Rembrandto autoportretai
Paveldo vaizdai / bendradarbis / Getty Images
Rembrantas van Rijnas (1606–1669) buvo a Olandų barokas tapytojas, piešėjas ir grafikas, kuris buvo ne tik vienas didžiausių visų laikų menininkų, bet ir sukūrė daugiausiai bet kurio kito žinomo menininko autoportretų. Olandijos aukso amžiuje jam sekėsi kaip menininkui, mokytojui ir meno prekybininkui, tačiau gyvendamas ne pagal galimybes ir investuodamas į meną, 1656 m. jis turėjo paskelbti bankrotą. Jo asmeninis gyvenimas taip pat buvo sunkus – neteko pirmosios žmonos ir trys iš keturių vaikų anksti, o paskui jo likęs mylimas sūnus Titas, kai Titui buvo 27 metai. Vis dėlto Rembrantas ir toliau kūrė meną per savo sunkumus ir, be daugelio biblinių paveikslų, istorijos paveikslų, užsakytų portretų ir kai kurių peizažų, jis sukūrė nepaprastai daug autoportretų.
Šiuose autoportretuose buvo nuo 80 iki 90 paveikslų, piešinių ir ofortų, padarytų per maždaug 30 metų, pradedant nuo 1620 m., kol jis mirė. Neseniai gauta stipendija parodė, kad kai kuriuos paveikslus, kuriuos anksčiau nutapė Rembrandtas, iš tikrųjų nutapė vienas iš jo mokinių, mokydamasis, tačiau manoma, kad pats Rembrandtas nutapė tarp 40 ir 50 autoportretų, septyni piešiniai ir 32 ofortai .
Autoportretai įamžina Rembrandto įvaizdį nuo 20-ies iki jo mirties 63 metų amžiaus. Kadangi yra tiek daug dalykų, kuriuos galima žiūrėti kartu ir palyginti vienas su kitu, žiūrovai turi unikalų įžvalgą apie gyvenimą, charakterį ir psichologiją. žmogaus ir menininko raida, kurios perspektyvą menininkas puikiai suvokė ir kurią jis tyčia suteikė žiūrovui, tarsi labiau susimąstęs ir išstudijavęs. šiuolaikinės asmenukės pirmtakas . Per savo gyvenimą jis ne tik nuosekliai piešė autoportretus, bet ir padėjo siekti karjeros bei formuoti savo viešąjį įvaizdį.
Autoportretai kaip autobiografija
Nors autoportretai tapo įprasti XVII amžiuje, kai dauguma menininkų per savo karjerą padarė keletą autoportretų, nė vienas jų nedarė tiek daug, kiek Rembrantas. Tačiau mokslininkai tik po šimtų metų pradėjo studijuoti Rembrandto kūrybą, suprato jo autoportretų mastą.
Šie autoportretai, sukurti gana nuosekliai per visą jo gyvenimą, kartu žiūrint kaip į kūrybą, sukuria įspūdingą vizualinį menininko gyvenimo dienoraštį. Iki 1630-ųjų jis kūrė daugiau ofortų, o po to – daugiau paveikslų, įskaitant ir mirties metus, nors visą gyvenimą tęsė abi meno formas ir visą savo karjerą eksperimentavo su technika.
Portretus galima suskirstyti į tris etapus – jauno, vidutinio ir vyresnio amžiaus – pereinant nuo abejojančio neapibrėžto jaunuolio, susitelkusio į savo išvaizdą ir apibūdinimą, iki pasitikinčio, sėkmingo ir net puikaus vidutinio amžiaus tapytojo. įžvalgesni, kontempliatyvesni ir skvarbesni vyresnio amžiaus portretai.
Ankstyvieji paveikslai, padaryti 1620 m., yra padaryti labai tikroviškai. Rembrandtas panaudojo chiaroscuro šviesos ir šešėlių efektą, tačiau dažus naudojo taupiau nei vėlesniais savo gyvenimo metais. Viduriniai 1630–1640 metai rodo, kad Rembrandtas jautėsi pasitikintis ir sėkmingas, apsirengęs kai kuriais portretais ir pozavo panašiai kaip kai kurie klasikiniai tapytojai, pvz. Ticianas ir Rafaelis , kuriuo jis labai žavėjosi. 1650-aisiais ir 1660-aisiais Rembrantas nesivaržydamas gilinasi į senėjimo realijas, tirštus impasto dažus naudodamas laisviau, šiurkščiau.
