Pritzkerio architektūros premijos laureatai
Jis žinomas kaip Nobelio architektų premija
Pritzker architektūros premija žinoma kaip Nobelio architektų premija. Kiekvienais metais ji apdovanojama profesionalams – asmeniui ar komandai – svariai prisidėjusiems prie architektūros ir dizaino srities. Nors Pritzker Prize žiuri atrankos kartais yra prieštaringos, beveik nekyla abejonių, kad šie architektai yra vieni įtakingiausių šiuolaikinių laikų.
Čia pateikiamas visų Pritzkerio laureatų sąrašas, pradedant nuo naujausio iki 1979 m., kai buvo įsteigta premija.
2019 m.: šou Isozaki, Japonija
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
Japonų architektas Arata Isozaki gimė Kyushu saloje netoli Hirosimos, o jo miestelis sudegė, kai atominė bomba smogė netoliese esančiam miestui. „Taigi, mano pirmoji architektūros patirtis buvo architektūros tuštuma, ir aš pradėjau svarstyti, kaip žmonės galėtų atstatyti savo namus ir miestus“, - sakė jis vėliau. Jis tapo pirmuoju japonų architektu, užmezgusiu gilius ir ilgalaikius santykius tarp Rytų ir Vakarų. Pritzker žiuri rašė:
„Turėdamas gilių architektūros istorijos ir teorijos žinių bei apimdamas avangardą, jis niekada tik atkartojo status quo, bet ir metė jam iššūkį. Ir ieškodamas prasmingos architektūros, jis sukūrė puikios kokybės pastatus, kurie iki šiol nepaiso kategorizavimo...“
2018 m.: Balkrishna Doshi; Indija
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
Balkrishna Doshi, pirmasis Pritzkerio laureatas iš Indijos, studijavo Bombėjuje, šiandieniniame Mumbajuje, ir toliau studijavo Europoje, šeštajame dešimtmetyje dirbdamas su Le Corbusier, o septintajame dešimtmetyje – Amerikoje su Louisu Kahnu. Jo modernistiniai projektai ir darbas su betonu buvo paveikti šių dviejų architektų.
Jo Vastushilpa Consultants įgyvendino daugiau nei 100 projektų, derinančių Rytų ir Vakarų idealus, įskaitant nebrangų būstą Indore ir vidutines pajamas gaunančius būstus Ahmadabade. Architekto studija Ahmedabade, vadinama Sangath, yra formų, judėjimo ir funkcijų mišinys. Pritzkerio žiuri apie jo pasirinkimą sakė:
„Balkrishna Doshi nuolat demonstruoja, kad visa gera architektūra ir miestų planavimas turi ne tik sujungti tikslą ir struktūrą, bet ir atsižvelgti į klimatą, vietą, techniką ir amatus“.
2017 m.: Rafaelis Aranda, Carme Pigem ir Ramonas Vilalta, Ispanija
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
2017 m. Pritzker architektūros prizas pirmą kartą buvo įteiktas trijų žmonių komandai. Rafaelis Aranda, Carme Pigem ir Ramonas Vilalta dirba kaip RCR Arquitectes biure, kuris buvo XX amžiaus pradžios liejykla Olote mieste, Ispanijoje. Kaip ir architektas Frankas Lloydas Wrightas, jie jungia išorines ir vidines erdves; kaip ir Frankas Gehry, jie eksperimentuoja su šiuolaikinėmis medžiagomis, tokiomis kaip perdirbtas plienas ir plastikas. Jų architektūra išreiškia seną ir naują, vietinę ir universalią, dabartį ir ateitį. Pritzker žiuri rašė:
„Jie išsiskiria savo požiūriu, kuris kuria pastatus ir vietas, kurios tuo pat metu yra vietinės ir universalios... Jų darbai visada yra tikro bendradarbiavimo vaisius ir tarnauja bendruomenei.
2016 m.: Alejandro Aravena, Čilė
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
Alejandro Aravena ELEMENTAL komanda į viešąjį būstą žiūri pragmatiškai. Pusė gero namo (nuotraukoje) finansuojama valstybės lėšomis, o gyventojai savo kvartalą užbaigia pagal savo skonį. Aravena šį požiūrį pavadino „papildomu būstu ir dalyvaujančiu dizainu“. .' Žiuri rašė:
„Architekto vaidmuo dabar yra iššūkis, kad būtų patenkinti didesni socialiniai ir humanitariniai poreikiai, o Alejandro Aravena aiškiai, dosniai ir visapusiškai sureagavo į šį iššūkį.
