Dame Lucie Rie: Šiuolaikinės keramikos krikštamotė

Dame Lucie Rie savo studijoje Albion Mews per kūrybinių menų universitetą, Surrey

Dame Lucie Rie yra vardas, kuris visada yra pokalbio apie šiuolaikinę keramiką priešakyje, tačiau dažnai pamirštamas kalbant apie svarbius menininkus. 20 amžiaus . Tačiau jos karjeros istorija verta ją laikyti puikia XX a. menininke. Austrijos emigrantė, priversta bėgti nuo nacių okupacijos siaubo, ant galvos apvertė britų keramikos peizažą. Jos požiūris į keramiką pavertė ją iš tradicinio amato į aukštą meno formą, kurią dažnai galima rasti prestižinių meno institucijų aukštuose.

Glazūrų meistrė ji naudojo molį taip, kaip anksčiau nebuvo puodžių, sukurdama plonasienius indus, kurie buvo ryškiai spalvingi. Daugybė keramikų buvo paveikti jos modernaus meninio požiūrio, tačiau tik dabar ji laikoma viena svarbiausių XX amžiaus menininkių. Jos istorija – tai sunkumai ir atkaklumas, dėl kurių ji galiausiai buvo laikoma šiuolaikinės keramikos krikštamote.

Ankstyvasis Lucie Rie gyvenimas

Arbatos rinkinys pateikė Lucie Rie , 1930 m., per antikvarinių daiktų prekybos žurnalą, Londoną

Lucie Rie gimė 1902 m. Vienoje. Jos tėvas Benjaminas Gomperzas buvo Sigmundo Freudo konsultantas ir puoselėjo Rie meninį auklėjimą kultūriškai įdomiame mieste, kuriame amžių sandūroje buvo Viena. Ji išmoko mesti Vienos Kunstgewerbeschule, kur įstojo 1922 m., kur jai vadovavo menininkas ir skulptorius Maiklas Lėtas .

Rie greitai išgarsėjo savo gimtojoje šalyje ir visoje žemyninėje Europoje, 1925 m. atidarydama savo pirmąją studiją Vienoje. 1935 m. tarptautinėje Briuselio parodoje ji laimėjo aukso medalį ir netrukus susilaukė didesnės pagarbos kaip įdomi nauja keramikė. Su savo puodais, įkvėptais Vienos modernizmas ir žemyno dizaino, ji galėjo eksponuoti savo darbus prestižinėje Paryžiaus tarptautinėje parodoje 1937 m., laimėdama sidabro medalį. Tačiau, kai jos karjera Europoje netrukus įsibėgėjo, 1938 m. po nacių invazijos ji buvo priversta palikti Austriją. Ji pasirinko emigraciją į JK ir apsigyveno Londone.

Atvykimas į Britaniją

Vaza Lucie Rie ir Hansas Coperis , 1950, per MoMA, Niujorkas (kairėje); su Butelio vaza pateikė Bernardas Leachas , 1959 m., per Nacionalinę Viktorijos galeriją, Melburną (dešinėje)

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kai Rie atvyko į Britaniją kaip jaudinanti jauna keramikė, ji pateko į keramikos kraštovaizdį, kuriame vyravo vienas vardas, Bernardas Leachas . Leachas ir jo mokiniai propagavo keramikos kaip amato idėją. Žvelgdami į anglišką rankų darbo funkcinių puodų, sukurtų asmeniniam naudojimui, praeitį, jie siekė atsiriboti nuo masinės gamybos gaminių, kurie buvo gaminami iš Stafordšyro keramikos.

Leach taip pat ypač domėjosi tradicijomis Japoniška keramika , paimdamas daugybę formų ir subtilių dekoracijų ir paversdamas juos savo darbu bei mokymais. Tai baigėsi tuo, kad jis kartu su savo draugu ir japonų keramiku Shoji Hamada įkūrė Leach Pottery. Įsikūrusi Leach Pottery buvo vyraujanti įtaka britų moderniajai keramikai pirmoje XX amžiaus pusėje. Tačiau Rie tai buvo požiūris, kuris atrodė toli nuo jos pačios keramikos. Su jos darbui didelę įtaką daro šiuolaikinis europietiško dizaino, buvo aišku, kad ji turės eiti savo keliu, kad padarytų įtaką.

