10 garsių šokių paveikslų, kurie paskatins jus prisijungti

Ispanijos baletas Édouardas Manet, 1862 m.; su Šokis Henri Matisse, 1909-10; ir Šokite Bougival Pierre'as-Auguste'as Renoiras, 1883 m

Daugelis prancūzų menininkų per amžius sukūrė šedevrus, kurių tema buvo šokis, ir paliko mums daugybę garsių šokio paveikslų. Šie prancūzų šokio paveikslai užfiksuoja intymias kasdienio gyvenimo akimirkas, o ne atvirai pozuojamą ir surežisuotą temą. Šokis yra meno forma, kuri yra svarbi visose kultūrose ir laikotarpiais, išreiškia emocijas ir leidžia užmegzti ryšius tarp žmonių. Kaip ir menas, jis nuolat vystosi ir kinta laikui bėgant, tačiau vis tiek galime rasti tą pačią aistrą, kai lyginame šokį iš praeities su šokiu dabartyje. Štai 10 garsių šokių paveikslų, kurie atrodo taip smagiai, kad galbūt norėsite prisijungti!

Žymūs XIX amžiaus šokio paveikslai

1. Rytas, Nimfų šokis Autorius Camille Corot

Rytas, Nimfų šokis pateikė Camille Corot , 1850 m., per Orsė muziejų, Paryžius

Rytas, Nimfų šokis prancūziškame paveiksle, kuriame vaizduojamos mitologinės nimfos, girtos šokančios, stebimos nuo medžių. Kamilė Korot šiame peizažo paveiksle juos patalpino taip, tarsi tikroji jų vieta būtų teatro scena, o ne miškas. Šokėjai pasirodo ryškiame saulės lopinėlyje tarsi stovintys centre, o už jų esantys medžiai su žiūrovais yra tarsi uždanga. Šis dekoracijos pakeitimas atima sąmoningumą ir struktūrą, kurią kūrinys išreikštų, jei jis būtų įdėtas į formalią aplinką. Net originalus pavadinimas, Rytas, nimfų šokis, užsimena apie teatro įtaką naudojant rytas, spektaklis, kuris vyksta dienos metu .

Miške pastatyta scena pasižymi švelnumu ir spontaniškumu, kai žmonės mėgaujasi natūraliai, tikroviškai. Šiuo paveikslu Corot bandė atitrūkti nuo klasikinių tapybos formų mitologinis būtybių prie natūralistiškesnių kūrinių, tačiau, kaip matome iš jo įtrauktų figūrų, jis nebuvo visiškai pasirengęs atsisakyti savo senojo stiliaus.

2. Ispanijos baletas Autorius Édouard Manet

Ispanijos baletas pateikė Édouard Manet , 1862 m., per Phillips kolekciją, Vašingtonas, D.C.

Šio garsaus šokio paveikslo pavadinimas reiškia „Ispanijos baletas“. Šokėjai iš Madrido karališkasis teatras buvo atvykęs koncertuoti į Paryžiaus hipodromą ir Manet reikalavo, kad jie grįžtų į jo studiją, kad galėtų juos nupiešti. Jis įtraukė įmantrias jų suknelės detales ir spalvų ryškumą, kurį sustiprina šviesos ir tamsos kontrastas, kad sukurtų pakylėtą garsių šokėjų atvaizdą vieno iš jų pasirodymų viduryje. The romantizmas kūrinio išryškina prancūzų įspūdį apie Ispanijos meną ir kultūrą, prasidėjusį 1830 m. Jaučiame ritmą tarp šokėjų ir muzikantų buvimą apvalina visą pasirodymo patirtį. Net šešėlyje esančios figūros įneša į sceną daugiau intrigos ir ragina toliau tirti.

3. Šokių klasė Edgaras Degas

Šokių klasė pateikė Edgaras Degas , 1870 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Negalime kalbėti apie garsius prancūzų šokio paveikslus, neįskaitant Edgaras Degas . Jis sukūrė daugiau nei 1500 piešinių, paveikslų, estampų ir šokėjų skulptūrų, ypač daug dėmesio skirdamas balerinoms. Jis klasifikuojamas kaip Dailininkas impresionistas , tačiau jo santykis su judėjimu buvo sudėtingas. Jam labai nepatiko jų tapybos praktika atviram ore (išorėje).

Šokių klasė yra garsus repeticijos šokio paveikslas ir iš tikrųjų buvo nutapytas Degas studijoje. Jam nebuvo leista tapyti Paryžiaus operos užkulisiuose, todėl jis turėjo pakviesti savo tiriamuosius prisijungti prie jo studijoje. Kaip nuotraukoje matome, kad šioje nukirptoje scenoje vyksta daugiau. Fortepijonas yra nukirstas, o už jo matome merginas besišnekančias ir žiūrinčias į kairę, o tai rodo, kad yra daugiau merginų, kurių nematome.

