Spektaklio str

1960-ieji – dabartis

Henrikas Sorensenas/ Stone/ Getty Images

Terminas „performanso menas“ prasidėjo m 1960-aisiais Jungtinėse Amerikos Valstijose . Iš pradžių jis buvo naudojamas apibūdinti bet kokį gyvą meninį įvykį poetai , muzikantai, filmų kūrėjai ir kt. – be vizualiųjų menininkų. Jei septintajame dešimtmetyje nebuvote šalia, praleidote daugybę „įvykių“, „įvykių“ ir „Fluxus“ „koncertų“, kad būtų galima paminėti tik kelis vartojamus aprašomuosius žodžius.

Verta paminėti, kad nors čia kalbame apie septintąjį dešimtmetį, buvo ankstesnių performanso meno precedentų. Ypač gyvi dadaistų pasirodymai susiejo poeziją ir vaizduojamąjį meną. Vokietijos „Bauhaus“. Įkurtas 1919 m., buvo teatro dirbtuvės, skirtos erdvės, garso ir šviesos santykiams ištirti. Juodojo kalno koledžas (įkurtas [Jungtinėse Valstijose] nacių partijos ištremtų Bauhaus instruktorių) ir toliau jungė teatro studijas su vaizduojamuoju menu – gerus 20 metų iki septintojo dešimtmečio įvykių. Galbūt girdėjote ir apie „bitnikus“ – stereotipiškai: rūkantys cigaretes, akiniai nuo saulės ir juodas beretes nešiojantys, poeziją spjaudantys kavinės lankytojai XX a. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje. Nors terminas dar nebuvo sugalvotas, visi jie buvo performanso meno pirmtakai.

Spektaklio meno raida

Iki 1970 m. performanso menas buvo visuotinis terminas, o jo apibrėžimas šiek tiek konkretesnis. „Performanso menas“ reiškė, kad tai buvo gyvai, ir tai buvo menas, o ne teatras. Performanso menas taip pat reiškė, kad tai menas, kurio negalima nusipirkti, parduoti ar parduoti kaip prekę. Tiesą sakant, pastarasis sakinys yra labai svarbus. Performanso menininkai judėjimą matė (ir mato) kaip priemonę perkelti savo meną tiesiai į viešą forumą, taip visiškai pašalinant galerijų, agentų, brokerių, mokesčių apskaitininkų ir bet kurio kito kapitalizmo aspekto poreikį. Matote, tai tam tikras socialinis komentaras apie meno grynumą.

Be vizualiųjų menininkų, poetų, muzikantų ir filmų kūrėjų, aštuntajame dešimtmetyje performanso menas dabar apėmė šokį (daina ir šokis, taip, bet nepamirškite, kad tai yra ne „teatras“). Kartais visa tai, kas išdėstyta pirmiau, bus įtraukta į spektaklio „kūrinį“ (tik niekada negali žinoti). Kadangi „Performance Art“ vyksta gyvai, nėra dviejų visiškai vienodų pasirodymų.

Aštuntajame dešimtmetyje taip pat buvo „Body Art“ (performanso meno atšakos) klestėjimas, kuris prasidėjo septintajame dešimtmetyje. Kūno mene paties menininko kūnas (arba kitų kūnas) yra drobė. Kūno menas gali būti įvairus: nuo savanorių padengimo mėlynais dažais ir raitymo ant drobės iki savęs žalojimo prieš auditoriją. (Kūno menas dažnai kelia nerimą, kaip galite įsivaizduoti.)

Be to, aštuntajame dešimtmetyje autobiografija buvo įtraukta į spektaklio kūrinį. Toks pasakojimas daugeliui žmonių yra daug linksmesnis nei, tarkime, pamatymas, kaip kažkas nušauna iš ginklo. (Tai iš tikrųjų atsitiko 1971 m. „Body Art“ kūrinyje Venecijoje, Kalifornijoje.) Autobiografiniai kūriniai taip pat yra puiki platforma pristatyti savo požiūrį į socialines priežastis ar problemas.

Nuo devintojo dešimtmečio pradžios Performance Art vis labiau įtraukė technologines medijas į gabalus – daugiausia dėl to, kad įsigijome eksponentiškai daug naujų technologijų. Neseniai 80-ųjų popmuzikantas paskelbė apie Performance Art kūrinius, kuriuose kaip spektaklio esmė naudojama Microsoft PowerPoint pristatymas. Performanso menas yra tik technologijų ir vaizduotės derinimo klausimas. Kitaip tariant, spektaklio menui nėra nuspėjamų ribų.

Kokios yra atlikimo meno ypatybės?

• Performance Art transliuoja tiesiogiai.
• Performanso menas neturi taisyklių ar gairių. Tai menas, nes menininkas sako, kad tai menas. Tai eksperimentinė.
• Performance Art neparduodamas. Tačiau ji gali parduoti įėjimo bilietus ir filmavimo teises.
• Performanso meną gali sudaryti tapyba arba skulptūra (arba abu), dialogai, poezija, muzika, šokis, opera, filmuota medžiaga, įjungti televizoriai, lazerio šviesa, gyvi gyvūnai ir ugnis. Arba visa tai, kas išdėstyta aukščiau. Yra tiek daug kintamųjų, kiek yra menininkų.
• Performanso menas yra teisėtas meninis judėjimas. Tai ilgaamžiškumas (kai kurie performanso menininkai, tiesą sakant, turi gana didelį darbo krūvį) ir yra baigtas studijų kursas daugelyje aukštųjų mokyklų.
• dadaistas , Futurizmas, Bauhausas ir Juodojo kalno koledžas įkvėpė ir padėjo nutiesti kelią performanso menui.
• Performanso menas yra glaudžiai susijęs su konceptualiuoju menu. Tiek „Fluxus“, tiek „Body Art“ yra performanso meno rūšys.
• Performanso menas gali būti linksmas, juokingas, šokiruojantis ar siaubingas. Nesvarbu, kuris būdvardis taikomas, jis turi būti toks įsimintinas .

_{Šaltinis: Rosalee Goldberg: „Performanso menas: septintojo dešimtmečio raida“, „The Grove Dictionary of Art Online“, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}