2015 m.: Frei Otto, Vokietija
Hultono archyvas / Getty Images
Pagal vokiečių architekto Frei Otto 2015 m. Pritzkerio biografiją:
„Jis yra visame pasaulyje žinomas architektūros ir inžinerijos novatorius, sukūręs modernius medžiaginius stogus virš tempiamųjų konstrukcijų, taip pat dirbęs su kitomis medžiagomis ir pastatų sistemomis, tokiomis kaip tinklelio korpusai, bambukas ir medinės grotelės. Jis padarė didelę pažangą naudodamas orą kaip konstrukcinę medžiagą ir pneumatikos teoriją bei kurdamas kabrioletus stogus.
2014 m.: Shigeru Ban, Japonija
Corbis per Getty Images / Getty Images
2014 m. Pritzker žiuri rašė, kad japonų architektas Shigeru Ban:
'yra nenuilstantis architektas, kurio darbai dvelkia optimizmu. Ten, kur kiti gali pamatyti neįveikiamus iššūkius, Banas mato raginimą veikti. Ten, kur kiti gali eiti išbandytu keliu, jis mato galimybę diegti naujoves. Tai atsidavęs mokytojas, kuris yra ne tik sektinas pavyzdys jaunesnėms kartoms, bet ir įkvėpėjas.
2013 m.: Toyo Ito, Japonija
VINCENZO PINTO / Darbuotojai / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / Darbuotojai / Getty Images
Glennas Murcuttas, 2002 m. Pritzker laureatas ir 2013 m. Pritzker žiuri narys rašė apie Toyo Ito:
„Beveik 40 metų Toyo Ito siekė tobulumo. Jo darbas neliko statiškas ir niekada nebuvo nuspėjamas. Jis įkvėpė ir paveikė jaunesnės kartos architektų mąstymą tiek savo šalyje, tiek užsienyje.
2012 m.: Wang Shu, Kinija
Corbis per Getty Images / Getty Images
Kinų architektas Wang Shu daug metų dirbo statybvietėse, kad išmoktų tradicinių įgūdžių. Įmonė naudoja savo žinias apie kasdienes technologijas, kad pritaikytų ir transformuotų medžiagas šiuolaikiniams projektams. Interviu jis pasakė, kad:
Man architektūra yra spontaniška dėl tos paprastos priežasties, kad architektūra yra kasdienio gyvenimo dalykas. Kai sakau, kad statau „namą“, o ne „pastatą“, galvoju apie tai, kas yra arčiau gyvenimo, kasdienybės. Kai savo studiją pavadinau „Mėgėjų architektūra“, norėjau pabrėžti spontaniškus ir eksperimentinius mano darbo aspektus, o ne „oficialų ir monumentalų“.
2011 m.: Eduardo Souto de Moura, Portugalija
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
Pritzkerio premijos žiuri pirmininkas Lordas Palumbo sakė apie portugalų architektą Eduardo Souto de Moura:
„Jo pastatai turi unikalų gebėjimą perteikti iš pažiūros prieštaringus bruožus – galią ir kuklumą, bravūriškumą ir subtilumą, drąsų viešąjį autoritetą ir intymumo jausmą – tuo pačiu metu.
2010 m.: Kazuyo Sejima ir Ryue Nishizawa, Japonija
Junko Kimura / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Junko Kimura / Getty Images
Kazuyo Sejima ir Ryue Nishizawa firma Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA) yra giriama už galingų minimalistinių pastatų projektavimą naudojant įprastas, kasdienes medžiagas. Abu japonų architektai projektuoja ir savarankiškai. Savo priėmimo kalboje jie pasakė:
„Atskirose įmonėse kiekvienas galvojame apie architektūrą savarankiškai ir kovojame su savo idėjomis... Tuo pačiu metu SANAA įkvepiame ir kritikuojame vieni kitus. Tikime, kad taip dirbdami atveriame daug galimybių mums abiem...Mūsų tikslas – kurti geresnę, novatoriškesnę architektūrą ir toliau dėsime visas pastangas.
2009 m.: Peteris Zumthoras, Šveicarija
AFP / „Getty Images“ / „Getty Images“.
