Londono serpentino galerijos paviljonai
Vasaros architektūra, kurios negalima praleisti
Pictures Ltd. / Corbis per Getty Images
Serpentine Gallery Pavilion yra geriausias pasirodymas Londone kiekvieną vasarą. Pamiršk Renzo Piano „Shard“ dangoraižis ir Normano Fosterio „Gherkin“ Londono centre. Jie ten išliks dešimtmečius. Net ir tas didelis apžvalgos ratas – Londono akis – tapo nuolatine turistų lankoma vieta. Ne dėl to, kas gali būti geriausia moderni architektūra Londone.
Kiekvieną vasarą nuo 2000 m. Serpentine galerija Kensington Gardens užsakė tarptautiniu mastu žinomiems architektams suprojektuoti paviljoną šalia 1934 m. neoklasikinio stiliaus galerijos pastato. Šie laikini statiniai dažniausiai veikia kaip kavinė ir vasaros pramogų vieta. Tačiau nors meno galerija veikia ištisus metus, modernūs paviljonai yra laikini. Sezono pabaigoje jie išardomi, išvežami iš Galerijos teritorijos, o kartais parduodami turtingiems geradariams. Mums liko prisiminimas apie modernų dizainą ir įvadą į architektą, kuris gali laimėti gerbiamą Pritzker architektūros premija .
Šioje nuotraukų galerijoje galite apžiūrėti visus paviljonus ir sužinoti apie juos sukūrusius architektus. Vis dėlto pažiūrėkite greitai – jų nebeliks anksčiau, nei suprasite.
2000 m., Zaha Hadid
Hélène Binet / Serpentine Gallery Spaudos archyvas ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Hélène Binet / Serpentine Gallery Spaudos archyvas
Pirmasis vasaros paviljonas, sukurtas Bagdade gimusio Londono Zaha Hadid turėjo būti labai laikinas (vienos savaitės) palapinės dizainas. Architektas priėmė šį nedidelį projektą – 600 kvadratinių metrų naudingos vidaus erdvės – „Serpentine Gallery“ vasaros lėšų rinkimo akcijai. Struktūra ir viešoji erdvė buvo taip pamėgta, kad galerija ją išlaikė ir rudens mėnesiais. Taip gimė Serpentino galerijos paviljonai.
„Paviljonas nebuvo vienas geriausių Hadid darbų“, – sako architektūros kritikas Rowanas Moore'as. Stebėtojas . „Tai nebuvo taip užtikrinta, kaip galėjo būti, bet tai buvo idėjos pradininkė – jos sukeltas jaudulys ir susidomėjimas paskatino paviljono koncepciją.
The Zaha Hadid architektūros portfelis parodo, kaip šis architektas tapo 2004 m. Pritzkerio laureatu.
2001, Danielis Libeskindas
Serpentinegalleries.org ' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' />
Serpentinegalleries.org
Architektas Danielis Libeskindas buvo pirmasis paviljono architektas, sukūręs labai atspindinčią, kampuotą erdvę. Aplink esantys Kensingtono sodai ir plytomis dengta serpentino galerija įkvėpė naujos gyvybės, kaip tai atsispindi jo pavadintoje metalinio origami koncepcijoje. Aštuoniolika posūkių . Libeskindas dirbo su Londone įsikūrusia „Arup“, 1973 m. konstrukcijų projektuotojais Sidnėjaus operos teatras . Libeskindas tapo gerai žinomas JAV kaip Pasaulio prekybos centro atstatymo pagrindinio plano architektas po2001 metų teroristiniai išpuoliai.
2002, Toyo It
„Toyo Ito and Associates Architects“ / pritzkerprize.com ' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />
„Toyo Ito and Associates Architects“ / pritzkerprize.com
Kaip ir anksčiau Danielis Liebeskindas, Toyo Ito kreipėsi į Cecilį Balmondą su Arupu, kad padėtų sukurti jo laikiną šiuolaikinį paviljoną. 'Tai buvo kažkas panašaus į vėlu... gotika skliautas tapo modernus“, – sakė architektūros kritikas Rowanas Moore'as Stebėtojas . „Tiesą sakant, jis turėjo pagrindinį modelį, pagrįstą kubo, kuris išsiplėtė besisukdamas, algoritmu. Plokštės tarp linijų buvo vientisos, atviros arba glazūruotos, todėl buvo sukurta pusiau vidinė, pusiau išorinė kokybė, būdinga beveik visiems paviljonams.
