21 garsioji moteris architektė
Susipažinkite su novatoriškomis architektūros įtakotėmis praeityje ir dabar
Neri Oxman kalba 2017 m. Milano dizaino savaitėje.
Valerio Pennicino / Getty Images, skirti Lexus
Moterų vaidmenys architektūros ir dizaino srityse ilgą laiką buvo ignoruojami dėl lyčių diskriminacijos. Laimei, yraprofesines organizacijaskurios padeda moterims įveikti šias tradicines kliūtis. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie moteris, kurios architektūros srityje sulaužė stiklines lubas, sukūrė sėkmingą karjerą ir projektavo kai kuriuos labiausiai žavinčius pasaulio pastatus ir miesto aplinką.
01 iš 21Zaha Hadid
Felix Kunze/WireImage/Getty Images nuotrauka (apkarpyta)
1950 m. Bagdade (Irake) gimusi Zaha Hadid buvo pirmoji moteris, atsiėmusi aukščiausią architektūros apdovanojimą – Pritzker architektūros prizą (2004 m.). Net a pasirinktas jos darbų portfolio parodo Hadid norą eksperimentuoti su naujomis erdvinėmis koncepcijomis. Jos parametriniai dizainai apima visas sritis – nuo architektūros ir miestų planavimo iki gaminių ir baldų dizaino.
02 iš 21Denise Scott Brown
Gary Gershoff / Getty Images Lilly Awards / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />
Gary Gershoff / Getty Images Lilly Awards / Getty Images
Per pastarąjį šimtmetį daug vyrų ir žmonų komandų vedė sėkmingą architektūros karjerą. Paprastai tai yra vyrai, kurie pritraukia šlovę ir šlovę, o moterys tyliai ir kruopščiai dirba fone, dažnai įnešdamos į dizainą naujos perspektyvos.
Denise Scott Brown jau padarė svarbų indėlį miesto dizaino srityje prieš susitikdama su architektu Robertu Venturi. Nors Venturi laimėjo Pritzker architektūros prizą ir dažniau pasirodo dėmesio centre, Scotto Browno tyrimai ir mokymai suformavo šiuolaikinį dizaino ir visuomenės santykio supratimą.
03 iš 21
Neri Oksmanas
Riccardo Savi / Getty Images for Concordia Summit (apkarpyta)' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Riccardo Savi / Getty Images for Concordia Summit (apkarpyta)
Izraelyje gimusi vizionierė Neri Oksman išrado terminą „medžiagų ekologija“, kad apibūdintų jos pomėgį statyti naudojant biologines formas. Ji ne tik imituoja šiuos elementus savo dizaine, bet iš tikrųjų įtraukia biologinius komponentus kaip konstrukcijos dalį. Gauti pastatai yra „tikrai gyvi“.
Oksmanas, šiuo metu Masačusetso technologijos instituto profesorius, aiškina, kad nuo pramonės revoliucijos projekte vyravo gamybos ir masinės gamybos griežtumas... Dabar mes pereiname iš dalių, atskirų sistemų pasaulio, architektūrai, kuri sujungia ir integruoja struktūrą ir odą.
04 iš 21Julija Morgan
Smith kolekcija / Gado / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />
Julia Morgan suprojektuota Hearst pilis, San Simeonas, Kalifornija. Smith kolekcija / Gado / Getty Images
Julia Morgan buvo pirmoji moteris, studijavusi architektūrą prestižiniame Ecole des Beaux-Arts Paryžiuje, Prancūzijoje, ir pirmoji moteris, dirbusi profesionalia architekte Kalifornijoje. Per savo 45 metus trukusią karjerą Morgan suprojektavo daugiau nei 700 namų, bažnyčių, biurų pastatų, ligoninių, parduotuvių ir mokymo pastatų, įskaitant garsioji Hearsto pilis .
2014 m., praėjus 57 metams po mirties, Morgan tapo pirmąja moterimi, gavusia AIA aukso medalį – aukščiausią Amerikos architektų instituto garbę.
05 iš 21Eileen Gray
Tangopaso, viešasis domenas (Wikimedia Commons)' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> Tangopaso, viešasis domenas (Wikimedia Commons)
Nors įnašai Airijos kilmės architektė Eileen Gray daugelį metų buvo nepastebėta, dabar ji laikoma viena įtakingiausių šiuolaikinių laikų dizainerių. Daugelis Art Deco ir Bauhaus architektų ir dizainerių rado įkvėpimo Pilkos baldai , bet ironiška, kad galbūt Le Corbusier bandymas sumenkinti jos 1929 m. namo projektą E-1027 pakėlė Grey į tikro pavyzdžio moterims architektūroje statusą.