Baldininko sūnus, šveicarų architektas Peteris Zumthoras dažnai giriamas už detalų jo projektų meistriškumą. Pritzker žiuri sakė:
Sumaniuose Zumthor rankose, kaip ir tobulo meistro rankose, medžiagos nuo kedro malksnų iki smėliasrove padengto stiklo yra naudojamos taip, kad būtų išryškintos jų pačių unikalios savybės, ir visa tai tarnauja pastovumo architektūrai... Sumažinant architektūrą su savo Jis dar kartą patvirtino nepakeičiamą architektūros vietą trapame pasaulyje.
2008 m.: Jean Nouvel, Prancūzija
Raymond Boyd / Michael Ochs archyvai / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Michael Ochs archyvai / Getty Images
Žaismingas prancūzų architektas Jeanas Nouvelas, pasisėmęs aplinkos užuominų, akcentuoja šviesą ir šešėlį. Žiuri rašė, kad:
„Nouvel“ architektūroje nėra „stiliaus“ Pirmas. Atvirkščiai, kontekstas, interpretuojamas plačiausia prasme, įtraukiant kultūrą, vietą, programą ir klientą, provokuoja jį sukurti skirtingą kiekvieno projekto strategiją. Ikoninis Guthrie teatras (2006 m.) Mineapolyje, Minesotoje, susilieja ir kontrastuoja su aplinka. Jis reaguoja į miestą ir netoliese esančią Misisipės upę...
2007 m.: Lordas Richardas Rogersas, Jungtinė Karalystė
Richard Baker In Pictures Ltd. / Corbis Historical / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Richard Baker In Pictures Ltd. / Corbis Historical / Getty Images
Britų architektas Richardas Rogersas yra žinomas dėl „skaidrių“ aukštųjų technologijų dizaino ir žavesio pastatais kaip mašinomis. Rogersas savo sveikinimo kalboje teigė, kad jo ketinimas su Londono „Lloyds“ pastatu buvo „atverti pastatus iki gatvės, sukuriant tiek pat džiaugsmo tiek praeiviams, tiek viduje dirbantiems žmonėms“.
2006 m.: Paulo Mendes da Rocha, Brazilija
„Flickr Vision“ / „Getty Images“.
Brazilijos architektas Paulo Mendes da Rocha yra žinomas dėl drąsaus paprastumo ir naujoviško betono ir plieno panaudojimo. Žiuri rašė:
„Nesvarbu, ar tai individualūs namai ar butai, bažnyčia, sporto stadionas, meno muziejus, vaikų darželis, baldų salonas ar viešoji aikštė, Mendes da Rocha savo karjerą skyrė architektūros kūrimui, vadovaujantis atsakomybės prieš savo projektų gyventojus jausmu. taip pat platesnei visuomenei“.
2005: Thom Mayne, JAV
George Rose / Getty Images naujienų kolekcija / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> George Rose / Getty Images naujienų kolekcija / Getty Images
Amerikiečių architektas Thomas Mayne'as pelnė daugybę apdovanojimų už modernizmo ir postmodernizmo ribų peržengiančių pastatų projektavimą. Pasak Pritzkerio žiuri:
„Per visą savo karjerą jis siekė sukurti originalią architektūrą, tokią, kuri tikrai reprezentuotų unikalią, šiek tiek šaknų neturinčią Pietų Kalifornijos kultūrą, ypač architektūriškai turtingą Los Andželo miestą.
2004 m.: Zaha Hadid, Irakas / Jungtinė Karalystė
Oli Scarff / Getty Images
Zaha Hadid darbai buvo vadinami drąsiais, netradiciniais ir teatrališkais, pradedant automobilių stovėjimo aikštelėmis ir slidinėjimo trasomis iki didžiulių miesto peizažų. Irake gimusi britų architektė buvo pirmoji moteris, laimėjusi Pritzker premiją. Prisiekusioji ir architektūros kritikė Ada Louise Huxtable sakė:
„Hadid fragmentiška geometrija ir sklandus mobilumas ne tik sukuria abstraktų, dinamišką grožį; tai darbas, kuris tyrinėja ir išreiškia pasaulį, kuriame gyvename.
2003 m.: Jørn Utzon, Danija
Michaelas Dunningas / Getty Images
Danijoje gimęs Jørn Utzon, garsaus ir prieštaringai vertinamo Sidnėjaus operos teatro Australijoje architektas, tikriausiai buvo lemtas projektuoti pastatus, primenančius jūrą. Jis žinomas ne tik dėl savo viešų projektų. Žiuri rašė:
„Jo būstas sukurtas taip, kad suteiktų ne tik privatumą jo gyventojams, bet ir malonius kraštovaizdžio vaizdus bei lankstumą individualiems užsiėmimams – trumpai tariant, suprojektuotas atsižvelgiant į žmones.