Toyo Ito architektūros portfelisrodo kai kuriuos dizainus, dėl kurių jis tapo 2013 m. Pritzkerio laureatu.
2003 m., Oskaras Niemeyeris
Metro Centric svetainėje flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric svetainėje flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
1988 m. Pritzkerio laureatas Oscaras Niemeyeris gimė 1907 m. gruodžio 15 d. Rio de Žaneire, Brazilijoje, o 2003 m. vasarą jam sukako 95 metai. Laikinasis paviljonas su paties architekto sienų piešiniais buvo Pritzkerio nugalėtojo pirmoji britų komisija. Norėdami gauti daugiau įdomių dizainų, žr Oskaro Niemeyerio nuotraukų galerija.
2004, MVRDV nerealizuotas paviljonas
www.mvrdv.nl' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> www.mvrdv.nl
2004 m. paviljono iš tikrųjų nebuvo. Stebėtojas architektūros kritikas Rowanas Moore'as paaiškina, kad paviljonas, kurį sukūrė MVRDV olandų meistrai, niekada nebuvo pastatytas. Matyt, palaidoti „visą Serpentino galeriją po dirbtiniu kalnu, į kurį visuomenė galėtų pasivaikščioti“ buvo pernelyg sudėtinga idėja, todėl planas buvo atmestas. Architektų pareiškime jų koncepcija paaiškinta taip:
„Koncepcija ketina užmegzti stipresnį ryšį tarp paviljono ir galerijos, kad jis taptų ne atskira struktūra, o galerijos pratęsimu. Įtraukus į paviljoną dabartinį pastatą, jis paverčiamas paslaptinga paslėpta erdve.
2005, Alvaro Siza ir Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Spaudos archyvas / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Spaudos archyvas / TASCHEN
2005 m. bendradarbiavo du Pritzkerio laureatai. Álvaro Siza Vieira, 1992 m. Pritzkerio laureatas, ir Eduardo Souto de Moura, 2011 m. Pritzkerio laureatas, siekė užmegzti „dialogą“ tarp jų laikino vasaros dizaino ir nuolatinio Serpentine galerijos pastato architektūros. Siekdami įgyvendinti viziją, portugalų architektai rėmėsi Arupo Cecilo Balmondo inžinerine patirtimi, kaip ir Toyo Ito 2002 m. bei Danielis Liebeskindas 2001 m.
2006, Remas Koolhaasas
Scottas Barbouras / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scottas Barbouras / Getty Images
Iki 2006 m. laikinieji paviljonai Kensington Gardens tapo vieta turistams ir Londoniečiai pasimėgauti atokvėpiu kavinėje, kas britų oru dažnai būna problematiška. Kaip sukurti konstrukciją, atvirą vasaros vėjui, bet apsaugotą nuo vasaros lietaus?
Olandų architektas ir 2000 m. Pritzkerio laureatas Remas Koolhaasas išsprendė šią problemą suprojektuodamas „įspūdingą kiaušinio formos pripučiamą stogelį, plūduriuojantį virš galerijos vejos“. Šį lankstų burbulą galima lengvai perkelti ir išplėsti, jei reikia. Struktūrų dizaineris Cecil Balmond iš Arup, kaip ir daugeliui buvusių paviljono architektų, padėjo įrengti.
2007 m., Kjetil Thorsen ir Olafur Eliasson
Danielis Berehulakas / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Danielis Berehulakas / Getty Images News / Getty Images
Iki tol paviljonai buvo vieno aukšto statiniai. Norvegijos architektas Kjetil Thorsen, iš Sniego gaubtas ir vaizdo menininkas Olafuras Eliassonas (iš Niujorko krioklių šlovė ) sukūrė kūginę struktūrą, pvz., „verpimą“. Lankytojai galėjo užlipti spiraline rampa, kad iš paukščio skrydžio apžvelgtumėte Kensingtono sodus ir apačioje esančią apsaugotą erdvę. Įdomų efektą sukūrė kontrastingos medžiagos – tamsi masyvo, atrodo, sulaikoma kartu su užuolaidą primenančiais baltais posūkiais. Tačiau architektūros kritikas Rowanas Moore'as šį bendradarbiavimą pavadino „labai gražiu, bet vienu iš mažiausiai įsimintinų“.