Autoportretai rinkai
Nors Rembrandto autoportretai daug atskleidžia apie menininką, jo raidą ir asmenybę, jie taip pat buvo nutapyti siekiant patenkinti didelę rinkos paklausą Nyderlandų aukso amžiuje. troniai — modelio, kuris demonstruoja perdėtą veido išraišką ar emocijas, arba apsirengęs egzotiškais kostiumais, galvos arba galvos ir pečių tyrimai. Rembrandtas dažnai naudojo save kaip šių tyrimų objektą, kuris taip pat pasitarnavo menininkui kaip veido tipų ir išraiškų prototipai istorinių paveikslų figūroms.
Žinomų menininkų autoportretus pamėgo ir to meto vartotojai, tarp kurių buvo ne tik aukštuomenė, bažnyčia ir turtingieji, bet ir įvairių sluoksnių žmonės. Sukurdamas tiek tronių, kiek su savimi, kaip su subjektu, Rembrandtas ne tik nebrangiai praktikavo savo meną ir tobulino savo gebėjimą perteikti įvairias išraiškas, bet ir galėjo patenkinti vartotojus, kartu reklamuodamas save kaip menininką.
Rembrandto paveikslai pasižymi tikslumu ir tikroviška kokybe. Tiek, kad naujausia analizė rodo, kad jis naudoti veidrodžiai ir projekcijos tiksliai atsekti jo atvaizdą ir užfiksuoti jo tronių raiškų spektrą. Nesvarbu, ar tai tiesa, ar ne, nesumažina jautrumo, su kuriuo jis fiksuoja žmogaus išraiškos niuansus ir gilumą.
Jauno žmogaus autoportretas, 1628 m., aliejus ant lentos, 22,5 x 18,6 cm
Wikimedia Commons / Viešasis domenas' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Wikimedia Commons / Viešasis domenas
Šis autoportretas dar vadinamas Autoportretas iššiurusiais plaukais , yra vienas iš pirmųjų Rembrandto pratimų ir yra chiaroscuro pratimas, ekstremalus šviesos ir šešėlių panaudojimas, kurio meistras Rembrandtas buvo žinomas. Šis paveikslas įdomus tuo, kad Rembrandtas pasirinko nuslėpti savo personažą šiame autoportrete naudodamas chiaroscuro . Jo veidas dažniausiai slypi giliame šešėlyje, o žiūrovas vos įžvelgia jo akis, kurios žvelgia atgal be emocijų. Jis taip pat eksperimentuoja su technika, naudodamas šepetėlio galą, kad sukurtų sgrafitą, įbrėždamas šlapius dažus, kad pagerintų savo plaukų garbanas.
Autoportretas su tarpekliu (kopija), 1629 m., Mauricijus
Wikimedia Commons / Viešasis domenas' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Wikimedia Commons / Viešasis domenas
Tai portretas Mauritshuis mieste ilgą laiką buvo laikomas Rembrandto autoportretu, tačiau naujausi tyrimai įrodė, kad tai yra studijos kopija originalus Rembrandtas , manoma, yra Germanisches nacionaliniame muziejuje. Mauritshuis versija skiriasi stilistiškai, nudažyta griežtesniu būdu, palyginti su laisvesniais originalo potėpiais. Be to, 1998 m. atlikta infraraudonųjų spindulių reflektografija parodė, kad Mauritshuis versijoje buvo dažymas, kuris nebuvo būdingas Rembrandto požiūriui į jo darbą.
Šiame portrete Rembrantas dėvi apsauginius karinius šarvus, dėvimus aplink gerklę. Tai vienas iš daugelio jo nutapytų tronių. Jis panaudojo chiaroscuro techniką, vėl iš dalies paslėpdamas veidą.