2002 m.: Glennas Murcuttas, Australija
Johnas Parra / Getty Images
Glennas Murcuttas nėra dangoraižių ar didingų, įspūdingų pastatų statytojas. Vietoj to, australų architektas yra žinomas dėl mažesnių projektų, kurie tausoja energiją ir susilieja su aplinka. Pritzker komisija rašė:
„Jis naudoja įvairias medžiagas – nuo metalo iki medžio iki stiklo, akmens, plytų ir betono – jas visada renkasi suvokdamas, kiek energijos prireikė medžiagų gamybai. Jis naudoja šviesą, vandenį, vėją, saulę, mėnulį, kad išsiaiškintų, kaip namas veiks – kaip jis reaguos į aplinką.
2001 m.: Jacques'as Herzog ir Pierre de Meuron, Šveicarija
Guang Niu / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu / Getty Images
Firma Herzog & de Meuron garsėja novatoriškomis statybomis naudojant naujas medžiagas ir technologijas. Abu architektai turi beveik lygiagrečią karjerą. Apie vieną iš jų projektų žiuri rašė:
„Jie pavertė neapsakomą struktūrą geležinkelio kieme dramatišku ir menišku pramoninės architektūros kūriniu, žavinčiu tiek dieną, tiek naktį.
2000: Rem Koolhaas, Nyderlandai
Feng Li / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li / Getty Images
Olandų architektas Remas Koolhaasas paeiliui buvo vadinamas modernistu ir dekonstruktyvistu, tačiau daugelis kritikų teigia, kad jis linkęs į humanizmą. Koolhaaso darbuose ieškoma ryšio tarp technologijų ir žmonijos. Jis yra architektas, žiuri rašė:
„kurio idėjos apie pastatus ir miestų planavimą pavertė jį vienu labiausiai aptarinėjamų šiuolaikinių architektų pasaulyje dar prieš įgyvendinant jo projektavimo projektus“.
1999 m.: seras Normanas Fosteris, Jungtinė Karalystė
Adamas Berry / Getty Images
Britų architektas seras Normanas Fosteris yra žinomas dėl „aukštųjų technologijų“ dizaino, kuriame nagrinėjamos technologinės formos ir idėjos. Savo projektuose jis dažnai naudoja ne vietoje pagamintas dalis ir modulinių elementų kartojimą. Žiuri teigė, kad Foster „sukūrė pastatų ir gaminių kolekciją, pasižyminčią aiškumu, išradingumu ir didžiuliu meniniu virtuoziškumu“.
1998: Renzo Piano, Italija
Franco Origlia / Getty Images
Renzo Piano dažnai vadinamas „aukštųjų technologijų“ architektu, nes jo projektuose demonstruojamos technologinės formos ir medžiagos. Tačiau žmonių poreikiai ir komfortas yra Piano dizaino centre, įskaitant oro terminalą Osakos įlankoje, Japonijoje; futbolo stadionas Baryje, Italijoje; 1000 pėdų ilgio tiltas Japonijoje; 70 000 tonų sveriantis prabangus vandenyno laineris; mašina; ir jo šlaitą besiglaudžianti permatoma dirbtuvė.
1997 m.: Sverre Fehn, Norvegija
Jelena990 / Getty Images
Norvegų architektas Sverre'as Fehnas buvo modernistas, tačiau jį įkvėpė primityvios formos ir skandinaviškos tradicijos. Fehno darbai buvo plačiai giriami už novatoriškų dizainų integravimą su gamtos pasauliu. Jo projektas Norvegijos ledynų muziejui, pastatytam ir išplėstam 1991–2007 m., yra bene garsiausias jo darbas. Norvegijos ledynų muziejus , vienas iš ledynų muziejų Jostedalsbreen nacionaliniame parke Norvegijoje, tapo informacijos apie klimato kaitą centru.