2008 m., Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images
Frankas Gehry , 1989 m. Pritzkerio laureatas, atsiribojo nuo lenktų, blizgių metalinių dizainų, kuriuos jis naudojo statydamas tokius pastatus kaip Disnėjaus koncertų salė ir Gugenheimo muziejus Bilbao. Vietoj to, jis sėmėsi įkvėpimo iš Leonardo da Vinci dizainai medinėms katapultoms, primenančioms ankstesnius Gehry darbus medžio ir stiklo srityje.
2009 m., Kazuyo Sejima ir Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
2010 m. Pritzker laureato komanda, kurią sudaro Kazuyo Sejima ir Ryue Nishizawa, suprojektavo 2009 m. paviljoną Londone. Dirbdami kaip Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), architektai savo paviljoną apibūdino kaip „plaukiojantį aliuminį, laisvai dreifuojantį tarp medžių kaip dūmai“.
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Darbas Žanas Nouvelis visada buvo įdomi ir spalvinga. Be 2010 m. paviljono geometrinių formų ir statybinių medžiagų derinio, viduje ir išorėje matosi tik raudona spalva. Kodėl tiek daug raudonos? Pagalvokite apie senąsias Didžiosios Britanijos ikonas – telefonų dėžutes, pašto dėžutes ir Londono autobusus, kurios yra tokios pat trumpalaikės, kaip ir Prancūzijoje gimusio, 2008 m. Pritzkerio laureato Jeano Nouvelo sukurta vasaros konstrukcija.
2011 m., Peteris Zumthoras
In Pictures Ltd. / Corbis per Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis per Getty Images
Šveicarijos kilmės architektas Piteris Zumtoras , 2009 m. Pritzkerio laureatas, bendradarbiavo su olandų sodo dizaineriu Pietu Oudolfu 2011 m. Serpentine galerijos paviljone Londone. Architekto pareiškimas apibrėžia projekto tikslą:
„Sodas yra intymiausias peizažo ansamblis, kokį aš žinau. Tai yra arti mūsų. Ten auginame mums reikalingus augalus. Sodas reikalauja priežiūros ir apsaugos. Taip mes jį apsupame, giname ir už tai ginamės. Suteikiame jam prieglobstį. Sodas virsta vieta....Uždarieji sodai mane žavi. Šio susižavėjimo pirmtakas yra mano meilė aptvertiems daržovių sodams Alpių ūkiuose, kur ūkininkų žmonos taip pat dažnai sodindavo gėles... uždaras sodas apie kurį svajoju, yra aplinkui uždara ir atvira į dangų. Kiekvieną kartą, kai įsivaizduoju sodą architektūrinėje aplinkoje, jis virsta stebuklinga vieta...“ — 2011 m. gegužės mėn.
2012 m., Herzog, de Meuron ir Ai Weiwei
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Šveicarijoje gimę architektaiŽakas Hercogas ir Pierre'as de Meuronas, 2001 Pritzker Laureates, bendradarbiavo su Kinijos menininku Ai Weiwei, kad sukurtų vieną populiariausių 2012 m. instaliacijų.
Architektų pareiškimas
„Kai kasinėjamės į žemę, kad pasiektume požeminį vandenį, susiduriame su įvairiomis konstruotomis realybėmis, tokiomis kaip telefono kabeliai, buvusių pamatų liekanos ar užpylimai... Kaip archeologų komanda šiuos fizinius fragmentus identifikuojame kaip liekanas. iš vienuolikos paviljonų, pastatytų 2000–2011 m....Buvę pamatai ir pėdsakai sudaro vingiuotų linijų maišą, tarsi siuvimo raštas... ir universalumas, kurį reikia raižyti, pjaustyti, formuoti ir formuoti... Stogas primena archeologinės vietovės stogą. Jis plūduriuoja keletą pėdų virš parko žolės, kad visi lankytojai galėtų matyti vandenį ant jo paviršiaus... [arba] vandenį galima nuleisti nuo stogo... tiesiog kaip platforma, pakabinta virš parko. ' – 2012 m. gegužės mėn
2013 m., Sou Fujimoto
Peteris Macdiarmidas / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peteris Macdiarmidas / Getty Images News / Getty Images
Japonų architektas Sou Fujimoto (g. 1971 m Hokaidas, Japonija ) panaudojo 357 kvadratinių metrų plotą, kad sukurtų 42 kvadratinių metrų interjerą. 2013 m. Serpentine Pavilion buvo plieninis vamzdžių ir turėklų rėmas su 800 mm ir 400 mm tinkleliais, 8 mm balto plieno strypų užtvarais ir 40 mm balto plieno vamzdžių turėklais. Stogas buvo sudarytas iš 1,20 metro ir 0,6 metro skersmens polikarbonato diskų. Nors konstrukcija buvo trapi, ji buvo visiškai funkcionali kaip sėdimoji zona, apsaugota 200 mm aukščio polikarbonato juostelėmis ir neslystančiu stiklu.