Per visą tapybą vyksta daug dalykų; merginos kalbasi ir juokiasi, viena mergina vis dar praktikuojasi, mokytoja groja smuiku ir net viena mergina stovi viena, dėl kažko nusiminusi. Šios mažos akimirkos, vykstančios vienu metu, turi pabrėžti šios scenos nuoširdumą. Degas yra žinomas dėl tokių kūrinių kaip šis, kur kasdienis gyvenimas yra tema ir jis paliekamas kuo arčiau normalaus.

4. Bal Du Moulin De La Galette Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette Pierre-Auguste Renoir , 1876 m., per Orsė muziejų, Paryžius

Vienas garsiausių Pierre'o-Auguste'o Renoiro paveikslų Bal du moulin de la galette rodo šurmulingą, lauko šokių vakarėlį, sustingusią laike. Menininko meistriškumas impresionizmas išlaiko gyvą judėjimą kūrinyje. Spalvų ryškumas ir šviesos bei šešėlių naudojimas suteikia darbui be pastangų tikroviškumo. Tiesiog pažiūrėkite, kaip Renuaras suteikė šviesą, prasiskverbiančios pro medžių viršūnes, žaisdamos įvairiems žmonėms. Smulkios kūrinio detalės pabrėžia daugybę skirtingų istorijų, vykstančių vienu metu šio kamuolio erdvėje. Yra žmonių, besilaikančių vienas kitą, kai siūbuoja skambant muzikai, moterys, besišnekučiuojančios per petį su šalia esančiomis draugėmis, žmonių eilė žiūri ką nors įdomaus be kadro, daugybė skirtingų gyvenimo akimirkų, su kuriomis galime susitaikyti.

Visame pasaulyje žinomas prancūzų paveikslas Bal du moulin de la galette galima pamatyti šiandien kabantį Musée d'Orsay Paryžiuje.

5. Šokis Bougival Pierre-Auguste Renoir

Šokite Bougival Pierre-Auguste Renoir , 1883 m., per Bostono dailės muziejų

Vėl grįžtame į Renoirą su jo garsiuoju šokio paveikslu Šokite Bougival . Bougival yra nedidelė komuna, esanti 15 km nuo Paryžiaus ir buvo populiari tapybos vieta tarp impresionistų. Priešingai jo tapybai Bal du Moulin de la Galette, šis paveikslas sutelktas tik į du žmones, Renoiro draugus. Parodoma mažai fono, bet tai rodo, kad jiedu dalyvauja baliuje ar vakarėlyje, tikriausiai panašiame į parodytą Bal de Moulin de la Galette . Dėmesys tik šiems dviem žmonėms aplink juos beveik sukuria mažą burbulą, rodantį, kad jie yra visiškai susižavėję vienas kitu ir šokiu, nekreipdami dėmesio į juos supantį šurmulį.

Nors fone vis dar yra impresionizmo elementų, šokėjai vaizduojami daug tikroviškiau, o tai taip pat išskiria juos iš dviprasmiško vakarėlio aplink juos. Šis paveikslas taip pat turi du papildomus darbus, kurie buvo nutapyti tais pačiais metais, Šokis mieste ir Šokis kaime .

6. Breton Girls Dancing, Pont-Aven Autorius Paul Gauguin

Bretonų merginų šokiai, Pont-Aven pateikė Paul Gauguin , 1888 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Priešingai nei kiti šio straipsnio paveikslai , mums pateikiamas labai skirtingas šokio vaizdavimas. Panašus į Šokis pateikė Matisse, Paulio Gogeno tapyba Bretonų merginų šokiai, Pont-Aven rodomas labiau liaudies įkvėptas šokis, o ne dideli, perpildyti Renoiro ar Tulūzos-Lotreko šokio paveikslai. Merginos šiame garsiame šokio paveiksle taip pat sudaro ratą, kaip ir figūrėlės Šokis , tačiau aplinka ir jų suknelė rodo daug tikroviškesnę sceną nei Fovistas stilius Šokis.

Grupė valstiečių merginų kartu linksminasi savo idiliškame kaime. Švelnios spalvos ir formos padeda pabrėžti jų gyvenimo ramybę. Čia ne didelių šokių salės scenų ar įmantrių baletų dramatizmas, o gyvenimo toli nuo miesto paprastumas. Pont-Aven yra nedidelė komuna šiaurės vakarų Prancūzijoje ir jos namai Pont-Aven mokykla meno judėjimas. Šį judėjimą pradėjo Gogenas ir kitas ten sutiktas menininkas Emilis Bernardas.