1996 m.: Rafaelis Moneo, Ispanija
Gonzalo Azumendi / Vaizdų bankas / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / Vaizdų bankas / Getty Images
Ispanų architektas Rafaelis Moneo semiasi įkvėpimo istorinėse idėjose, ypač Šiaurės ir Olandijos tradicijose. Jis buvo įvairių projektų mokytojas, teoretikas ir architektas, įtraukęs naujas idėjas į istorinę aplinką. Moneo buvo apdovanotas už karjerą, kuri buvo „idealus žinių ir patirties pavyzdys, stiprinantis abipusę teorijos, praktikos ir mokymo sąveiką“.
1995: Tadao Ando, Japonija
Ping Shung Chen / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen / Moment / Getty Images
Japonų architektas Tadao Ando yra žinomas kaip apgaulingai paprastų pastatų, pastatytų iš nebaigto statyti gelžbetonio, projektavimo. Pritzkerio žiuri rašė, kad „jis vykdo savo paties užsibrėžtą misiją atkurti namų ir gamtos vienybę“.
1994 m.: Christian de Portzamparc, Prancūzija
Raymond Boyd / Michael Ochs archyvai / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Michael Ochs archyvai / Getty Images
Skulptūriniai bokštai ir didžiuliai miesto projektai yra tarp prancūzų architekto Christiano de Portzamparco projektų. Pritzkerio žiuri paskelbė jį:
„Žymus naujos kartos prancūzų architektų narys, įtraukęs Beaux Arts pamokas į gausų šiuolaikinių architektūrinių idiomų koliažą, kartu drąsų, spalvingą ir originalų“.
Žiuri teigė, kad nariai tikėjosi, kad „pasaulis ir toliau gaus daug naudos iš jo kūrybiškumo“, kaip vėliau liudija 1004 pėdų gyvenamojo dangoraižio One57, iš kurio atsiveria vaizdas į Centrinį parką Niujorke, statyba.
1993 m.: Fumihiko Maki, Japonija
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
Tokijuje gyvenantis architektas Fumihiko Maki yra plačiai giriamas už metalo ir stiklo darbus. Pritzkerio laimėtojo Kenzo Tange mokinys Maki „suliejo geriausias Rytų ir Vakarų kultūras“, teigia Pritzkerio žiuri. Jis tęsiasi:
„Jis meistriškai naudoja šviesą, todėl ji yra tokia pat apčiuopiama kiekvieno dizaino dalis, kaip ir sienos bei stogas. Kiekviename pastate jis ieško būdo, kaip užtikrinti, kad skaidrumas, skaidrumas ir neskaidrumas būtų visiškoje harmonijoje.
1992 m.: Alvaro Siza šukutės, Portugalija
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
Portugalų architektas Álvaro Siza Vieira išgarsėjo dėl savo jautrumo kontekstui ir naujo požiūrio į modernizmą. „Siza tvirtina, kad architektai nieko neišranda“, – citavo Pritzkerio žiuri. „Atvirkščiai, jie transformuojasi reaguodami į problemas, su kuriomis susiduria. Žiuri teigė, kad jo darbo kokybė nepriklauso nuo masto, sakydama:
„būdingas dėmesys erdviniams santykiams ir formos tinkamumui yra toks pat svarbus vienos šeimos būstui, kaip ir daug didesniam socialinio būsto kompleksui ar biurų pastatui“.
1991 m.: Robertas Venturi, JAV
Carol M. Highsmith/Pirkti Padidinti/Archyvuoti nuotraukų kolekcija/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/Pirkti Padidinti/Archyvuoti nuotraukų kolekcija/Getty Images
Amerikiečių architektas Robertas Venturi projektuoja pastatus, persunktus populiaria simbolika. Besityčiodamas iš modernistinės architektūros griežtumo, Venturi garsėja posakiu: „Mažiau yra nuobodu“. Daugelis kritikų teigia, kad Venturi Pritzker premija turėjo būti pasidalinta su jo verslo partnere ir žmona Denise Scott Brown. Pritzker žiuri sakė:
„Jis išplėtė ir iš naujo apibrėžė architektūros meno ribas šiame amžiuje, kaip, ko gero, niekas kitas savo teorijomis ir statytais darbais.
1990 m.: Aldo Rossi, Italija
claudiodivizia / Getty Images
Italų architektas, gaminių dizaineris, menininkas ir teoretikas Aldo Rossi buvo neoracionalistinio judėjimo įkūrėjas. Žiuri citavo jo raštus ir piešinius bei jo pastatytus projektus:
„Kaip meistras braižytojas, persmelktas italų meno ir architektūros tradicijų, Rossi pastatų eskizai ir atvaizdai dažnai sulaukė tarptautinio pripažinimo dar ilgai prieš juos pastatydami.
