Kaip okultizmas ir spiritizmas įkvėpė Hilma af Klint paveikslus

Gražus Hilma af Klint portretas

Dvasiniai ir okultiniai judėjimai buvo labai populiarūs XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Europoje ir Amerikoje, ypač tarp menininkų. Nauji išradimai ir moksliniai atradimai, tokie kaip rentgeno spinduliai, privertė žmones suabejoti savo kasdiene patirtimi ir ieškoti kažko už įprasto juslinio suvokimo ribų. Hilma af Klint nebuvo išimtis. Jos paveikslai buvo stipriai paveikti spiritizmo. Af Klint kūryba yra ne tik vienas pirmųjų abstrakčiojo meno pavyzdžių, bet ir įvairių okultinių idėjų, dvasinių judėjimų, jos pačios išgyvenimų per seansus iliustracija.





Hilma af Klint dvasinės įtakos

hilma af klint švedų tapytojos nuotr

Hilma af Klint nuotrauka , apytiksliai 1895 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Hilma iš Klintės gimė 1862 m. Stokholme. Mirė 1944 m. Kai jai buvo tik 17 metų, ji dalyvavo pirmuosiuose seansuose, kurių metu žmonės bandė bendrauti su mirusiųjų dvasiomis. Po to, kai 1880 m. mirė jos jaunesnioji sesuo Hermina, af Klint dar labiau įsitraukė į dvasingumą ir bandė susisiekti su savo brolio dvasia. Menininkė per savo gyvenimą prisijungė prie kelių dvasinių ir okultinių judėjimų ir intensyviai studijavo kai kuriuos jų mokymus. Jos menui didelę įtaką padarė ryšys su teosofiniu judėjimu, įkvėpimo ji taip pat sėmėsi iš rozenkreicizmo ir antroposofijos.



Teosofija

hima af klint nuotrauka 1901 m

Hilma af Klint nuotrauka , per Moderna Museet, Stokholmas

Teosofinį judėjimą įkūrė Helena Blavatsky ir pulkininkas H.S. Olcott 1875 metais. Žodis teosofija kilęs išgraikųterminai theos – kas reiškia dievą – ir sophia – o tai reiškia išmintį. Todėl jį galima išversti kaip dieviškoji išmintis . Teosofija palaiko idėją, kad už žmogaus sąmonės yra mistinė tiesa, kurią galima pasiekti per transcendentinę proto būseną, pavyzdžiui, meditaciją. Teosofai mano, kad visa visata yra viena esybė. Jų mokymai taip pat atspindi mintį, kad žmonės turi septynis sąmonės etapus ir kad dvasia reinkarnuojasi. Hilma af Klint pavaizdavo visas šias idėjas savo abstrakčiame mene.



Rozenkreicizmas

Clinto Hilma Dešimt didžiausių abstrakčiųjų menų

Hilma af Klint grupės „The Ten Largest“ instaliacinis vaizdas , per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Rozenkreicizmo šaknys siekia XVII a. Jis buvo pavadintas savo simboliu, kuriame pavaizduota rožė ant kryžiaus. Judėjimo nariai mano, kad senovės išmintis buvo perduota jiems ir kad šios žinios prieinamos tik rozenkreiceriams, o ne plačiajai visuomenei. Ezoterinis judėjimas sujungia aspektus Hermetiškumas , alchemija ir žydai, taip patKristianasmistika. Rozenkreicizmo įtaka Hilma af Klint kūrybai užfiksuota jos užrašų knygelėse. Savo veikloje ji panaudojo ir Rozenkreicerių judėjimo simboliusAbstraktus menas.

Antroposofija

hima af klint nuotr

Hilma af Klint nuotrauka 1910 m., per Solomon R. Guggenheimo muziejų Niujorke

Antroposofinį judėjimą XX amžiaus pradžioje įkūrė austrų filosofas. Rudolfas Steineris . Judėjimo mokymai teigia, kad žmogaus protas gali bendrauti su objektyvia dvasine sfera per intelektą. Steinerio teigimu, kad suvoktų šį dvasinį pasaulį, protas turi pasiekti būseną, laisvą nuo bet kokios juslinės patirties.



