„Hamleto“ temos ir literatūriniai įrenginiai
TurinysIšskleisti- Išvaizda prieš realybę
- Literatūrinis įrenginys: žaiskite žaidime
- Kerštas ir veiksmas prieš neveikimą
- Mirtis, kaltė ir pomirtinis gyvenimas
Williamo Shakespeare'o Hamletas yra laikomas vienu turtingiausių teminių literatūros kūrinių anglų kalba. Tragiška pjesė, kurioje princas Hamletas sprendžia, ar atkeršyti už tėvo mirtį nužudydamas savo dėdę, apima išvaizdos ir tikrovės, keršto, veiksmo prieš neveikimą ir mirties bei pomirtinio gyvenimo pobūdį.
Išvaizda prieš realybę
Išvaizda ir tikrovė yra pasikartojanti Shakespeare'o pjesių tema, kurios dažnai kvestionuoja ribą tarp aktorių ir žmonių. Pradžioje Hamletas , Hamletas abejoja, kiek jis gali pasitikėti vaiduoklišku pasirodymu. Ar tai tikrai jo tėvo šmėkla, ar tai piktoji dvasia, skirta nuvesti jį į žmogžudišką nuodėmę? Viso spektaklio metu neapibrėžtumas išlieka pagrindiniu pasakojimu, nes vaiduoklio pareiškimai lemia didžiąją pasakojimo veiksmo dalį.
Hamleto beprotybė ištrina ribą tarp išvaizdos ir tikrovės. I veiksme Hamletas aiškiai pareiškia, kad planuoja apsimesti beprotybe. Tačiau pjesės eigoje vis mažiau aiškėja, kad jis tik apsimeta išprotėjęs. Ko gero, geriausias šios painiavos pavyzdys yra III veiksmas, kai Hamletas atstumia Ofeliją, palikdamas ją visiškai sutrikusią dėl savo meilės jai būsenos. Šioje scenoje Šekspyras puikiai atspindi kalbos pasirinkimo painiavą. Kai Hamletas liepia Ofelijai nuvežti tave į vienuolyną, Elžbietos laikų publika išgirsdavo kalambūrą apie vienuolyną kaip pamaldumo ir skaistybės vietą, taip pat šiuolaikinį žargoninį terminą vienuolynas, reiškiantį viešnamį. Šis priešybių griūtis atspindi ne tik sumišusią Hamleto proto būseną, bet ir Ofelijos (ir mūsų pačių) nesugebėjimą jo teisingai interpretuoti. Ši akimirka atkartoja platesnę tikrovės interpretavimo negalimumo temą, kuri savo ruožtu veda į Hamleto kovą su kerštu ir neveiklumu.
Literatūrinis įrenginys: žaiskite žaidime
Išvaizdos ir tikrovės tema atsispindi Šekspyro spektaklyje pjesėje. (Apsvarstykite dažnai cituojamas viso pasaulio scenines pastabas Šekspyro knygoje Kaip tau tai patinka .) Žiūrovai stebint spektaklio aktorius Hamletas žiūriu spektaklį (čia, The Gonzago nužudymas) , jiems siūloma sumažinti vaizdą ir apsvarstyti būdus, kaip jie patys galėtų būti scenoje. Pavyzdžiui, spektaklyje Klaudijaus melas ir diplomatija aiškiai yra paprastas apsimetinėjimas, kaip ir Hamleto apsimestinė beprotybė. Tačiau ar nekaltas Ofelijos susitaikymas su tėvo reikalavimu nebematytis su Hamletu nėra dar viena apsimetimas, nes ji aiškiai nenori atstumti savo mylimojo? Taigi Šekspyras yra susirūpinęs tuo, kaip mes esame aktoriai kasdieniame gyvenime, net kai to nenorime.
Kerštas ir veiksmas prieš neveikimą
Kerštas yra veiksmų katalizatorius Hamletas . Juk būtent vaiduoklio įsakymas Hamletui atkeršyti už jo mirtį verčia Hamletą imtis veiksmų (arba neveikimo, atsižvelgiant į atvejį). Tačiau Hamletas nėra paprasta keršto drama. Vietoj to, Hamletas nuolat atideda kerštą, kurio jis turėtų pasinaudoti. Jis netgi svarsto apie savo savižudybę, užuot nužudęs Klaudijų; tačiau klausimas apie pomirtinį gyvenimą ir ar jis būtų nubaustas už tai, kad atėmė gyvybę, lieka jo rankose. Panašiai, kai Klaudijus nusprendžia, kad Hamletas turi būti nužudytas, Klaudijus išsiunčia princą į Angliją su rašteliu, kad jam būtų įvykdyta mirties bausmė, o ne pats pasielgtų.
