Ką reiškia žodis Impasto mene?

Tekstūros šventė

Vincentas van Gogas (olandas, 1853-1890). Žvaigždėta naktis, 1889. Aliejus ant drobės. 29 x 36 1/4 colio (73,7 x 92,1 cm). Įsigytas per Lillie P. Bliss palikimą.

Modernaus meno muziejus, Niujorkas/CC0

Tapybos technika, impasto – tai storas dažų užtepimas, nesistengiantis atrodyti lygus. Vietoj to, impasto be jokios abejonės didžiuojasi tekstūruotos ir egzistuoja norint parodyti teptuko ir paletės peilio žymes. Tiesiog pagalvokite apie beveik bet kurį Vincento van Gogho paveikslą, kad gautumėte gerą vaizdą.

Impasto efektas paveikslams

Tradiciškai menininkai siekia švarių, sklandžių teptuko potėpių, kurie būtų beveik veidrodiniai. Impasto atveju taip nėra. Tai technika, kuri klesti dėl išraiškingų tirštų dažų tekstūrų, kurios išnyra iš darbo.

Impasto dažniausiai kuriami aliejiniais dažais, nes tai yra vienas storiausių dažų. Tačiau menininkai gali naudoti akrilinių dažų terpę, kad gautų panašų efektą. Dažai gali būti tepami teptuku arba dažymo peiliu storais rutuliais, kurie paskirstomi ant drobės ar lentos.

Impasto tapytojai greitai išmoksta, kad kuo mažiau dažysi, tuo geresnis rezultatas. Jei teptuku ar peiliu dažus liečiame pakartotinai, jie įsilieja į drobę ir su kiekvienu potėpiu tampa blyškesni ir plokštesni. Todėl, kad impasto poveikis būtų didžiausias, jį reikia taikyti apgalvotai.

Nesunku pastebėti impasto dažų reljefą, kai į gabalą žiūrima iš šono. Žiūrint tiesiai į kūrinį, aplink kiekvieną teptuko ar peilio smūgį bus šešėlių ir paryškinimų. Kuo sunkesnis impasto, tuo gilesni šešėliai.

Visa tai sukuria trimatį paveikslo vaizdą ir gali atgaivinti kūrinį. Impasto tapytojai mėgsta suteikti savo kūriniams gylio, o tai gali labai pabrėžti darbą. Impasto dažnai vadinamas a tapybiškai stilius tuo, kad švenčia, o ne sumenkina mediją.

Impasto paveikslai per laiką

Impasto nėra modernus požiūris į tapybą. Meno istorikai pastebi, kad ši technika buvo naudojama jau anksčiau renesanso ir baroko laikotarpiais tokių menininkų kaip Rembrandtas, Titianas ir Rubensas. Tekstūra padėjo suteikti gyvybės audiniams, kuriuos dėvėjo daugelis jų tiriamųjų, ir kitiems paveikslų elementams.

Iki XIX amžiaus impasto tapo įprasta technika. Tokie tapytojai kaip Van Gogas jį panaudojo beveik kiekviename darbe. Jo besisukantys teptuko potėpiai pagrįsti storais dažais, suteikiančiais jiems dimensijos ir išraiškingų kūrinio savybių. Iš tiesų, jei toks kūrinys kaip „Žvaigždėta naktis“ (1889) būtų atliktas lygiais dažais, tai nebūtų toks įsimintinas kūrinys.

Per šimtmečius menininkai impasto naudojo įvairiais būdais. Jacksonas Pollockas (1912–1956) sakė: „Aš ir toliau atsiriboju nuo įprastų tapytojo įrankių, tokių kaip molbertas, paletė, teptukai ir kt. Man labiau patinka lazdos, mentelės, peiliai ir lašantys skysti dažai arba sunkus impasto su smėliu, sulaužytu pridėtas stiklas ar kitos pašalinės medžiagos.

Frankas Auerbachas (1931–) – dar vienas šiuolaikinis menininkas, savo kūryboje be vargo naudojantis impasto. Kai kurie jo abstraktūs darbai, pvz., „E.O.W. vadovas“. (1960) yra išskirtinai impasto su storomis dažų dėmėmis, dengiančiomis visą medienos atramą. Jo darbas atgaivina daugelio mintį, kad impasto yra tapytojo skulptūros forma.