Naujos karjeros kūrimas Didžiojoje Britanijoje

Keraminių sagų asortimentas pateikė Lucie Rie , 1940 m., per The Northern Echo, Darlington

Britanija, į kurią Rie atvyko, taip pat buvo nusiaubta karo, o tai reiškia, kad buvo sunku gauti darbo ir pinigų. Rie laimei, kolega austras, kuris taip pat pabėgo į JK, Fritzas Lamplas galėjo pasiūlyti jai vaidmenį savo naujai suformuotoje įmonėje. Orplid stiklo studija . Ten jai buvo pavesta pasidaryti stiklines sagas, ir ši patirtis pasirodė esanti gyvybiškai svarbi jos tobulėjimui naujuose namuose. Pasinaudodama žiniomis, įgytomis Orplide, ji nusprendė įkurti savo keraminių sagų dirbtuvę savo bute Londone. Netrukus Rie mygtukų dirbtuvės tapo pelninga įmone, nes jai teko samdyti daugybę padėjėjų, kad neatsiliktų nuo paklausos. Ir nors šie mygtukai pirmiausia buvo būdas užsidirbti pinigų, tai nesutrukdė Rie eksperimentuoti su forma ir glazūromis.

Dažnai gana dideli mygtukai buvo puikus pagrindas pademonstruoti įvairias spalvas ir efektus, kuriuos ji sugebėjo pasiekti per savo glazūras. Ji sukūrė keletą dizainų, kuriuos buvo galima greitai pagaminti naudojant presavimo formas. Su tokiais pavadinimais kaip Rose, Stars ir Salotos, jos sagos stilingai papildė aukštąją šių dienų madą. Pirmasis Rie įsiveržimas į keramikos darbus savo namuose tikrai buvo sėkmingas ir parodė, kaip ji nesiekė atitikti Leach idealo. Ji nežiūrėjo atgal į istorinį amatą ir estetiką, kad paveiktų savo šiuolaikinę keramiką, o pasinaudojo savo mokymu ir patirtimi kurdama aksesuarus, papildančius šiuolaikinės mados rinką.

Jos pirmieji britų puodai

Vaza pateikė Lucie Rie , 1950, per MoMA, Niujorkas

Tačiau, nors jos mygtukų verslas buvo sėkmingas, tikroji jos aistra vis dar slypi puoduose. Pirmieji puodai, kuriuos Rie sukūrė Didžiojoje Britanijoje, sulaukė drungno priėmimo. Jos kolegos britų keramikai pastebėjo, kad jos subtilūs ir sudėtingai pagaminti indai prieštarauja tvirtesniems ir visiškai funkcionalesniems gaminiams, kuriuos paveikė Leach keramika. Nepaisant to, nepaisant šios ankstyvos kritikos, Rie laikėsi savo vizijos ir toliau kūrė kūrinius, kurie demonstravo jos meninį išsilavinimą Europoje.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, ji pradėjo tapti produktyvesnė, ji taip pat užmezgė svarbius santykius su kolega austrų emigrante, Hanso vario . Coperis, kuris, kaip ir Rie, nacių okupacijos metais pabėgo iš Austrijos ir atvyko gyventi į Londoną, atvyko į Rie sagų dirbtuves be pinigų ir beviltiškas darbo. Rie įsipareigojo ir suteikė Koperiui darbą kaip vieną iš asistentų, spaudžiančių mygtukus savo dirbtuvėse. Nepaisant to, kad Coperis prieš dirbdamas Rie niekada nedirbo su moliu, jo talentas buvo greitai pastebėtas ir neilgai trukus Rie jį pavertė savo partneriu.