Architekto pareiškimas
„Kensingtono sodų pastoraciniame kontekste ryški žaluma, supanti svetainę, susilieja su pastatyta paviljono geometrija. Sukurta nauja aplinkos forma, kurioje susilieja natūrali ir žmogaus sukurta. Paviljono dizaino įkvėpimas buvo idėja, kad geometrija ir sukonstruotos formos gali susilieti su natūralia ir žmogiška. Smulkus, trapus tinklelis sukuria tvirtą struktūrinę sistemą, kuri gali išsiplėsti ir tapti dideliu debesies pavidalu, derinant griežtą tvarką ir švelnumą. Paprastas kubas, kurio dydis atitinka žmogaus kūną, pakartojamas, kad būtų sukurta forma, kuri egzistuoja tarp organiškumo ir abstraktumo, kad būtų sukurta dviprasmiška, minkšta briauna struktūra, kuri ištrins ribas tarp vidaus ir išorės... Iš tam tikros pozicijos. punktų, trapus paviljono debesis tarsi susilieja su klasikine Serpentino galerijos struktūra, jos lankytojai pakimba erdvėje tarp architektūros ir gamtos. – Sou Fujimoto, 2013 m. gegužės mėn
2014 m., Smiljanas Radičius
Robas Stothardas / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Robas Stothardas / Getty Images
Spaudos konferencijoje architektas mums sako: „Per daug negalvok. Tiesiog priimk tai.
Čilės architektas Smiljanas Radičius (g. 1965 m., Santjagas, Čilė) sukūrė primityviai atrodantį stiklo pluošto akmenį, primenantį senovinę architektūrą Stounhendžas netoliese esančiame Eimsberyje, JK. Šis tuščiaviduris apvalkalas, esantis ant riedulių, – Radić jį vadina „kvailyčiu“ – yra toks, į kurį vasarotojas gali įeiti, pasėdėti ir užkąsti – viešoji architektūra nemokamai.
541 kvadratinio metro ploto 160 kvadratinių metrų interjeras užpildytas moderniomis kėdėmis, kėdėmis ir stalais, sukurtais pagal suomių dizainą. Alvaras Aalto. Grindys yra medinės grindys ant medinių sijų tarp konstrukcinio plieno ir nerūdijančio plieno apsauginių užtvarų. Stogas ir siena yra pagaminti iš stiklu sustiprinto plastiko.
Architekto pareiškimas
„Neįprasta paviljono forma ir jausmingos savybės turi stiprų fizinį poveikį lankytojui, ypač kartu su klasikine Serpentino galerijos architektūra. Iš išorės lankytojai mato trapų lanko formos apvalkalą, pakabintą ant didelių karjero akmenų. Atrodo, kad jie visada buvo kraštovaizdžio dalis, šie akmenys naudojami kaip atramos, suteikiančios paviljonui fizinį svorį ir išorinę struktūrą, kuriai būdingas lengvumas ir trapumas. Balta, permatoma ir pagaminta iš stiklo pluošto apvalkalo vidus yra išdėstytas aplink tuščią terasą žemės lygyje, sukuriant pojūtį, kad visas tūris plūduriuoja... Naktį apvalkalas yra pusiau skaidrus. , kartu su švelnia gintaro atspalvio šviesa atkreipia praeivių dėmesį tarsi kandis viliojančios lempos.' — Smiljanas Radičius, 2014 m. vasario mėn
Dizaino idėjos dažniausiai kyla ne iš netikėtumo, o vystosi iš ankstesnių darbų. Smiljan Radić teigė, kad 2014 m. paviljonas buvo sukurtas iš ankstesnių jo darbų, įskaitant 2007 m. Mestizo restoraną Santjage, Čilėje ir 2010 m. papjė mašė modelį, skirtą Savanaudiško milžino piliei.