06 iš 21Amanda Levet
Dave'as M. Benettas / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Dave'as M. Benettas / Getty Images
Eileen Gray iš pradžių buvo dizainerė, o vėliau vertėsi architektūra. Man tai atvirkščiai.“ – Amanda Levete.
Velse gimęs architektas Levete, čekų kilmės architektas Janas Kaplický ir jų architektų įmonė „Future Systems“ užbaigė savo blobitektūra (blob architektūra) chef d'oeuvre, 2003 m. Birmingame, Anglijoje, „Selfridges“ universalinės parduotuvės blizgaus disko fasadas. Daugelis žmonių yra susipažinę su darbu iš senesnės „Microsoft Windows“ versijos, kurioje jis pateikiamas kaip vienas ikoniškiausių vaizdų. darbalaukio fonų bibliotekoje – ir atrodo, kad Kaplický gavo visus nuopelnus.
Levete atsiskyrė nuo Kaplický ir 2009 m. įkūrė savo įmonę AL_A. Ji ir jos nauja dizainerių komanda ir toliau „svajojo peržengti slenkstį“, remdamiesi savo praeities sėkme.
„Svarbiausia, kad architektūra yra erdvės uždarymas, skirtumas tarp to, kas yra viduje ir išorėje“, – rašo Levete. „Slenkstis yra momentas, kai tai pasikeičia; kraštas to, kas stato, o kas yra dar kažkas“.
07 iš 21Elizabeth Diller
Thos Robinson / Getty Images New York Times' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Thos Robinson / Getty Images New York Times
Amerikiečių architektė Elizabeth Diller visada piešia eskizus. Savo idėjoms užfiksuoti ji naudoja spalvotus pieštukus, juodus „Sharpies“ ir atsekamojo popieriaus ritinius. Kai kurie iš jų, pavyzdžiui, jos 2013 m. pasiūlymas pripučiamą burbulą sezoniškai pritaikyti Hiršhorno muziejui Vašingtone, buvo tokie siaubingi, kad niekada nebuvo pastatyti.
Tačiau daugelis Diller svajonių išsipildė. 2002 m. ji pastatė „Blur Building“ pastatą Neuchatel ežere, Šveicarijoje, skirtą „Swiss Expo 2002“. Šešių mėnesių instaliacija buvo į rūką panaši konstrukcija, sukurta vandens čiurkšlių, pučiamų į dangų virš Šveicarijos ežero. Dileris tai apibūdino kaip „pastato ir oro fronto“ kryžių. Kai lankytojai ėjo į „Blur“, tai buvo tarsi „įėjimas į terpę, kuri yra beformė, be bruožų, be gylio, be masto, be masės, be paviršiaus ir be matmenų“.
Diller yra Diller Scofidio + Renfro įkūrėjas. Kartu su savo vyru Ricardo Scofidio ji ir toliau architektūrą paverčia menu. Diller viešųjų erdvių idėjos svyruoja nuo teorinių iki praktinių, jungiančių meną ir architektūrą bei suliejančias galutines linijas, kurios dažnai skiria mediją, mediją ir struktūrą.
08 iš 21Annabelle Selldorf
Johnas Lamparskis / „WireImage“ / „Getty Images“ (apkarpytas)' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Johnas Lamparskis / „WireImage“ / „Getty Images“ (apkarpytas)
Vokiečių kilmės architektė Annabelle Selldorf savo karjerą pradėjo kurdama ir perkalibruodama galerijas ir meno muziejus. Šiandien ji yra viena geidžiamiausių gyvenamųjų namų architektų Niujorke. Jos dizainas pastatui 10 Bond Street yra vienas žinomiausių jos kūrinių.
09 iš 21Maja Lina
Chip Somodevilla / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Chip Somodevilla / Getty Images
Menininkės ir architektės išsilavinimą turinti Maya Lin geriausiai žinoma dėl savo didelių minimalistinių skulptūrų ir paminklų. Kai jai buvo tik 21 metai ir ji vis dar buvo studentė, Linas sukūrė laimėjusį dizainą Vietnamo veteranų memorialas Vašingtone, D.C.
10 iš 21Norma Merrick Sklarek
Norma Sklarek ilga karjera apėmė daug pirmųjų. Ji buvo pirmoji afroamerikietė, tapusi registruota architekte Niujorko ir Kalifornijos valstijose. Ji taip pat buvo pirmoji spalvota moteris, apdovanota AIA stipendija. Dėl savo vaisingo darbo ir aukšto lygio projektų Sklarek tapo pavyzdžiu kylantiems jauniesiems architektams.