Nepaisant to, kad Rudolfas Steineris nevertino Hilma af Klint paveikslų ir dvasinės veiklos, 1920 m. menininkė įstojo į Antroposofų draugiją. Ji ilgai studijavo antroposofiją. Goethe’s spalvų teorija , kuriai pritarė antroposofinis judėjimas, tapo jos kūrybos gyvenimo tema. Hilma af Klint paliko judėjimą 1930 m., nes antroposofijos mokymuose nerado pakankamai informacijos apie savo abstraktaus meno reikšmę.

Hilma iš Klintinės anties Penkios

seanso kambarys hilma af klint

Kambario, kuriame vyko „The Five“ seansai, nuotrauka , c. 1890 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką



Hilma af Klint ir dar keturios moterys įkūrė dvasinę grupę pavadinimu Penkios 1896 m. Moterys reguliariai susitikdavo seansuose, kurių metu per seansus bendraudavo su dvasiniu pasauliu. Jie atliko savo seansus tam skirtoje patalpoje su aukuru, kuriame eksponuojamas rožinio kryžiaus simbolis – rožė kryžiaus viduryje.

Seansų metu moterys esą užmezgė ryšį su dvasiomis ir dvasiniais lyderiais. Jie paskambino vadovams aukšti meistrai. nariai Penkios savo seansus dokumentavo keliose sąsiuviniuose. Šie seansai ir pokalbiai su aukštaisiais meistrais galiausiai paskatino af Klinto abstraktaus meno kūrimą.



Paveikslai šventyklai

hima af klint altorių paveikslai paveikslai šventykla

Hilma iš Klint, X grupė, Nr. 1, altoriaus figūra , 1915 m., per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

1906 m. per seansą dvasia, vardu Amaliel, tariamai pavedė Hilmai af Klint padaryti paveikslus šventyklai. Menininkė užduotį įrašė į užrašų knygelę ir parašė, kad tai didžiausias darbas, kurį ji turėjo atlikti savo gyvenime. Ši meno kūrinių serija, vadinama Paveikslai šventyklai , buvo sukurtas 1906–1915 m. Jame yra 193 paveikslai, suskirstyti į įvairius pogrupius. Bendra mintis apie Paveikslai šventyklai turėjo pavaizduoti monistinis pasaulio prigimtis. Darbai turėtų parodyti, kad viskas pasaulyje yra viena.



Dvasinė serijos kokybė taip pat akivaizdi Hilma af Klint aprašyme apie jo kūrimą: nuotraukos buvo nutapytos tiesiai per mane, be jokių išankstinių piešinių ir su didele jėga. Neturėjau supratimo, kas paveiksluose turėtų būti pavaizduota; nepaisant to, dirbau greitai ir užtikrintai, nepakeitęs nė vieno teptuko potėpio.

Ankstyviausi Hilma af Klint abstrakčiojo meno pavyzdžiai

uolos pirmapradis chaosas abstraktus ar

„Hilma af Klint“ I grupė, pirmapradis chaosas, instaliacinis vaizdas 1906–1907 m. per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Grupės paveikslai Pirminis chaosas buvo pirmosios iš plačios Hilma af Klint serijos The Paveikslai šventyklai . Jie taip pat buvo jos pirmieji abstrakčiojo meno pavyzdžiai. Grupę sudaro 26 nedideli paveikslai. Visi jie vaizduoja pasaulio ištakas ir teosofinę idėją, kad iš pradžių viskas buvo viena, bet buvo suskaidyta į dualistinis pajėgos. Remiantis šia teorija, gyvenimo tikslas yra suvienyti susiskaldžiusias ir poliarines jėgas.

Kai kuriose šios grupės nuotraukose matomą sraigės ar spiralės formą af Klintas panaudojo evoliucijai ar vystymuisi iliustruoti. Nors mėlyna spalva af Klint darbuose simbolizuoja moterį, geltona – vyriškumą. Todėl šių vyraujančių spalvų naudojimas gali būti interpretuojamas kaip dviejų priešingų jėgų, tokių kaip dvasia ir materija arba vyriška ir moteriška, vaizdavimas. Hilma af Klint sakė, kad grupė Pirminis chaosas buvo sukurta vadovaujant vienam iš jos dvasinių lyderių.