2015 m., Jose Selgas ir Lucia Cano
Danas Kitwoodas / Getty Images naujienų kolekcija / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Danas Kitwoodas / Getty Images naujienų kolekcija / Getty Images
SelgasCano 1998 m. įkurta įmonė ėmėsi projektuoti 2015 m. paviljoną Londone. Ispanijos architektams Jose Selgas ir Lucia Cano 2015 m. sukako 50 metų, o ši instaliacija gali būti garsiausias jų projektas.
Jų dizaino įkvėpėjas buvo Londono metro, vamzdinių praėjimų serija su keturiais įėjimais į vidų. Visa konstrukcija turėjo labai mažą plotą - tik 264 kvadratinius metrus -, o vidus buvo tik 179 kvadratiniai metrai. Skirtingai neimetro sistema, ryškiaspalvės statybinės medžiagos buvo permatomo, įvairiaspalvio fluoro pagrindo polimero plokštės (ETF) ' ant konstrukcinių plieninių ir betoninių plokščių grindų.
Kaip ir daugelis ankstesnių metų laikinų eksperimentinių projektų, 2015 m. Serpentine paviljonas, iš dalies remiamas Goldman Sachs, sulaukė prieštaringų visuomenės atsiliepimų.
2016, Bjarke Ingels
Iwanas Baanas / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwanas Baanas / serpentinegalleries.org
Danų architektas Bjarke Ingelsas šioje Londono instaliacijoje žaidžia su pagrindine architektūros dalimi – plytų siena. Jo komanda iš Bjarke Ingels Group (BIG) siekė „atsegti“ sieną, kad sukurtų „Serpentino sieną“ su užimta erdve.
2016 m. paviljonas yra vienas iš didesnių konstrukcijų, sukurtų net Londono vasarai – 1798 kvadratinių pėdų (167 kvadratinių metrų) naudingo vidaus ploto, 2939 kvadratinių pėdų bendrojo vidaus ploto (273 kvadratiniai metrai), 5823 kvadratinių pėdų plote. 541 kvadratinis metras). Plytos iš tikrųjų yra 1802 stiklo pluošto dėžės, maždaug 15–3/4 x 19–3/4 colio.
Architektų pareiškimas (iš dalies)
'Štai sienos atsegimas paverčia liniją paviršiumi, paverčia sieną erdve....Atsegta siena sukuria urvą primenantį kanjoną, apšviečiamą per stiklo pluošto rėmus ir tarpus tarp pasislinkusių dėžučių, taip pat per permatomą stiklo pluošto dervą. ...Šis paprastas manipuliavimas archetipinę erdvę apibrėžiančia sodo siena sukuria buvimą parke, kuris keičiasi judant aplink jį ir judant per jį... Dėl to buvimas tampa nebuvimu, stačiakampis tampa kreivine, struktūra tampa gestu, o dėžutė tampa dėmė .'
2017 m., Pranciškus Kerė
NIKLAS HALLE'N / AFP per Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP per Getty Images
Daugelis architektų, projektuojančių vasaros paviljonus Londono Kensingtono soduose, siekia integruoti savo projektus į natūralią aplinką. 2017 m. paviljono architektas nėra išimtis – Diébédo Francis Kéré įkvėpė medis, kuris buvo pagrindinė kultūrų susitikimo vieta visame pasaulyje.
Kéré (g. 1965 m. Gando mieste, Burkina Fase, Vakarų Afrikoje) buvo apmokytas Berlyno technikos universitete, Vokietijoje, kur nuo 2005 m. turi architektūros praktiką (Kéré Architecture). Jo gimtoji Afrika niekada nėra toli nuo jo darbo projektų.
„Mano architektūros pagrindas yra atvirumo jausmas“, – sako Kere.
„Burkina Fase medis yra vieta, kur žmonės renkasi kartu, kur jo šakų pavėsyje vyksta kasdienė veikla. Mano sukurtame Serpentine paviljono projekte yra puikus virš kabantis stogo stogelis, pagamintas iš plieno su skaidria oda, dengiančia konstrukciją, kuri leidžia saulės spinduliams patekti į erdvę ir apsaugo ją nuo lietaus.