Tiesioginis Hamleto ir Klaudijaus neveiklumo kontrastas yra galingas Laerteso veiksmas. Kai tik išgirsta apie savo tėvo nužudymą, Laertesas grįžta į Daniją, pasiruošęs atkeršyti kaltiesiems. Tik kruopščia ir sumania diplomatija Klaudijui pavyksta įtikinti įsiutusį Laertesą, kad dėl žmogžudystės kaltas Hamletas.
Žinoma, spektaklio pabaigoje atkeršijama visiems: Hamleto tėvui, kaip Klaudijus miršta; Polonijus ir Ofelija, kaip Laertesas nužudo Hamletą; Pats Hamletas, kai žudo Laertesą; net Gertrūda dėl savo svetimavimo žūva gerdama iš užnuodytos taurės. Be to, Norvegijos princas Fortinbrasas, kuris ieškojo atkeršyti už savo tėvo mirtį nuo Danijos rankos, įeina ir randa didžiąją dalį nusikaltusios karališkosios šeimos nužudytos. Tačiau galbūt šis mirtinai susipynęs tinklas turi blaivią žinią: būtent destruktyvus visuomenės, vertinančios kerštą, pasekmes.
Mirtis, kaltė ir pomirtinis gyvenimas
Nuo pat spektaklio pradžios šmėsteli mirties klausimas. Hamleto tėvo vaiduoklis priverčia žiūrovus susimąstyti apie spektaklyje veikiančias religines jėgas. Ar vaiduoklio pasirodymas reiškia, kad Hamleto tėvas yra danguje ar pragare?
Hamletas kovoja su pomirtinio gyvenimo klausimu. Jis svarsto, ar nužudęs Klaudijų jis pats nepateks į pragarą. Ypač atsižvelgiant į tai, kad jis nepasitiki vaiduoklio žodžiais, Hamletas susimąsto, ar Klaudijus yra toks kaltas, kaip sako vaiduoklis. Hamleto noras neabejotinai įrodyti Klaudijaus kaltę lemia didžiąją dalį pjesės veiksmo, įskaitant jo užsakytą pjesę spektaklyje. Net kai Hamletas priartėja prie Klaudijaus nužudymo, iškėlęs kardą, kad nužudytų užmarštį Klaudijų bažnyčioje, jis sustoja turėdamas galvoje klausimą apie pomirtinį gyvenimą: jei jis nužudys Klaudijų melsdamasis, ar tai reiškia, kad Klaudijus pateks į dangų? (Pažymėtina, kad šioje scenoje žiūrovai ką tik pamatė, kaip sunku melstis, su kuriuo susiduria Klaudijus, jo paties širdį slegia kaltė.)
Savižudybė yra dar vienas šios temos aspektas. Hamletas vyksta epochoje, kai vyraujantis krikščionių tikėjimas tvirtino, kad savižudybė savo auką pasmerks į pragarą. Tačiau Ofelija, kuri laikoma nusižudžiusi, yra palaidota šventoje žemėje. Iš tiesų, paskutinis jos pasirodymas scenoje, dainuojant paprastas dainas ir dalijant gėles, atrodo, rodo jos nekaltumą – ryškus kontrastas su tariamai nuodėminga jos mirties prigimtimi.
Hamletas savo garsiajame vienkalbyje „būti ar nebūti“ grumiasi su savižudybės klausimu. Taip svarstydamas apie savižudybę, Hamletas pastebi, kad baimė dėl kažko po mirties jį pristabdo. Šią temą atkartoja kaukolės, su kuriomis Hamletas susiduria vienoje iš paskutiniųjų scenų; jį stebina kiekvienos kaukolės anonimiškumas, negali atpažinti net savo mėgstamo juokdario Joriko. Taigi Shakespeare'as pristato Hamleto kovą suprasti mirties paslaptį, kuri skiria mus nuo net, atrodytų, esminių mūsų tapatybės aspektų.