M.C. Escher: Neįmanomo meistras
MC Escher su savo garsiuoju veidrodiniu kamuoliuku
Neįmanomo meistro M.C. Escherio iliuziniai, labirintiniai pasauliai sužavėjo menininkus, dizainerius, matematikus ir geologus. Jo kruopščiai perteikti, nelogiški juodai balti piešiniai ir atspaudai tarsi gimsta iš pasąmonės.
Escherio svajones primenančios siurrealizmo sritys, tačiau jis buvo izoliuota figūra, turinti išskirtinę viziją, kuri vėlesniais metais susilaukė tarptautinės šlovės ir iki šiol tebėra vienintelė.
Ankstyvieji metai Nyderlanduose
Gimęs Maurits Cornelis Escher 1898 m., Escher buvo vienas iš penkių vaikų, augusių turtingoje šeimoje Nyderlanduose. Jo šeima 1903 m. persikėlė į Arnheimą, kur Escheris pradėjo lankyti mokyklą, nors buvo labai nepatenkintas ir net apibūdino šią patirtį kaip pragarą.
Paauglystėje jis atrado aistrą menui, kuri suteikė jam krypties ir tikslo pojūtį, ir 1917 m. pradėjo dirbti su savo draugu Basu Kistu, kad sukurtų estampų seriją olandų menininko Gerto Stegemano studijoje.
Grafikos menų mokymasis
Autoportretas , 1929 m
Iš pradžių Escheris pradėjo mokytis architekto Harlemo architektūros ir dekoratyvinių menų mokykloje, tačiau mokytojas įtikino jį pereiti prie grafikos, kur išmoko kurti litografijas ir medžio blokelių spaudinius. Nepaisant to, architektūrinės formos ir dizainai ir toliau buvo įtraukti į jo vaizdinę kalbą visą likusį jo karjerą.
Šeimos kelionė į Italiją 1921 m. taip pat įžiebė glaudų giminingumą kraštovaizdžiui, kur jis sukūrė išsamius medžių ir kraštovaizdžių tyrimus, kuriuos pavers spaudiniais. Po metų jis keliavo po Ispaniją, aplankydamas Madridą, Toledą ir Granadą, sužavėtas islamiškų modelių maurų XIV amžiaus Alhambroje.
Šventasis Džiminjanas , Escher, 1922 m. medžio blokelių spaudinys
Italijos ir Ispanijos įtaka
Bonifacijus , Korsika, 1928 m
Escheris grįžo į Italiją 1923 m., surengė savo pirmąją personalinę parodą Sienoje, eksponuodamas spaudinių seriją, kuri atskleidė išskirtinius įgūdžius ir meistriškumą bei rūpestį kartoti raštą. Įtaką padarė smulkiai detalūs Leonardo da Vinci piešiniai ir kruopščiai atvaizduoti Albrechto Durerio atspaudai.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
Edvardas Munchas: Kankinama siela
Sienoje Escher susipažino ir įsimylėjo Šveicarijos poilsiautoja Jetta Umiker, o pora susituokė ir po metų apsigyveno Romoje ir susilaukė trijų sūnų. Iki 1929 m. Escheris įgijo platesnę komercinio menininko reputaciją, surengdamas populiarias parodas Olandijoje ir Šveicarijoje. Tačiau 1930-ųjų viduryje Escheris ir jo šeima pabėgo iš Italijos po fašizmo iškilimo ir persikėlė į naujus namus Šveicarijoje.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Šis žingsnis paskatino naują Escherio meno etapą, kai jis ryžtingiau aplankė Alhambrą, rinkdamas medžiagą, kuri jo mene pasireikš kaip matematiniai piešiniai ir geometriniai raštai, tačiau juose buvo įterptos reprezentacinės formos. Vėliau jie tapo žinomi kaip jo „transformacijos spaudiniai“, įskaitant „Diena ir naktis“, 1935 m., ir „Ropliai“, 1943 m.