Autoportretas 34 m., 1640 m., Aliejus ant drobės, 102 x 80 cm
Spaudinių kolekcionierius/Hulton Fine Art/Getty Images
Šis paveikslas paprastai yra Londono nacionalinėje galerijoje. Autoportrete vaizduojamas vidutinio amžiaus Rembrantas, besimėgaujantis sėkminga karjera, bet ir ištvėręs gyvenimo sunkumus. Jis vaizduojamas kaip pasitikintis savimi ir išmintingas, apsirengęs turtą ir patogumą reiškiančiais drabužiais. jo' pasitikėjimą savimi sustiprina jo pastovus žvilgsnis ir patogi poza, “ poza, kuri dar kartą patvirtina jo „teisingą vietą kaip vienam geidžiamiausių to meto menininkų“.
Autoportretas, 1659 m., aliejus ant drobės, 84,5 x 66 cm, Nacionalinė dailės galerija
Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C.' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' /> Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C.
Šiame 1659 m. portrete Rembrantas skvarbiai, nepajudinamai žiūri į žiūrovą, nugyvenusį sėkmingą gyvenimą, po kurio seka nesėkmės. Šis paveikslas buvo sukurtas praėjus metams po to, kai jo namas ir turtas buvo parduoti aukcione paskelbus bankrotą. Šiame paveiksle sunku neįskaityti, kokia tuo metu buvo Rembrandto dvasios būsena. Tiesą sakant, pasak Nacionalinės galerijos aprašymas ,
„Mes skaitome šiuos vaizdus biografiškai, nes Rembrantas mus verčia tai daryti. Jis žiūri į mus ir tiesiogiai susiduria su mumis. Jo giliai įleistos akys įdėmiai žiūri. Jie atrodo tvirti, bet sunkūs ir ne be liūdesio.
Tačiau svarbu per daug neromantizuoti šio paveikslo, nes iš tiesų dalį niūrios paveikslo kokybės lėmė stori pakitusios spalvos lako sluoksniai, kuriuos pašalinus pasikeitė paveikslo pobūdis, todėl Rembrandtas atrodė gyvybingesnis ir energingesnis. .
Tiesą sakant, šiame paveiksle – poza, apranga, išraiška ir apšvietimas, akcentuojantis Rembrandto kairįjį petį ir rankas – Rembrandtas mėgdžiojo Rafaelio, garsaus klasikinio tapytojo, kuriuo jis žavėjosi, paveikslą, taip lygiuodamasis į jį ir taip pat pasirodęs kaip mokęsis ir gerbiamas tapytojas.
Rembrandto paveikslai atskleidžia, kad nepaisant sunkumų ir net nesėkmių, jis vis tiek išlaikė savo orumą ir savigarbą.
Rembrandto autoportretų universalumas
Rembrandtas buvo akylas žmogaus raiškos ir veiklos stebėtojas ir savo žvilgsnį sutelkė į save taip pat įdėmiai, kaip į aplinkinius, sukurdamas unikalią ir didžiulę autoportretų kolekciją, kuri ne tik parodo jo meninį virtuoziškumą, bet ir gilų supratimą apie užuojauta žmogaus būklei. Jo giliai asmeniški ir atskleidžiantys autoportretai, ypač senesnių metų, kuriuose jis nesislepia nuo skausmo ir pažeidžiamumo, stipriai atliepia žiūrovą. Rembrandto autoportretai patvirtina posakį, kad „kas asmeniškiausia, yra universaliausia“, nes jie ir toliau stipriai kalba žiūrovams laike ir erdvėje, kviesdami ne tik atidžiai pažvelgti į jo autoportretus, bet ir į save kaip. gerai.
Ištekliai ir tolesnis skaitymas
- Rembrandt van Rijn, Nacionalinė dailės galerija, Autoportretas, 1659 m , https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
- Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
- Rembrandtas ir Degas: Menininko kaip jauno žmogaus portretas, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas , http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
- Ar Rembrandtas naudojo veidrodžius ir optinius triukus kurdamas savo paveikslus?, LiveScience , https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
- Rembrandto autoportretas, 1659 m., Chano akademija , https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait