Išnaudojimas baleto istorijoje: prostitucija Paryžiaus operos balete
Nuo 2018 m. 72% baleto šokėjų dar identifikuojamos kaip moterys 72% meno vadovų identifikuoti kaip vyrai. Nors balete moterų daug daugiau nei vyrų, vyrai vis dar užima daugumą galios pozicijų šioje srityje. Kodėl? Nors ši dinamika gali atrodyti nauja, baleto istorijos tyrimas gali paaiškinti šiuolaikinius galios disbalansus. Nevienodos jėgos dinamikos tarp vyrų ir moterų galima aptikti per visą pasaulinę baleto istoriją, bet ypač Paryžiaus operos baleto šokio namai.
The šokių salė buvo užkulisių kambarys, kuris iš esmės tarnavo kaip viešnamis. Nors kiti tarptautiniai baletai tuo metu turėjo panašią praktiką, XIX amžiaus Paryžiaus operos baletas yra vienas ryškiausių seksualinio išnaudojimo atvejų baleto istorijoje.
Paryžius buvo an meno centras per šią epochą, o balerinos dažnai buvo pagrindinėsimpresionistasmeno kūrinys. Edgaras Degas , pavyzdžiui,sukūrė meno kūriniuskurios centre – Paryžiaus operos balerina. Nors šiuolaikinei publikai jo darbai dažnai laikomi fantastiškais, XIX amžiaus publika būtų paėmusi tamsias figūras, stūksančias tarp balerinų. Taigi – ką vaizdavo Degas?
Paryžius: baleto istorijos gimtinė
Baleto repeticija scenoje pateikė Edgaras Degas 1874 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Audringa Prancūzijos istorija daro didelę įtaką baleto istorijai ir Paryžiaus operos baleto istorijai. Paryžiaus operos baletas yra legendinis per baleto istoriją, todėl jo balerinų eksploatavimas taip pat yra legendinis.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Paryžiaus operos baleto sprendimai ir praktika daugeliu atžvilgių raibuliuoja per baleto istoriją iki šių dienų; todėl svarbu suprasti istorinį tokio išnaudojimo kontekstą.
„Le Grand Foyer“, autorius Ericas Pouhier , per Luther College, Ajova
Paryžiaus operos baletas yra seniausias nacionalinis baletas ir, be abejo, labiausiai švenčiamas. Nuo 1500-ųjų iki 1900-ųjų pradžios Paryžiaus operos baletas buvo baleto pasaulio centras. Netgi po to, kai XX a. dešimtmetyje Rusija tapo pasauliniu baleto centru, Paryžiaus operos baletas vis dar turėjo lemiamą vietą visoje šokio industrijoje.
Nors baletas atsirado Italijoje, vėliau jis tapo išskirtinai prancūziškuKotryna Medičipadavė jį į Prancūzijos teismą. Vėliau baletas tapo išskirtiniu Prancūzijos karališkojo meno kūriniu. Pats karalius Liudvikas XIV buvo vienas ryškiausių baleto mecenatų – tiek, kad jį institucionalizavo.
1669 m. Liudvikas XIV įkūrė Paryžiaus operos baletą, tuomet vadintą Karališkoji šokių akademija . Metupuošni Karaliaus Saulės era, baletas atrodė visai kitaip. Vietoj scenos baletas daugiausia buvo vaidinamas Prancūzijos teisme; ir labai skirtingai nei šiandien, ją atliko tik vyrai.
Tai buvo tik iki tokių įvykių kaipPrancūzų revoliucijair nestabilus viešpatavimasNapoleonas Bonapartas1700-aisiais pradėjo silpti socialinės kliūtys. Per tą laiką moterys pradėjo reikalauti daugiau agentūros balete. 1800 m. Marija Taglioni nuvyko Patarimas - amžinai pažymėdamas meno formą kaip moterišką.
Marie Taglioni kaip Bayadere spalvota litografija , 1831 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
Taglioni taip pat turėjo nepaprastą valią savo kūnui. Amžinai perversdamas baleto madą, Taglioni sugebėjo ją sutrumpinti šalta – poelgis, kuris buvo skandalingas XIX amžiaus Prancūzijoje. Tačiau nors romantizmo eros superžvaigždės turėjo nedidelę autonomiją, tai buvo trumpalaikė.