Ropliai , 1945, aliejus, drobė
Prieš ir per karą
Ranka su atspindinčia sfera , 1935 metų litografija
Escherių šeima trumpą laiką praleido Uccle mieste Briuselyje, kur Escheris pradėjo savo „neįmanomos realybės serialą“, kur dvi atskiros sferos susilieja į vieną, įskaitant Natiurmortą ir Gatvė, 1937 m. Autoportretai taip pat buvo pasikartojančios temos, kaip matyti jo ikoninė litografija „Ranka su atspindinčia sfera“, 1935 m. Prasidėjus karui jie ieškojo prieglobsčio Escherio gimtojoje šalyje ir apsigyveno Baarno vietovėje Nyderlanduose.
Šiuo metu Escherio menas nuo tesliuotų raštų nukrypo į meno ir iliuzijų sferas, tokias kaip „Susitikimas“, 1944 m. ir „Drawing Hands“, 1948 m., kuriose tyrinėjamos ribos tarp dviejų dimensijų vaizdo plokštumos ir jos gebėjimo perteikti formą ir erdvę. Malonu... maišyti dviejų ir trijų dimensijas, rašė jis, plokščią ir erdvinę, ir šaipytis iš gravitacijos.
Rankų piešimas , 1948, litografija
Šlovės radimas
Iki šeštojo dešimtmečio Escheris kūrė savo labiausiai žinomus meno kūrinius, įskaitant architektūrines galvosūkius, tokius kaip Reliatyvumas, 1953 m., o komercinis jo meno patrauklumas pelnė jam tarptautinę šlovę visoje Europoje ir JAV. Jo spaudinių paklausa buvo tokia didelė, kad jis vis didino kainas, kad atbaidytų pirkėjus, bet tai neturėjo jokios įtakos.
Ši populistinė ir lengvai atkuriama jo meno kryptis, taip pat dailus, grafinis stilius lėmė, kad meno institucijos per jo gyvenimą į jį žiūrėjo ne taip rimtai, o istoriškai jis retai buvo rodomas išleistose meno antologijose. Tačiau nuo XXI amžiaus pradžios požiūriai pamažu keičiasi jo naudai, nes įvairios institucijos visoje Europoje ir Jungtinėse Valstijose surengė dideles retrospektyvas, pagerbdamos jo meną ir jo palikimą. Jo darbai taip pat turėjo ilgalaikės įtakos Op Art, kuris perkėlė jo mąstančius vaizdinius efektus į naujas sritis.
M. C. Escher , Reliatyvumas, 1953 m
Kitais metais
Po svarbios parodos Amsterdame Escherio spaudiniai patraukė matematikų Rogerio Penrose'o ir HSM Coxeterio dėmesį, kurie matė paraleles tarp jo darbo kartojimo ir tvarkos bei jų praktikos, o Escheris užmegs abipusiai naudingus darbo santykius su abiem.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
5 grafikos kaip vaizduojamojo meno technikos
Kiti ne meno pasaulio sluoksniai susitaikė su Escherio menu, įskaitant Kalifornijos psichodelinius hipius, kuriuos patraukė jo mąstantis siurrealizmas, todėl žurnalas Rolling Stone pripažino jį psichodelinio meno krikštatėviu. Privatus ir į save žiūrintis vyras Escheris buvo sumišęs, bet skeptiškai žiūrėjo į savo didėjantį garsenybės statusą, žinodamas, kad atsisakė kurti albumo viršelį „The Rolling Stones“ ir atmetė pasiūlymą dirbti su Stanley Kubricku.
Vėlesniais savo gyvenimo metais Escheris daugiausia dėmesio skyrė matematinėms formoms ir dizainui su vis sudėtingesniais motyvais, įskaitant Mazgas, 1966 ir Gyvatės, 1969. Kaip paskutinis didelis meno kūrinys, kurį jis kada nors padarė prieš mirtį 1972 m., būdamas 73 metų, gyvatės buvo pagamintos iš sudėtingo rinkinio. iš devynių atskirų, tarpusavyje susipynusių medžio blokelių plokščių ir įvestų spalvų elementų, atskleidžiančių jo ilgalaikę ir be galo kūrybingą išradingumo dvasią.
