Atraskite Beaux Arts grožį

Prabangi ir klasikinė architektūra, įkvėpta Prancūzijos

Pagrindinis Niujorko viešosios bibliotekos skyrius, 1911 m., Beaux-Arts architektūra. Roberto Aleksandro nuotr. / Archyvo nuotraukos / Getty Images

vaizduojamieji menai yra turtingas neoklasikinio ir graikų atgimimo architektūros stilių pogrupis. Dominuojantis dizainas Paauksuotas amžius , Beaux Arts buvo populiarus, bet trumpalaikis judėjimas Jungtinėse Valstijose, trukęs maždaug nuo 1885 iki 1925 m.

Beaux Arts, taip pat žinomas kaip Beaux-Arts klasicizmas, akademinis klasicizmas arba klasikinis atgimimas, yra vėlyva ir eklektiška meno forma. Neoklasicizmas . Jame derinama senovės Graikijos ir Romos klasikinė architektūra su Renesanso idėjomis. Beaux-Arts architektūra tapo XIX amžiaus pabaigos Amerikos renesanso judėjimo dalimi.

Beaux Arts pasižymi tvarka, simetrija, formaliu dizainu, grandioziškumu ir įmantria ornamentika. Architektūrinės savybės apima baliustrados , balkonai, stulpeliai, karnizai, piliastrai , ir trikampis frontonai . Akmens eksterjerai yra masyvūs ir grandioziniai savo simetrija; interjerai paprastai yra poliruoti ir prabangiai dekoruoti skulptūromis, swags, medalionais, gėlėmis ir skydais. Interjere dažnai bus puikūs laiptai ir prabangi pobūvių salė. Didelės arkos konkuruoja su senovės romėnų arkomis. Pasak Luizianos istorijos išsaugojimo skyriaus, „Būtų skonį suteikia įspūdingas, beveik operinis šių elementų komponavimo būdas“.

Jungtinėse Valstijose Beaux-Arts stilius lėmė suplanuotus rajonus su dideliais, ištaigingais namais, plačiais bulvarais ir dideliais parkais. Dėl pastatų dydžio ir grandioziškumo Beaux-Arts stilius dažniausiai naudojamas viešuosiuose pastatuose, pavyzdžiui, muziejuose, geležinkelio stotyse, bibliotekose, bankuose, teismo rūmuose ir vyriausybės pastatuose.

Pavyzdžiai ir architektai

JAV „Beaux Arts“ buvo naudojamas kai kuriose srityse viešoji architektūra Vašingtone, D.C. labiausiai žinoma Union Station by architektas Danielis H. Burnhamas ir Kongreso bibliotekos (LOC) Thomas Jefferson pastatas Kapitolijaus kalvoje. Niuporte, Rodo saloje, Vanderbilt Marble House ir Rosecliff Mansion išsiskiria kaip didingi Beaux-Arts kotedžai. Niujorke, Didysis centrinis terminalas, Carnegie Hall, Waldorf ir Niujorko viešoji biblioteka išreiškia Beaux-Arts didybę. San Franciske Dailės rūmai ir buvę pagrindinės bibliotekos namai (dabar yra Azijos meno muziejus) buvo pastatyti turtingai Kalifornijos aukso karštligė .

Be Burnham, yra ir kitų su stiliumi susijusių architektų Richardas Morrisas Huntas (1827–1895), Henris Hobsonas Richardsonas (1838–1886),Charlesas Follenas McKimas(1847–1909 m.), Raymondas Hudas (1881–1934), ir George'as B. Postas (1837–1913).

Beaux-Arts stiliaus populiarumas sumažėjo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, o per 25 metus pastatai buvo laikomi prašmatniais.

Šiandien frazė vaizduojamieji menai yra naudojamas angliškai kalbančių žmonių, norėdami prisegti orumą, o kartais ir lengvabūdiškumą įprastai, pavyzdžiui, savanorių lėšų rinkimo grupė, pavadinta vaizduojamieji menai Majamyje, Floridoje. Jis buvo naudojamas norint pasiūlyti prabangą ir rafinuotumą, kaip išreiškia „Marriott“ viešbučių tinklas su savo „Hotel Beaux Arts Miami“.

Prancūzų kilmės

Prancūzų kalba terminas vaizduojamieji menai (tariama BOZE-ar) reiškia vaizduojamieji menai arba gražūs menai . Beaux-Arts „stilius“ kilo iš Prancūzijos, paremtas legendinio mokytojo idėjomis Dailės mokykla (The School of Fine Arts), viena iš seniausių ir labiausiai vertinamų architektūros ir dizaino mokyklų Paryžiuje.

Laikotarpis, apimantis XIX amžiaus pabaigą ir XX amžiaus sandūrą, buvo didžiulio pramonės augimo laikas visame pasaulyje. Šiuo laikotarpiu, po Amerikos pilietinio karo, JAV tapo pasauline galia. Šiuo laikotarpiu taip pat buvo architektūra JAV tapo licencijuota profesija reikalaujantis išsilavinimo. Prancūzų grožio idėjas į JAV atnešė amerikiečių architektai, kuriems pasisekė, kad jie studijavo vienintelėje tarptautiniu mastu žinomoje architektūros mokykloje L’École des Beaux Arts.

Europos estetika išplito į naujai turtingas pasaulio sritis. Dažniausiai jis randamas miesto vietovėse, kur gali viešiau paskelbti gerovę arba turtų gėdą.

Prancūzijoje „Beaux-Arts“ dizainas buvo populiariausias tuo metu, kai jis tapo žinomas kaip Belle Epoque, arba „gražus amžius“. Galbūt pats svarbiausias ir žinomiausias šio prancūziško prabangos pavyzdys logiškame projekte yra prancūzų architekto pastatytas Paryžiaus operos namas.Charlesas Garnieris.

Brūkšniuoti ar ne

Paprastai, jei vaizduojamieji menai vartojamas vienas, žodžiai nėra brūkšneliai. Kai naudojami kartu kaip būdvardis stiliui ar architektūrai apibūdinti, žodžiai dažnai yra brūkšneliai. Kai kuriuose anglų kalbos žodynuose šie neangliški žodžiai visada yra brūkšneliais.

Šaltiniai

• Dreksleris, Artūras. „Ecole Des Beaux-Arts“ architektūra. Modernaus meno muziejus, 1977 m
• Frickeris, Džonatanas ir Donna. 'The Beaux Arts Style'. Dokumentas, parengtas Luizianos istorijos išsaugojimo skyriui, 2010 m. (PDF) .
• Huntas, Richardas Morrisas. „Beaux-Arts“ architektūriniai brėžiniai, „Octagon“ muziejus (aštuoni aukštos kokybės, spalvoti, reprodukcijos) . Granatų leidiniai, 1996 m.