XIX amžiaus Paryžius
XIX amžiaus pabaigoje Paryžių paveikė sparti industrializacija ir kultūriniai pokyčiai. Benamystė ir skurdas smarkiai išaugo, tačiau tuo pat metu aukštoji Paryžiaus klasė vis dar laikėsi daugybės kultūrinių įpročių. Be to, meno pasaulis ir įvairios jo meninės formos sutelkė dėmesį į moteriškumą. Kad išvengtų skurdo ir benamystės, daugelis jaunų moterų pasuko į baletą: an sukurta meno forma ir vartojamos aukštesnės klasės.
Šokių klasė pateikė Edgaras Degas 1874 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Nors atrodė, kad Paryžiaus operos baletas gali suteikti saugumo jauniems šokėjams, taip nebuvo. Vietoj to, Paryžiaus operos baletas sukūrė labai konkurencingą ir nestabilią aplinką, kurioje šokėjams bet kokiomis būtinomis priemonėmis reikės užsitikrinti labai sunkiai suvokiamą kontraktą. Tuo tarpu moterys dažnai buvo naudojamos pelno tikslais šokio namai.
Paryžiaus operos baletas Šokių salė
The šokių salė buvo prabangus Paryžiaus operos baleto kambarys, kuriame turtingi lankytojai galėjo susimokėti už bendravimą su balerinomis. Dėl daugelio socialinių ir ekonominių sąlygų Paryžiaus operos baletas per paskutiniąją XIX amžiaus pusę patyrė finansinių sunkumų. Daugelis manė, kad didžioji dalis baleto pajamų XIX amžiuje buvo gauta iš šokių salė, nes vyrai buvo pasirengę mokėti papildomai už bendravimą su balerinomis .
Šokių repeticija fojė pateikė Edgaras Degas , 1870–1872, per Phillips kolekciją Vašingtone
Vyrų šokėjų į šią patalpą neįleido, tačiau Paryžiaus operos baletas skatino jaunas balerinas įtikti globėjams. The Comte de Maugny pagalvojo kad šokių salė buvo seksualumo mikrokosmosas Paryžiaus visuomenėje. Paryžiaus operos baleto šokėjas buvo a demimondaine — reiškia ambicingą kurtizanę, siekiančią kilti aukštyn visuomenėje. Tačiau realybė yra daug niūresnė. Moteris dažnai išnaudodavo Paryžiaus operos baletas, globėjos, o kartais jas skatindavo persekioti mecenatas jų pačių šeimos.
The Mažos Žiurkės
nors mažos žiurkės, jaunieji išradėjai ruošiasi būti šokėjais, vis dar yra Paryžiaus operos baleto dalis , daugelis ankstesnių jų kolegų per visą baleto istoriją susidūrė su sunkesnėmis aplinkybėmis. XIX amžiuje moterys, kurios buvo užverbuotos prisijungti prie Paryžiaus operos baleto dažnai buvo nuskurdę, pažeidžiamų jaunų moterų. Šokėjai, esantys įmonės hierarchijos apačioje, arba mažos žiurkės , buvo labiausiai pažeidžiami piktnaudžiavimo ir išnaudojimo.
Po griežtų išbandymų ir pameistrystės balerinos pagaliau gali būti priimtos į kompaniją pagal gerą sutartį. Daugumai mažos žiurkės , geras kontraktas niekada nebuvo sudarytas ir jie buvo priversti dirbti nuolat manipuliuodami ir išnaudodami.
The mažos žiurkės taip pat buvo daugelio meno kūrinių objektas. Visų pirma, garsioji skulptūra Mažasis šokėjas keturiolikos metų sukurtas pagal Degas Marie van Goethem . Iki šiol ji išlieka viena garsiausių mažos žiurkės. Tačiau mažai žinoma apie jos gyvenimą po to, kai ji paliko Paryžiaus operos baletą. Nors ji amžinai įamžinta per Degas darbą , Paryžiaus visuomenė galiausiai ją laikė vienkartine.
Marie Van Goethem
Marie van Goethem yra dažnai pamirštama figūra baleto istorijoje, tačiau ji tapo jos atstove mažos žiurkės XIX a. Kaip ir daugelis kitų mažos žiurkės , Marie gyveno sunkų gyvenimą. Jos šeima gyveno rajone, kuris dažniausiai buvo siejamas su skurdu ir viešnamiai . Motina paskatino ją ir jaunesnę seserį užsiimti baletu, kad pabėgtų nuo skurdžių gyvenimo sąlygų. Taip pat spėjama, kad Marie ir jos sesuo tapo skambiomis merginomis, kad sudurtų galą su galu – tiek Paryžiaus operos balete, tiek už jos ribų.
