Geriausi spektakliai naujiems teatro žiūrovams
Svarbiausios pjesės, kurias turi pamatyti visi
Jei nematėte gyvo spektaklio nuo vidurinės mokyklos teatro, jums gali kilti klausimas, nuo ko pradėti. Kurios pjesės yra būtinos visapusiškam teatro patirčiai? Daugelis pjesių, kurios daugelį metų (ar šimtmečius) žavi recenzentus ir žiūrovus ir šiandien nuolatos statomos didelėse ir mažose scenose. Naršykite įvadą į teatrą, apimantį viską nuo prieinamo Šekspyras serialas ir juokingi sceniniai pokštai su susimąstyti skatinančiais klasikais, pvz., „Pardavėjo mirtis“. Šios dešimt pjesių yra būtinos, kad naujokas galėtų pasitikrinti kaip puikus pagrindinis įvairių pjesių pasirinkimas.
01 iš 10
Viljamo Šekspyro „Vasarvidžio nakties sapnas“.
Rune Hellestad – Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Rune Hellestad – Corbis / Getty Images
Toks sąrašas nebūtų baigtas be bent vienos Šekspyro pjesės. Aišku,' Hamletas “ yra gilesnis, o „Makbetas“ – intensyvesnis, tačiau „Vasarvidžio nakties sapnas“ yra puiki įžanga tiems, kurie pradeda Willo pasaulį.
Galima pamanyti, kad Šekspyro žodžiai teatro naujokui per daug iššaukiantys. Net jei nesuprantate Elžbietos laikų dialogo, „Vasarvidžio nakties sapnas“ vis tiek yra nuostabus vaizdas. Šis fantazijos tematikos fėjų ir susimaišiusių įsimylėjėlių žaidimas perteikia linksmą ir ypač lengvai suprantamą siužetą. Scenografijos ir kostiumai dažniausiai yra labiausiai įsivaizduojami Bardo kūriniai.
02 iš 10Arthuro Millerio „Pardavėjo mirtis“.
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> Robbie Jack / Getty Images
Artūro Milerio pjesė yra gyvybiškai svarbus Amerikos teatro priedas. Verta pažiūrėti jau vien dėl to, kad aktorius įkūnija vieną iš sunkiausių ir daugiausiai dėmesio duodančių personažų scenos istorijoje:Vilis Lomanas. Būdamas pasmerktas pjesės veikėjas, Lomanas yra apgailėtinas, tačiau žavus.
Kai kuriems ši pjesė yra kiek pervertinta ir sunki. Kai kuriems gali net atrodyti, kad paskutiniame pjesės veiksme perteikti pranešimai yra per daug akivaizdūs. Vis dėlto, kaip publika, negalime atsigręžti nuo šios kovojančios, beviltiškos sielos. Ir negalime atsistebėti, koks jis panašus į mus pačius.
03 iš 10
Oscaro Wilde'o „Nuoširdumo svarba“.
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' /> Robbie Jack / Getty Images
Ryškus kontrastas šiuolaikinės dramos sunkumui, ši šmaikšti pjesė Oskaras Vaildas jau daugiau nei šimtmetį džiugina publiką. Tokie dramaturgai kaip Džordžas Bernardas Šo manė, kad Wilde'o kūryba demonstruoja literatūrinį genialumą, bet neturi socialinės vertės. Vis dėlto, jei vertiname satyrą, „Nuoširdumo svarba“ yra nuostabus farsas, kuris juokina Viktorijos laikų Anglijos aukštesnės klasės visuomenę.
04 iš 10
Sofoklio „Antigonė“.
Quim Llenas / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' /> Quim Llenas / Getty Images
Prieš mirtį tikrai turėtumėte pamatyti bent vieną graikų tragediją. Dėl to jūsų gyvenimas atrodo daug linksmesnis.
Sofoklis „Populiariausias ir šokiruojantis spektaklis yra“ Edipas Reksas .' Žinote, tą, kur karalius Edipas nesąmoningai nužudo savo tėvą ir veda jo motiną. Sunku nepajusti, kad senasis Edis sudarė neapdorotą sandorį ir kad Dievai jį nubaudė už netyčinę klaidą.
Kita vertus, „Antigonė“ yra daugiau apie mūsų pačių pasirinkimus ir jų pasekmes, o ne apie mitologinių galių pyktį. Be to, skirtingai nuo daugelio graikų pjesių, pagrindinė figūra yra galinga, iššaukianti moteris.
05 iš 10Lorraine Hansberry „Razina saulėje“.
„WireImage“ / „Getty Images“.' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' /> „WireImage“ / „Getty Images“.
Lorraine Hansberry Deja, gyvenimas buvo trumpas, kai ji praėjo įpusėjus 30 metų. Tačiau per savo dramaturgės karjerą ji sukūrė amerikiečių klasiką: „Raisin saulėje“.