Gyvatės , 1969 m
Aukciono kainos
Dauguma Escherio meno kūrinių buvo spaudiniai, kuriuos buvo galima atgaminti kelis kartus, todėl jų rinkos vertė buvo mažesnė nei originalių paveikslų ir piešinių. Tie, kurie yra mažesniais tiražais, paprastai parduodami už didesnę kainą, o tie, kurių jis padarė daugybę versijų, yra daug prieinamesnis pasirinkimas meno pirkėjams. Pažvelkime į kai kuriuos brangiausius jo kūrinius:
Krioklys , litografija, 1961 m
Šis išleistas litografijos spaudinys buvo parduotas Swann Auction Galleries, Niujorke, 2008 m. už 28 800 USD.
Dangus ir vanduo I , 1938, Medžio raižinys
Šio spaudinio versija buvo parduota Bonham's, Londone, 2018 m. su galutine kaina 37 500 USD.
Diena ir naktis , 1935, medžio trinkelių spaudinys
Populiarus Escherio kolekcijos vaizdas, 2017 m. vienas iš šių išleistų Escher spaudinių buvo parduotas Christie's, Londone, 2013 m. už 57 000 USD.
Reliatyvumas ,1953, litografija ant popieriaus
Vienas iš ikoniškiausių jo darbų – šis spaudinys 2018 m. gegužės 22 d. buvo parduotas Bonham's, Londone, už 92 500 USD.
II metamorfozė , 1940 m
Šis spaudinys 2008 m. buvo parduotas Sotheby's, Londone, už stulbinančią 246 000 USD, o kita versija 2019 m. tuose pačiuose aukciono namuose buvo parduota už 187 500 USD, o tai rodo didelę jo meno paklausą.
Ar tu žinai?
Augant Escheriui šeima suteikė jam meilų slapyvardį „Mauk“, kaip jo pilno vardo Maurits trumpinį.
Mokykloje Escheriui matematika buvo sudėtinga, ir tik suaugęs jis iš naujo atrado šią temą, ypač perskaitęs George'o Pólya straipsnį apie plokštumos simetrijos grupes arba kartojamus modelius ant dvimačių paviršių.
Escheris buvo labai privatus žmogus, kuris dirbdamas užsiskleisdavo. Vienas iš trijų jo sūnų prisiminė, kad jis reikalavo visiškos tylos ir privatumo. Studijos durys buvo uždarytos visiems lankytojams, įskaitant jo šeimą, ir užrakintos naktį. Jei jis turėjo išeiti iš kambario, jis uždengė savo eskizus.
Nors Escherio menas pasižymi lengvu natūralizmu, jis dažnai kalbėdavo apie mėnesius trunkantį kančią, kai tik vienas kūrinys jam gali sukelti, ir jam buvo skaudu, kad niekas iš tikrųjų nežinos, koks sunkus buvo jo menas.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
Kas suteikia spaudiniams jų vertę?
Escheriui prireikė daugiau nei 30 metų, kad uždirbtų pakankamai pinigų, kad galėtų išlaikyti save, tačiau turtinga šeima iki tol rėmė jo gyvenimo būdą.
Escheris ir matematikas Rogeris Penrose'as įkvėpė vienas kito praktikas; Penrose'o trikampį paveikė Escherio menas, o Escherio darbai Ascending and Descending ir Waterfall kilo iš Penrose'o idėjų apie tvarką ir modelį.
Per savo ilgą gyvenimą Escheris buvo nepaprastai produktyvus – sukūrė daugiau nei 2000 piešinių ir 448 litografijas, medžio raižinius ir medžio graviūras.
Escheris beveik visiškai dirbo nespalvotai, o karjeros pabaigoje įvedė nedideles spalvų sritis.
Escher in Het Palais muziejus Hagoje buvo įkurtas Escherio gyvenimo darbui atminti, nors 2015 m. buvo nustatyta, kad dauguma iš 150 anksčiau eksponuotų darbų iš tikrųjų buvo kopijos, o ne originalūs spaudiniai.
Hagos Gemeentenmuseum Den Haag turi didelę originalių Escher spaudinių kolekciją, kurią dažnai skolina kitiems muziejams ir galerijoms.