7. „The Moulin Rouge: The Dance“. Henri De Toulouse-Lautrec

„Moulin Rouge“: šokis pateikė Henri de Toulouse-Lautrec , 1889–1890, per Filadelfijos meno muziejų

Šis prancūzų paveikslas yra langas į garsiąją šokių salę „The Moulin Rouge“ Paryžiuje, maždaug jos atidarymo metu. Henri iš Tulūzos-Lotreko fiksuoja akimirką tarsi turėdamas fotoaparatą, žvilgčiodamas pro minią, kad užfiksuotų šokėjus ir įvairias figūras, stovinčias dideliame kambaryje. Panaudojimas rožiniai ir raudoni atspalviai skatina mus giliau pažvelgti į paveikslą ir ištirti atskirus dalyvius. Viduryje šokių aikštelės matome garsų šokėją, mokantį moterį naujo šokio judesio. Ši klasikinė Paryžiaus scena kviečia mus pasivaikščioti tiesiai į garsųjį šokio paveikslą ir patirti Belle Epoque (gražioji era) patys. „Moulin Rouge“ savininkas šį paveikslą netgi pakabino virš baro.

Žymūs XX amžiaus šokio paveikslai

8. Šokis Autorius André Derain

Šokis pateikė André Derainas , 1906, privačioje kolekcijoje

Šokis yra dar vienas prancūzų paveikslas iš fovizmo judėjimo. Andre Derainas , kaip ir daugelis fovistų tapytojų, buvo pasiryžęs nupiešti savo scenos įspūdį pačiu galingiausiu būdu, stipriomis, iškreiptomis formomis ryškiais, akį traukiančiais atspalviais. Tarsi žiūrėtume į šiuos šokėjus, kurie nerūpestingoje palaimoje vienas su kitu juda dramatiškomis Deraino džiunglėmis, pro akinius, kurie parodo emocijas, o ne žiaurią tikrovę. Akivaizdus jų ryšys vienas su kitu ir aplinka. Gyvūnai po kojomis nesijaudina dėl šokėjų ir netgi atrodo taip, tarsi jie būtų šokio dalis.

Fovistiniuose paveiksluose dažniausiai rodomi ne Vakarų meno praktikos elementai. Šiame darbe išryškėja azijietiškų motyvų ypatumai, šokėjų progresas ir emocijų išreiškimas, o ne tikroviškos vaizdinės kūrimas.

9. Šokis Autorius Henri Matisse

Šokis pateikė Henri Matisse , 1909-10, per Ermitažo muziejų, Sankt Peterburgą

Šokis Henri Matisse užsakė Sergejus Ščiukinas, įtakingas Rusijos meno kolekcininkas, vienas didžiausių Matiso rėmėjų. Šis garsus šokio paveikslas iš tikrųjų yra poros kūrinių dalis, kita pavadinta Muzika , ir jie kabo vienas šalia kito Ermitažo muziejus . Tarp visų figūrų sukuriamas ritmas per jų pozas ir tarpusavio ryšį, primenantį tautinius šokius. Matisse'o spalvų pasirinkimas taip pat pabrėžia ryšį tarp Žemės, dangaus ir žmogaus. Jis stengėsi harmoningai, raminančiai iškelti jausmus, kurie yra giliai įsišakniję, beveik nesąmoningi.

10. Graikiškas šokis peizaže Autorius André Bauchant

Graikų šokis peizaže pateikė André Bauchant , 1937, per Tate, Londonas

Andre Bauchantas Graikų šokis peizaže labai primena aukščiau esantį Corot paveikslą. Mitologinės figūros šoka viena su kita gamtos fone. Bauchanto paveikslas yra daug šviesesnis, mažiau tamsos prieštarauja ryškioms, tačiau švelnioms spalvoms. Laisvi šokėjų apranga, slenkantys plaukai, basos pėdos sukuria natūralaus, nerūpestingo nusiteikimo įspūdį. Paprastumą pabrėžia jų aplinka, ramus kraštovaizdis, kurio nepaliestas grožis siekia kiek akis užmato. Kaip ir daugelis kitų garsių šokio paveikslų, kiekviena figūra turi savo vaidmenį, ką ji vaizduoja šokyje. Čia ilsisi pavargę vyrai, vieni šokiu besimėgaujanti pora, keturių moterų sinchronizuotas šokis, o iš proskynos pakraščių stebintys žmonės.

Bauchantą įkvėpė mitologija ir klasikiniai tapybos stiliai. Jo patirtis žemėlapių kūrimo srityje, kuria jis dirbo per Pirmąjį pasaulinį karą, ir sodininkystės, kuria jis dirbo prieš karą, išmanymas yra akivaizdus jo ramioje aplinkoje, kurioje pasirodo šie šokėjai. Graikų šokis peizaže per Antrąjį pasaulinį karą įsigijo Tate'as netrukus po to, kai menininkas baigė kūrinį.