Šioje galingoje šeimyninėje dramoje gausu gausiai išplėtotų personažų, kurie vieną akimirką priverčia nusijuokti, o kitą – aiktelėti ar sugniuždyti. Kai bus surinkta tinkama aktorių grupė (kaip ir 1959 m. Brodvėjaus aktoriams), žiūrovų laukia įtraukianti nuostabios vaidybos ir neapdorotų, iškalbingų dialogų naktis.
06 iš 10Henriko Ibseno „Lėlių namas“.
Robbie Jack / Getty Images
' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' /> Robbie Jack / Getty Images
„Lėlių namas“ išlieka dažniausiai tyrinėjamas Henrikas Ibsenas žaisti, ir dėl geros priežasties. Nors pjesei jau gerokai daugiau nei šimtmetis, veikėjai vis dar žavi, siužetas vis dar judrus, o temos vis dar subrendusios analizei.
Tikėtina, kad vidurinių mokyklų ir kolegijų studentai bent kartą per savo akademinę karjerą perskaitys pjesę. Kolegos dramaturgas Shaw manė, kad Ibsenas buvo tikras teatro genijus (priešingai nei tas Šekspyro vaikinas!). Žinoma, tai puikus skaitymas, bet niekas neprilygsta pamatyti Ibseno pjesę gyvai, ypač jei režisierius paskyrė neįtikėtiną aktorę. Nora Helmer .
07 iš 10Thortono Wilderio „Mūsų miestas“.
Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0 ' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0
Thortono Wilderio apžiūra gyvenimas ir mirtis išgalvotame Grover's Corner kaime nusileidžia iki plikų teatro kaulų. Nėra jokių dekoracijų ir jokių fonų, tik keletas rekvizitų, o kalbant apie tai, siužeto plėtojimas yra labai mažas.
Scenos vadovas tarnauja kaip pasakotojas; jis kontroliuoja scenų eigą. Vis dėlto, su visu savo paprastumu ir mažo miestelio žavesiu, paskutinis veiksmas yra vienas iš labiausiai persekiojančių filosofinių akimirkų, sutinkamų Amerikos teatre.
08 iš 10Michaelo Frayno „Noises Off“.
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Robbie Jack / Getty Images
Ši komedija apie antrarūšius aktorius neveikiančiame sceniniame šou yra nuostabiai kvaila. Pirmą kartą matydami „Triukšmai išjungti“, galite juoktis taip stipriai ir taip ilgai, kaip niekada per visą savo gyvenimą. Spektaklis ne tik sukelia linksmumo pliūpsnius, bet ir suteikia isteriškų įžvalgų į užkulisius, kuriuose gyvena fantazijos meistrai, silpni režisieriai ir įtempti scenos darbuotojai.
09 iš 10Samuelio Beketo „Belaukiant Godo“.
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' /> Robbie Jack / Getty Images
Kai kurios pjesės turi suklaidinti. Šią pasaką apie iš pažiūros beprasmišką laukimą turėtų bent kartą patirti kiekvienas teatro žiūrovas. Kritikų ir mokslininkų labai giriama Samuelio Becketto absurdo tragikomedija greičiausiai privers laužyti galvą iš sumišimo. Bet esmė būtent tokia!
Siužetinės linijos praktiškai nėra (išskyrus du vyrus, laukiančius to, kuris niekada neatvyks). Dialogas neaiškus. Personažai nepakankamai išvystyti. Tačiau talentingas režisierius gali imtis šio negausaus pasirodymo ir užpildyti sceną kvailystės ir simbolikos, chaoso ir prasmės. Gana dažnai jaudulys ne tiek daug randamas scenarijuje; tai atspindi, kaip aktoriai ir įgula interpretuoja Becketto žodžius
10 iš 10Williamo Gibsono „Stebuklų darbuotojas“.
Pirkti padidinti / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Pirkti padidinti / Getty Images
Kiti dramaturgai, tokie kaip Tenesis Williamsas ir Eugene'as O'Neilas, galbūt sukūrė daugiau intelektualiai stimuliuojančios medžiagos nei Williamo Gibsono biografinė pjesė. šviesus rūsys ir jos instruktorė Anne Sullivan. Tačiau nedaugelio pjesių yra toks neapdorotas, nuoširdus intensyvumas.
Su tinkama aktorių sudėtimi du pagrindiniai vaidmenys sukuria įkvepiančius pasirodymus: viena maža mergaitė stengiasi likti tylioje tamsoje, o vienas mylintis mokytojas parodo jai kalbos ir meilės prasmę. Kaip tikros pjesės galios įrodymas, „Stebuklų darbuotojas“ kiekvieną vasarą vaidinamas Ivy Green, Helen Keller gimtinėje.