11 iš 21Odile Decq
Pier Marco Tacca / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Pier Marco Tacca / Getty Images
1955 m. Prancūzijoje gimęs Odile Decq užaugo tikėdamas, kad norint tapti architektu, reikia būti vyru. Išėjus iš namų į studijuoti meno istoriją Decq atrado, kad turi jėgų ir ištvermės imtis architektūros profesijos, kurioje dominuoja vyrai, ir galiausiai Lione, Prancūzijoje, įkūrė savo mokyklą „Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture“.
12 iš 21Marion Mahony Griffin
Frank Lloyd Wright Preservation Trust / Archyvo nuotraukų kolekcija / Getty Images nuotrauka' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' /> Frank Lloyd Wright Preservation Trust / Archyvo nuotraukų kolekcija / Getty Images nuotrauka
Pirmasis Franko Lloydo Wrighto darbuotojas,Marion Mahony Griffin, tapo pirmąja pasaulyje oficialiai licencijuota moterimi architekte. Kaip ir daugelio kitų tos profesijos moterų, Griffin kūrybą dažnai nustelbdavo jos amžininkų vyrai. Nepaisant to, tai buvo Griffin, kuris perėmė didžiąją dalį Wrighto darbų tuo laikotarpiu, kai garsusis architektas buvo asmeninėje suirute. Vykdydamas tokius projektus kaip Adolpho Muellerio namas Decatur mieste, Ilinojaus valstijoje, Griffin labai prisidėjo prie Wrighto karjeros ir jo palikimo.
13 iš 21Kazuyo Sejima
Barbara Zanon / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> Barbara Zanon / Getty Images
Japonų architektas Kazuyo Sejima įkūrė Tokijuje įsikūrusią įmonę, kuri projektavo apdovanojimus pelniusius pastatus visame pasaulyje. Ji ir jos partneris Ryue Nishizawa sukūrė įdomus SANAA bendro darbo portfelis. Kartu jie pasidalijo 2010 m. Pritzkerio laureatų garbę. Žiuri juos pavadino „smegenų architektais“, kurių darbas yra „apgaulingai paprastas“.
14 iš 21Anne Griswold priesaika
Anne Griswold Tyng, geometrinio dizaino mokslininkė, savo architektūrinę karjerą pradėjo bendradarbiaudama su Liudvikas I. Kahnas vidurio Filadelfijoje. Kaip ir daugelis kitų architektūrinių partnerysčių, Kahno ir Tyngo komanda labiau išgarsėjo Kahnui nei partneriui, kuris sustiprino jo idėjas.
15 iš 21Florencija Knoll
„Hulton“ archyvas / „Getty Images“, 2009 m. „Getty Images“ apkarpyti' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> „Hulton“ archyvas / „Getty Images“, 2009 m. „Getty Images“ apkarpyti
Būdama „Knoll Furniture“ planavimo skyriaus direktore, architektė Florence Knoll kūrė interjerus taip, kaip galėjo kurti eksterjerus – planuodama erdves. 1945–1960 m., kai gimė profesionalus interjero dizainas, Knoll buvo laikomas jo globėju. Jos palikimą galima pamatyti įmonių posėdžių salėse visoje šalyje.
16 iš 21Anna Keichline
Anna Keichline buvo pirmoji moteris, tapusi registruota architekte Pensilvanijoje, tačiau ji geriausiai žinoma dėl to, kad išrado tuščiavidurę ugniai atsparią „K plytą“, kuri yra šiuolaikinio betoninio pelenų bloko pirmtakas.
17 iš 21Susana Torre
Jis būtų pajudėjęs /WIkimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' /> Jis būtų pajudėjęs /WIkimedia Commons
Argentinoje gimusi Susana Torre save apibūdina kaip feministę. Mokydama, rašydama ir architektūrine praktika ji siekia pagerinti moterų statusą architektūroje.
18 iš 21Louise Blanchard Bethune
Nors ji nebuvo pirmoji moteris, kurianti namų planus, manoma, kad Louise Blanchard Bethune yra pirmoji moteris JAV, profesionaliai dirbusi architekte. Bethune mokėsi Bafale, Niujorke, tada atidarė savo praktiką ir kartu su vyru užsiėmė klestinčiu verslu. Jai priskiriamas žymaus Buffalo viešbučio „Lafayette“ projektavimas.
19 iš 21Karmen greičiau
Javieras Lorenzo Domíngu, suteiktas Pritzker architektūros prizas' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' /> Javieras Lorenzo Domíngu, suteiktas Pritzker architektūros prizas
Ispanijos architektė Carme Pigem pateko į antraštes 2017 m., kai ji ir jos partneriai iš RCR Arquitectes laimėjo Pritzker architektūros prizą. Tai didelis džiaugsmas ir didžiulė atsakomybė“, – sakė Pigem. „Džiaugiamės, kad šiais metais buvo pripažinti trys profesionalai, kurie glaudžiai bendradarbiauja visame kame, ką darome.