1989 m.: Frank Gehry, Kanada / JAV
David McNew / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> David McNew / Getty Images
Išradingas ir nepagarbus Kanadoje gimęs architektas Frankas Gehry didžiąją savo karjeros dalį buvo apsuptas ginčų. Žiuri jo darbą apibūdino kaip „gaiviai originalų ir visiškai amerikietišką“ ir „labai rafinuotą, rafinuotą ir kupiną nuotykių“. Žiuri tęsė:
„Jo kartais prieštaringi, bet visada sulaikantys darbai buvo įvairiai apibūdinami kaip ikonoklastiniai, siaučiantys ir nepastoviai, tačiau žiuri, teikdama šį apdovanojimą, giria šią neramią dvasią, pavertusią jo pastatus unikalia šiuolaikinės visuomenės ir jos ambivalentiškų vertybių išraiška. '
1988 m.: Oscaras Niemeyeris, Brazilija (dalijamasi su Gordonu Bunshaftu, JAV)
PurpleImages / Getty Images
Nuo ankstyvo darbo su Le Corbusier iki gražiai skulptūriškų pastatų naujajai Brazilijos sostinei Oscaras Niemeyeris suformavo Braziliją, kurią matome šiandien. Anot žiuri:
„Pripažintas vienu iš pirmųjų, pradėjusių kurti naujas architektūros koncepcijas šiame pusrutulyje, jo dizainai yra meninis gestas su logika ir esme. Jo siekis sukurti puikią architektūrą, susietą su gimtojo krašto šaknimis, lėmė naujas plastines formas ir lyriškumą pastatuose ne tik Brazilijoje, bet ir visame pasaulyje.
1988 m.: Gordonas Bunshaftas, JAV (dalijamasi su Oscaru Niemeyeriu, Brazilija)
Helioscribe / Getty Images
Gordono Bunshafto paskyroje Niujorko laikas nekrologas , architektūros kritikas Paulas Goldbergeris rašė, kad jis buvo „šiurkštus“, „nutrūkęs“ ir „vienas įtakingiausių XX amžiaus architektų“. Su „Lever House“ ir kitais biurų pastatais „Bunshaft“ „tapo pagrindiniu šaunaus, korporatyvinio modernizmo tiekėju“ ir „niekada nenuleido modernios architektūros vėliavos“. Žiuri rašė:
„Jo 40 metų kurdamas šiuolaikinės architektūros šedevrus įrodo neprilygstamą šiuolaikinių technologijų ir medžiagų supratimą“.
1987 m.: Kenzo Tange, Japonija
lucagavagna / Getty Images
Japonų architektas Kenzo Tange buvo žinomas kaip modernistinis požiūris į tradicinius japonų stilius. Jis vaidino Japonijoje Metabolistas judėjimas, o jo pokario planai padėjo perkelti tautą į šiuolaikinį pasaulį. „Tange Associates“ istorija mums primena, kad „Tangės pavadinimas buvo epochinės šiuolaikinės architektūros sinonimas“.
1986 m.: Gottfriedas Böhmas, Vakarų Vokietija
WOtto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> WOtto/F1online/Getty Images
Vokiečių architektas Gottfriedas Böhmas siekia rasti sąsajų tarp architektūrinių idėjų, projektuodamas pastatus, kuriuose integruota sena ir nauja. Pritzker komisija rašė:
„Jo labai įtaigus rankų darbas sujungia daug to, ką paveldėjome iš savo protėvių, su daugybe to, ką turime, bet ką tik įsigijome – stulbinančią ir jaudinančią santuoką...“
1985 m.: Hansas Holleinas, Austrija
anzeletti/Kolekcija: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> anzeletti/Kolekcija: E+/Getty Images
Hansas Holleinas išgarsėjo postmodernistiniu pastatų ir baldų dizainu. „The New York Times“. jo pastatai pavadino „ne kategoriją, modernistinę ir tradicinę estetiką maišant skulptūriniais, beveik tapybiškais būdais“. Pasak Pritzkerio žiuri:
„Kurisdamas muziejus, mokyklas, parduotuves ir viešuosius būstus, jis sumaišo drąsias formas ir spalvas su išskirtiniu detalių rafinuotumu ir niekada nebijo sujungti turtingiausius senovinius marmurus ir naujausius plastiko gaminius.