Darbas su Hansu Koperiu ir modernia keramika

Stalo reikmenys Lucie Rie ir Hansas Coperis , 1955 m., per „Art+Object“, Oklandas

Jų metu partnerystė , jie gamino daugiausia buitinius stalo reikmenis, pvz., arbatos ir kavos rinkinius. Jie buvo parduodami prabangiose universalinėse parduotuvėse, tokiose kaip „Liberty's“ ir šokolado mažmenininkas „Bendicks“ Londone. Gaminiams būdingas modernus dizainas, Rie įgyvendino sgrafito dekoravimą - plonas linijas subraižytas gabalų išorėje. Šie gaminiai buvo pradžia tam, kas taps prekės ženklu Rie požiūriui į šiuolaikinę keramiką per visą likusią jos karjerą.

Jos formų subtilumą pabrėžė panaudota sgrafito puošyba, lygiai taip pat, kad akį į viršų traukia kolonos rievė. Tai Rie kūriniams suteikia lengvumo, kuris retai pastebimas keramikoje. Per ateinančius dešimt metų keramika nuolat buvo versle, o darbai buvo parduodami prabangiose Londono ir viso pasaulio miestų įstaigose. Po šios sėkmės Hansas Koperis nusprendė imtis savo ir greitai išgarsės kaip pagrindinis šiuolaikinis keramikas. Tačiau Coperis sutelkė dėmesį į pavienių kūrinių, kuriuose pirmenybė teikiama skulptūrinei formai, o ne funkciniam naudojimui, kūrimui, Rie vis tiek norėjo rasti tobulą pusiausvyrą tarp funkcijos ir grožio savo darbuose.

Vėlesnė Lucie Rie karjera

Dubuo su kojelėmis ir vaza su platėjančia lūpa pateikė Lucie Rie , 1978, per Maak Contemporary Ceramics, Londonas

Rie susižavėjimas glazūromis neapleido, kai ji įžengė į aštuntą dešimtmetį. Pridėdama įvairių dažiklių ir mineralų, ji sugebėjo pasiekti skirtingus savo glazūrų efektus. Vėlesnė jos karjera pasižymėjo ryškiomis spalvomis: rožinės, raudonos, mėlynos ir geltonos spalvos panaudojo taip, kad būtų pasiekta tai, ko ir tikėtasi. Iki to laiko savo karjeroje ir iki devintojo dešimtmečio Rie daugiausia dėmesio skyrė vienkartinių puodų gamybai, tačiau gamino juos dideliais kiekiais.

Nors daugelis smerkė šį požiūrį kaip tokį, kuriam trūksta tikros meninės vizijos dėl pasikartojančio pobūdžio, Rie taip nematė. Kaip sakė pati Rie, atsitiktiniam žiūrovui atrodo, kad keramikos formų ir dizaino įvairovė yra nedidelė. Tačiau keramikos mėgėjams yra begalė įvairovė. Ir dėl daugybės glazūrų, kurias ji naudojo, tikrai buvo taip, kad jos puodams trūko pasikartojimo jausmo. Nusprendusi dažyti glazūrą ant nekaitinto puodo, o ne panardinti į glazūrą, jos puodai pasižymi lengvu ir tapybišku apdaila. Panardinimas suteikia lygią glazūros apdailą, o užtepus ją šepetėliu paliekami nedideli tekstūros ir storio skirtumai, kurie kintant šviesai veikia skirtingai, o spalvos tampa ryškesnės.

Lucie Rie savo studijoje , 1990 m., per „Vogue“.

Dešimtajame dešimtmetyje Rie išėjo į pensiją, o 1991 m. gavo moters garbę už indėlį į meną ir kultūrą Britanijoje. Ji mirė 1995 m. ir paliko karjerą, kuri buvo neprilygstama keramikos meno pasaulyje. Dirbdama terpėje, kurioje tuo metu dominavo vyrai, ji sugebėjo įveikti išankstines nuostatas ir sukurti visiškai naują požiūrį į keramikos meną. Nuo to laiko daugelis keramikų mini ją kaip didelę įtaką, o jos palikimas matomas darbuose Emmanuelis Kuperis , Džonas Vardas ,ir Sara Flynn . Jos darbai išplito visame pasaulyje, ji tikrai yra pasaulinė menininkė ir teisinga, kad dabar ji laikoma ne tik puikia keramike, bet ir viena svarbiausių XX a.thamžiaus.