„Jų sukurtas procesas yra tikras bendradarbiavimas, kurio metu nei projekto dalis, nei visa jo negalima priskirti vienam partneriui“, – rašė atrankos komisija. „Jų kūrybinis požiūris yra nuolatinis idėjų maišymasis ir nuolatinis dialogas“.
20 iš 21Jeanne Gang
John D. ir Catherine T. MacArthur fondas, licencijuotas pagal a Creative Commons licencija (CC BY 4.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' /> John D. ir Catherine T. MacArthur fondas, licencijuotas pagal a Creative Commons licencija (CC BY 4.0)
MacArthur fondo narė Jeanne Gang gali būti geriausiai žinoma dėl savo 2010 m. Čikagos dangoraižio, žinomo kaip „Aqua Tower“. Iš tolo 82 aukštų mišrios paskirties pastatas atrodo kaip banguota skulptūra, tačiau iš arti atsiveria gyvenamųjų namų langai ir prieangiai. MacArthur fondas Gang dizainą pavadino „optine poezija“.
21 iš 21Charlotte Perriand
„Gyvenimo meno išplėtimas yra gyvenimo menas – gyventi harmonijoje su giliausiais žmogaus potraukiais ir jo priimta ar išgalvota aplinka“ (Charlotte Perriand).
Paskatinta mamos ir vienos iš vidurinės mokyklos mokytojų, Paryžiuje gimusi dizainerė ir architektė Charlotte Perriand 1920 m. įstojo į Centrinės dekoratyvinių menų sąjungos mokyklą (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs), kurioje mokėsi. baldų dizainas. Po penkerių metų keli jos mokykliniai projektai buvo atrinkti įtraukti į 1925 m. Tarptautinę dekoratyvinių ir šiuolaikinių menų parodą.
Baigusi studijas Perriand persikėlė į butą, kurį perplanavo, kad jame būtų įmontuotas baras, pagamintas iš aliuminio, stiklo ir chromo, taip pat kortelių stalas su biliardo kišenės stiliaus gėrimų laikikliais. Perriand atkūrė savo mašinų amžiaus dizainą 1927 m. Salon d’Automne parodoje, pavadintoje Bar sous le toit (Baras po stogu arba „Bin the mansard“), sulaukusi didelio pripažinimo.
Pažiūrėjęs Bar sous le toit, Le Corbusier pakvietė Perriandą dirbti pas jį. Perriandui buvo pavesta kurti interjero dizainą ir reklamuoti studiją per keletą parodų. Keletas Perriand vamzdinių plieninių kėdžių dizaino nuo to laiko tapo išskirtiniais studijos kūriniais. 1930-ųjų pradžioje jos darbas perėjo į populistinę perspektyvą. Jos šio laikotarpio dizainai apėmė tradicines technologijas ir medžiagas, įskaitant medieną ir cukranendrių.
Iki 1930-ųjų vidurio Perriand paliko Le Corbusier ir pradėjo savo karjerą. Antrojo pasaulinio karo metais jos darbas virto kariškių būstu ir laikinu apstatymu, kurio jiems reikėjo. Perriand paliko Prancūziją prieš pat vokiečiams okupuojant Paryžių 1940 m., išvyko į Japoniją kaip oficialus Prekybos ir pramonės ministerijos patarėjas. Negalėjusi grįžti į Paryžių, likusį karo laiką Perriand praleido ištremta Vietname, kur savo laiką skyrė medžio apdirbimo ir audimo technikoms studijuoti. Didelę įtaką darė rytietiški dizaino motyvai, kurie taps jos vėlesnio darbo požymiu.
Kaip garsus amerikietis Frankas Lloydas Wrightas , Perriandas įtraukė an organiškas vietos pojūtis su dizainu . „Man patinka būti vienai, kai lankau šalį ar istorinę vietą“, – sakė ji. Man patinka būti maudytis jos atmosferoje, jausti tiesioginį kontaktą su vieta be trečiosios šalies įsikišimo.
Kai kurie žinomiausi Perriand projektai yra Tautų lygos pastatas Ženevoje, atnaujinti „Air France“ biurai Londone, Paryžiuje ir Tokijuje bei slidinėjimo kurortai „Les Arcs“ Savojoje.
Šaltiniai
- Lengdonas, Deividas. ' Vaizdai iš ilgai laukto Eileen Gray E-1027 restauravimo .' ArchDaily / Architektūros naujienos. 2015 m. birželio 11 d