1984 m.: Richardas Meieris, JAV
alarico / Getty Images
Įspūdinguose baltuose Richardo Meierio piešiniuose eina bendra tema. Aptakus porcelianu emaliuotas apmušalas ir ryškios stiklo formos buvo apibūdintos kaip „puristinės“, „skulptūros“ ir „neokorbusietiškos“. Žiuri teigė, kad Meieris „išplėtė [architektūros] formų spektrą, kad ji atitiktų mūsų laikų lūkesčius“, ir pridūrė: „Ieškodamas aiškumo ir eksperimentuodamas subalansuojant šviesą ir erdvę, jis sukūrė asmeniškas, energingas struktūras. , originalus.'
1983 m.: I.M. Pei, Kinija / JAV
Barry Winikeris / Kolekcija: Photolibrary / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barry Winikeris / Kolekcija: Photolibrary / Getty Images
Kinų kilmės architektas Ieoh Ming Pei buvo linkęs naudoti dideles, abstrakčias formas ir aštrius, geometrinius dizainus. Atrodo, kad jo stiklu dengtos konstrukcijos kilusios iš aukštųjų technologijų modernizmo judėjimo, nors Pei labiau rūpi funkcija, o ne teorija. Žiuri pažymėjo:
„Pei sukūrė daugiau nei 50 projektų šioje šalyje ir užsienyje, daugelis iš jų buvo apdovanoti. Du ryškiausi jo užsakymai buvo Nacionalinės dailės galerijos rytinis pastatas (1978 m.) Vašingtone ir Luvro priestatas Paryžiuje, Prancūzijoje.
1982 m.: Kevin Roche, Airija / JAV
Serge'as Melki / Wikimedia Commons / CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> Serge'as Melki / Wikimedia Commons / CC BY
„Nepaprastas Kevino Roche'o darbas kartais kertasi su mada, kartais atsilieka nuo mados ir dažniau daro madą“, – citavo Pritzkerio žiuri. Kritikai gyrė airių kilmės amerikiečių architektą už aptakų dizainą ir naujovišką stiklo panaudojimą.
1981 m.: seras Jamesas Stirlingas, Jungtinė Karalystė
kuelcue / Getty Images
Škotijos kilmės britų architektas seras Jamesas Stirlingas per savo ilgą ir turtingą karjerą dirbo įvairiais stiliais. Niujorko laikas architektūros kritikas Paulas Goldbergeris pavadino Neue Staatsgalerie Štutgarte, Vokietijoje, vienu iš „svarbiausių mūsų eros muziejaus pastatų“. Goldbergeris pasakė 1992 metų straipsnis ,
„Tai vizualinis tour de force, sodraus akmens ir ryškių, net ryškių spalvų mišinys. Jo fasadas yra daugybė monumentalių akmeninių terasų, išdėstytų horizontaliomis smiltainio ir rudo travertino marmuro juostelėmis, su didžiulėmis banguotomis langų sienomis, įrėmintomis elektrine žalia spalva, o visa tai išskiria didžiuliai vamzdiniai metaliniai ryškiai mėlynos ir rausvai raudonos spalvos turėklai.
1980 m.: Luisas Barraganas, Meksika
Monica Garza Maldonado / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> Monica Garza Maldonado / Getty Images
Meksikos architektas Luisas Barragánas buvo minimalistas, dirbęs su lengvomis ir plokščiomis plokštumomis. Pritzkerio žiuri teigė, kad jo pasirinkimas buvo:
„Pagerbti Luisą Barragáną už jo atsidavimą architektūrai kaip didingam poetinės vaizduotės veiksmui. Jis sukūrė persekiojančio grožio sodus, aikštes ir fontanus – metafizinius kraštovaizdžius meditacijai ir bendravimui.
1979 m.: Philipas Johnsonas, JAV
Pirkti Padidinti / Getty Images
Amerikiečių architektas Philipas Johnsonas buvo apdovanotas pirmuoju Pritzkerio architektūros prizu už „50 metų vaizduotę ir gyvybingumą, įkūnytą daugybėje muziejų, teatrų, bibliotekų, namų, sodų ir įmonių struktūrų“. Žiuri rašė, kad jo darbas:
„parodo talento, vizijos ir įsipareigojimo savybių derinį, kuris nuosekliai ir reikšmingai prisidėjo prie žmonijos ir aplinkos“.