Mediniai elementai po stogu veikia kaip medžio šakos, apsaugantys bendruomenę. Didelė anga stogelio viršuje surenka ir nukreipia lietaus vandenį „į konstrukcijos širdį“. Naktį apšviečiamas baldakimas, kvietimas kitiems iš tolimų vietovių atvykti ir susirinkti vienos bendruomenės šviesoje.
2018 m., Frida Escobedo
Frida Escobedo / Architektūros dirbtuvės / Atmosfera' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Architektūros dirbtuvės / Atmosfera
Frida Escobedo, gimusi 1979 m Meksikas , yra jauniausias architektas, kada nors dalyvavęs Serpentine Gallery paviljone Londono Kensingtono soduose. Jos laikinos konstrukcijos – nemokamos ir atviros visuomenei 2018 m. vasarą – dizainas remiasi Meksikos vidiniu kiemu, kuriame derinami bendri šviesos, vandens ir atspindžio elementai. Escobedo atiduoda pagarbą įvairioms kultūroms naudodamas britų gamtos išteklius ir statybines medžiagas, taip pat pastatydamas vidines paviljono sienas – Celosija arba vėjo siena, rasta Meksikos architektūroje - palei Grinvičo, Anglijos, pagrindinis meridianas . Grotelių siena, pagaminta iš tradicinių britiškų stogo čerpių, seka vasaros saulės liniją, kuri sukuria šešėlius ir atspindžius interjero erdvėse. Architekto tikslas – „laiko išraiška architektūroje išradingai naudojant kasdienes medžiagas ir paprastas formas“.
Šaltiniai
- Serpentino galerijos paviljonas 2000 , Serpentino galerijos svetainė; ' Dešimt metų Serpentino žvaigždžių paviljonų Rowan Moore, Stebėtojas , 2010 m. gegužės 22 d. [žiūrėta 2013 m. birželio 9 d.]
- Serpentino galerijos svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 10 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2001 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 9 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2002 m , Serpentino galerijos svetainė; ' Dešimt metų Serpentino žvaigždžių paviljonų Rowan Moore, Stebėtojas , 2010 m. gegužės 22 d. [žiūrėta 2013 m. birželio 9 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2003 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 9 d.]
- “ Dešimt metų Serpentino žvaigždžių paviljonų Rowan Moore, Stebėtojas , 2010 m. gegužės 22 d. [žiūrėta 2013 m. birželio 11 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2005 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 9 d.]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2006“ adresu http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, „Serpentine Gallery“ svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 10 d.]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2007“ adresu http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, „Serpentine Gallery“ svetainė; ' Dešimt metų Serpentino žvaigždžių paviljonų Rowan Moore, Stebėtojas , 2010 m. gegužės 22 d. [svetainės žiūrėtos 2013 m. birželio 10 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2008 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 10 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2009 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 10 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2010 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 7 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2011 m , Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 7 d.]
- Serpentino galerijos paviljonas 2012 m and Architect's Statement, Serpentine Gallery svetainė [žiūrėta 2013 m. birželio 7 d.]
- 2013 m. vejos programos spaudos paketas 2013-06-03 GALUTINIS (PDF adresu http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), „Serpentine Gallery“ svetainė [accestine Gallery 2013 m. birželio 10 d.]. VISOS NUOTRAUKOS Loz Pycock, Loz Flowers svetainėje flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Ačiū, Lozai!
- Serpentine Pavilion 2014 Sukūrė Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF adresu http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressors-%20Sponnals-with20 .pdf), „Serpentine Gallery“ svetainė [žiūrėta 2014 m. birželio 29 d.].
- Spaudos paketas, serpentino galerija (PDF) [žiūrėta 2015 m. birželio 21 d.]
- Projektai, adresu www.big.dk/; Press Pack, Serpentine Gallery adresu http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Architekto pareiškimas, 2016 m. vasario mėn (PDF) [žiūrėta 2016 m. birželio 11 d.]
- Architekto pareiškimas, Diébédo Francis Kéré, 2017 m., Spaudos paketas adresu http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [žiūrėta 2017 m. rugpjūčio 24 d.]