IV grupė: dešimt didžiausių, 1907 m

Klinto dešimties didžiausių suaugusiųjų paveikslų

IV grupė, dešimt didžiausių, Nr. 7, Suaugus, Hilma of Clint , 1907, per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Užuot vadovaudamiesi aukšti meistrai , kaip ir dirbant ankstesnėje jos grupėje Pirminis chaosas , af Klinto kūrybinis procesas tapo savarankiškesnis kuriant Dešimt didžiausių . Ji pasakė : Neturėjau aklai paklusti aukštiesiems paslapčių valdovams, o įsivaizduoti, kad jie visada stovi šalia manęs.

Paveikslai grupėje Dešimt didžiausių vaizduoja skirtingus žmogaus gyvenimo etapus, iliustruodamas vaikystę, jaunystę, brandą ir senatvę. Jie taip pat iliustruoja, kaip esame susiję su visata. Hilma af Klint, tapydama ryškias geometrines figūras, demonstravo skirtingas žmogaus sąmonės ir vystymosi būsenas. Menininkas paaiškino darbai jos sąsiuvinyje: turėjo būti atlikta dešimt rojaus grožio paveikslų; paveikslai turėjo būti lavinamųjų spalvų ir ekonomiškai atskleistų mano jausmus... Vadovų prasmė buvo suteikti pasauliui žvilgsnį į keturių dalių sistemą žmogaus gyvenime.

hilma by klint dešimt didžiausių vaikystės

IV grupė, dešimt didžiausių, Nr. 2, Vaikystė – Hilma of Clint , 1907, per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

Paveikslai grupėje Dešimt didžiausių parodyti įvairius simbolius, būdingus af Klint menui ir jos įsitraukimui į dvasines idėjas. Pavyzdžiui, skaičius septyni nurodo menininko žinias apie teosofinius mokymus ir yra pasikartojanti tema. Dešimt didžiausių . Šioje serijoje spiralės arba sraigės simbolis vaizduoja fizinį ir psichologinį žmogaus vystymąsi. Migdolų forma, atsirandanti susikertant dviem apskritimams, kaip paveiksle Nr.2, Vaikystė , simbolizuoja vystymąsi, vedantį į užbaigimą ir vienybę. Forma yra simbolis išsenovėskartų ir taip pat vadinamas žuvies pūslė

Paskutiniai Hilma af Klint šventyklos kūriniai

hilma by klint paveikslų instaliacija Guggenheim

Instaliacijos vaizdas, kuriame rodoma Hilma af Klint grupė Altarpieces , per Solomon R. Guggenheimo muziejų, Niujorką

The Altorių paveikslai yra paskutiniai Hilma af Klint serijos darbai Paveikslai šventyklai . Šią grupę sudaro trys dideli paveikslai, kurie turėjo būti patalpinti šventyklos altoriaus kambaryje. Af Klint aprašė šventyklos architektūra viename iš jos sąsiuvinių kaip apvalus pastatas su trijų aukštų, sraigtiniais laiptais ir keturių aukštų bokštu su altoriaus patalpa laiptinės gale. Menininkas taip pat rašė, kad šventykla skleis tam tikrą galią ir ramybę. Šios grupės pasirinkimas tokiame svarbiame šventyklos kambaryje parodo jos reikšmę Altorių paveikslai .

Prasmė už Altorių paveikslai galima rasti teosofinėje dvasinės evoliucijos teorijoje, kuriai būdingas judėjimas dviem kryptimis. Nors trikampis viduje #1Altorių paveikslai rodo pakilimą iš fizinio pasaulio į dvasinę sritį, paveikslas su trikampiu, nukreiptu žemyn, iliustruoja nusileidimą iš dieviškumo į materialų pasaulį. Platus auksinis ratas paskutiniame paveiksle yra ezoterinis visatos simbolis.

Spiritizmas ir okultizmas turėjo didelę įtaką Hilma af Klint abstrakčiam menui. Jos paveikslai rodo labai asmenišką jos dvasinės kelionės, įsitikinimų ir įvairių judėjimų, kurių ji sekė, mokymą. Kadangi af Klint manė, kad jos menas pralenkė savo laiką ir negalėjo būti iki galo suprastas tik po jos mirties, ji savo testamente nurodė, kad Paveikslai šventyklai turi būti eksponuojamas tik po dvidešimties metų po jos mirties. Nepaisant to, kad per savo gyvenimą ji negavo pripažinimo už savo abstraktųjį meną, ilgainiui meno pasaulispripažino jos gyvybiškai svarbius pasiekimus.