Mažasis šokėjas keturiolikos metų pateikė Edgaras Degas , 1878–81, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Būdama Paryžiaus operos balete Marie dirbo apie 10–12 valandų per dieną, 6–7 dienas per savaitę baisiomis sąlygomis . The mažos žiurkės buvo žinomai prastai maitinami ir pervargę. Pradėjusi dirbti modeliu, ji negalėjo neatsilikti nuo įtempto baleto grafiko, todėl buvo atleista. Kaip ir daugelis kitų mažos žiurkės , Marie Van Goethem niekada nesudarė geros sutarties ir gyveno skurde iki nežinomos mirties.
Degas ir Marie santykiai buvo tokie daug ginčų keliantis objektas . Būdama labai jauna, ji buvo paprašyta modeliuoti nuogas Degas. Dėl savo finansinės padėties ji sunkiai galėjo pasakyti „ne“. Žinoma, daugelis stebisi seksualinėmis jų santykių pasekmėmis, tačiau Degas buvo toks žinomai bjaurisi moterimis .
Nepriklausomai nuo jų santykių būdo, Marie iš to nebuvo naudos. Kaip ir daugelis kitų mažos žiurkės, Marie mirė skurde, nepaisant to, kad ji buvo vieno garsiausių visų laikų meno kūrinių centre. Pats Degas turi istoriją su baletu prieš Marie ir po jos, todėl mėgaujasi šlove, reputacija ir turtais. Vėliau Degas netgi taps baleto globėju – arba an abonentas .
The Prenumeratoriai
The Prenumeratoriai buvo turtingų vyrų grupė, kuri užsisakė Paryžiaus operos baletą dėl ypatingų privilegijų. Jie dažnai priekabiaudavo prie baleto šokėjų jų persirengimo kambariuose, operos sparnuose ir šokio namai. Bet kuriuo momentu jie galėjo iš jų siekti seksualinės paslaugos.
Operos teatro sparnuose pateikė Jean Beraud , 1889 m., per Jutos universiteto šokių mokyklą, Solt Leik Sityje
Kai an abonentas teigė viena mergina, jie dažnai rėmė ją balete, kad ji galėtų gauti kontraktą. Mainais tikimasi, kad ji taps jo meiluže. Šis reiškinys buvo toks dažnas, kad tapo literatūros tropu. 1859 m. laikraščio rašytojas Le Figaro pareiškė: „Nėra vieno Paryžiaus romano, kuriame nebūtų pristatomas bankininkas ar mados žmogus, laikantis operos baleto merginą.
Tačiau, nors vyrai nebuvo teisiami, moterys dažnai buvo vaizduojamos kaip socialios alpinistos, norinčios pabėgti iš savo klasės. Nepaisant to, kad šios moterys turėjo labai mažai išteklių ar paramos, kad galėtų pasakyti „ne“. prenumeratorių , jie dažnai buvo laikomi atsakingais už galios dinamiką.
Svarbiausia, kad jų patirto seksualinio ir darbo išnaudojimo paprastai nepakako, kad ištrauktų juos iš skurdo. Į prenumeratorių ir Paryžiaus operos baletas, mažos žiurkės dažnai buvo vienkartiniai.
Kaip Paryžiaus operos baletas apibrėžė baleto istoriją
Santykis tarp prenumeratorių ir mažos žiurkės buvo vienas iš manipuliavimo ir išnaudojimo. Tačiau, nors tai gali atrodyti seniai, tokia dinamika yra pasikartojantis modelis baleto istorijoje. Nuo Rūmų puošmena Niujorko baletui ši dinamika yra prieš XIX a.
Kaip mėgsta daugiau viešų asmenų Dulkėtas mygtukas šiandien šaukiami už seksualinį išnaudojimą, sunku ginčytis, kad praeitis yra praeityje. Degas gresiančios figūros yra labai daug ir šiandien su mumis . Žvelgdami pro baleto istorijos objektyvą, tikimės, būsime labiau pasirengę atpažinti dabartį.