kai kurie manė, kad Pikasas vadovavo, o Braque'as tik nusekė paskui jį, meno istorikų atliktas nuodugnus tyrimas atskleidė, kad Picasso daugiausia dėmesio skyrė objektų animacijai, o Braque'as tyrinėjo kontempliatyvesnį požiūrį.
1911 m. Braque ir Picasso kartu praleido vasarą Prancūzijos Pirėnų kalnuose, tapydami vienas šalia kito. Jie sukūrė kūrinius, kurių stiliumi atskirti vienas nuo kito praktiškai neįmanoma. 1912 m. jie išplėtė savo požiūrį įtraukdami koliažas technikos. Braque'as išrado tai, kas buvo žinoma kaip papier cole arba popieriaus išpjovos – būdas sujungti popierių su dažais, kad būtų sukurtas koliažas. Braque'o kūrinys „Smuikas ir vamzdis“ (1913) iliustruoja, kaip popieriaus gabalėliai leido jam tiesiogine prasme atskirti objektuose esančias formas ir jas pertvarkyti, kad būtų sukurtas menas.
„Žmogus su gitara“ (1911). Corbis Historical / Getty Images
Išplėstas bendradarbiavimas baigėsi 1914 m., kai Georges'as Braque'as įstojo į Prancūzijos armiją kovoti Pirmasis Pasaulinis Karas . Jis patyrė sunkią galvos traumą 1915 m. gegužę mūšyje prie Karenso. Braque'as patyrė laikiną apakimą ir jam prireikė ilgo atsigavimo laikotarpio. Jis vėl pradėjo tapyti tik 1916 m.
Kubistinis stilius
Kubizmo stilius – tai tapytojo Paulo Cezanne'o eksperimentų, vaizduojant trimatę formą ant dvimatės drobės, išplėtimas. Cezanne'as mirė 1906 m., o po reikšmingų savo darbų retrospektyvų 1907 m. Pablo Picasso nutapė „Avinjono demozeles“ – kūrinį, kuris, daugelio nuomone, yra protokubizmo pavyzdys.
Tuo pat metu, kai Picasso demonstravo savo naują stilių per abstrahuotus žmonių vaizdus, Braque'as siekė išplėsti Sezano kraštovaizdžio viziją redukcinėmis, geometrinėmis formomis. Netrukus pora tapo naujo tapybos stiliaus lyderiais, kurie bandė vienu metu pavaizduoti kelis objekto ar asmens požiūrius. Kai kurie stebėtojai kūrinius palygino su diagrama, kaip objektai veikė ir judėjo realiame gyvenime.
John Mill / Getty Images
1909–1912 m. Braque ir Picasso daugiausia dėmesio skyrė stiliui, kuris dabar žinomas kaipanalitinis kubizmas. Jie dažniausiai piešė neutraliomis spalvomis, tokiomis kaip ruda ir smėlio spalvos, išardydami objektus ir analizuodami jų formas ant drobės. Sunku atskirti šių dviejų menininkų kūrybą šiuo laikotarpiu. Vienas iš pagrindinių Braque darbų šiuo metu yra „Butelis ir žuvys“ (1912). Jis sulaužė objektą į tiek daug diskretiškų formų, kad visuma tapo beveik neatpažįstama.
Kubistai metė iššūkį įprastiniam perspektyvos požiūriui tapyboje, kuris valdė sistemą nuo pat m renesansas . Tai buvo bene svarbiausias Braque'o meno palikimas. Griežtos perspektyvos sampratos suskaidymas atvėrė kelią įvairiems XX amžiaus tapybos pokyčiams, kurie galiausiai atvedė prie grynos abstrakcijos.
Vėliau Darbas
1916 m. vėl pradėjęs tapyti, Georgesas Braque'as dirbo vienas. Jis pradėjo kurti labiau savitą stilių, apimantį ryškesnes spalvas, tuo pačiu atpalaiduodamas atšiaurų savo ankstesnio kubistinio darbo pobūdį. Jis artimai draugavo su ispanų menininku Džonas Grėjus .
Ketvirtajame dešimtmetyje į Braque'o kūrybą pateko nauja tema. Jis pradėjo sutelkti dėmesį į graikų didvyrius ir dievus. Jis paaiškino, kad nori juos parodyti gryna forma, be simbolinių gestų. Ryškios šių paveikslų spalvos ir emocinis intensyvumas vaizduoja emocinį nerimą, kurį jaučia europiečiai artėjant Antrajam pasauliniam karui.
„Dailininkas ir modelis“ (1939). Corbis Historical / Getty Images
Po to Antrasis Pasaulinis Karas , Braque piešė paprastus objektus, tokius kaip gėlės ir sodo kėdės. 1948–1955 m. jis sukūrė savo paskutinę aštuonių darbų seriją. Jie visi buvo pavadinti „Atelier“ – prancūzų kalbos žodis, reiškiantis studiją. Tuo metu, kai Georges'as Braque'as mirė 1963 m., Daugelis jį laikė vienu iš modernaus meno tėvų.
Palikimas
Nors jo tapyba per gyvenimą buvo įvairiais stiliais, Georgesas Braque'as pirmiausia prisimenamas dėl savo kubizmo darbų. Jo dėmesys natiurmortui ir peizažams padarė įtaką vėlesniems menininkams, kurie grįžo prie tradicinės temos. Ypatingiausias Braque'o palikimas yra koliažo technikos, susijusios su pjaustytu popieriumi, kūrimas, kuriam jis daugiausia dėmesio skyrė tik keletą trumpų savo karjeros metų.