Hamleto temos

Kerštas, mirtis, misogija ir kt

claudiodivizia / Getty Images

Hamletas temos apima platų spektrą – nuo ​​keršto ir mirties iki neapibrėžtumo ir Danijos valstybės, misoginijos, kraujomaišos troškimo, veiksmų sudėtingumo ir kt.

Kerštas Hamlete

Hamletas stato spektaklį, kuriame vaidina jo tėvo nužudymas. Kean kolekcija – personalo / archyvo nuotraukos / „Getty Images“.

Yra vaiduokliai, šeimyninė drama ir keršto įžadas: Hamletas jau pasiruošta pristatyti istoriją su kruvino keršto tradicija... o vėliau to nepadaro. Įdomu tai, kad Hamletas yra keršto tragedija, kurią veda pagrindinis veikėjas, negalintis ryžtis keršto veiksmui. Siužetą skatina Hamleto nesugebėjimas atkeršyti už tėvo nužudymą.

Spektaklio metu keli skirtingi žmonės nori kam nors atkeršyti. Tačiau istorija visai ne apie Hamletą, siekiantį keršto už savo tėvo nužudymą – tai greitai išspręsta per 5 veiksmą. Vietoj to, didžioji spektaklio dalis sukasi apie vidinę Hamleto kovą imtis veiksmų. Taigi pjesėje pagrindinis dėmesys skiriamas kvestionavimui keršto pagrįstumu ir tikslu, o ne publikos kraujo geismo patenkinimui.

Mirtis Hamlete

Print Collector / Getty Images / Getty Images

Artėjančio mirtingumo svoris persmelkia Hamletas nuo pat pjesės pradžios scenos, kur Hamleto tėvo šmėkla pristato mirties idėją ir jos pasekmes.

Tėvo mirties šviesoje Hamletas apmąsto gyvenimo prasmę ir jo pabaigą. Ar pateksi į dangų, jei būsi nužudytas? Ar karaliai automatiškai patenka į dangų? Jis taip pat svarsto, ar savižudybė yra moraliai pagrįstas veiksmas pasaulyje, kuris yra nepakeliamai skausmingas. Hamletas ne taip bijo mirties savaime; veikiau jis bijo nežinomybės pomirtiniame gyvenime. Savo garsiajame pokalbyje „Būti ar nebūti“ Hamletas nustato, kad niekas neištvertų gyvenimo skausmo, jei nelauktų to, kas ateina po mirties, ir būtent ši baimė sukelia moralinę galvosūkį.

Nors aštuoni iš devynių pagrindinių veikėjų miršta spektaklio pabaigoje, klausimai apie mirtingumą, mirtį ir savižudybę vis dar išlieka, nes Hamletas tyrinėdamas neranda sprendimo.

Kraujomaišos troškimas

Patrickas Stewartas kaip Klaudijus ir Penny Downie kaip Gertrūda Karališkosios Šekspyro kompanijos spektaklyje „Hamletas“. Corbis per Getty Images / Getty Images

Kraujomaišos bėgimo tema iškyla per visą spektaklį, o Hamletas ir vaiduoklis apie tai dažnai užsimena pokalbiuose apie Gertrūdą ir Klaudijų, buvusį svainį ir svainį, kurie dabar yra vedę. Hamletas yra apsėstas Gertrūdos seksualinio gyvenimo ir apskritai yra prie jos įsitempęs. Ši tema taip pat akivaizdi Laerteso ir Ofelijos santykiuose, nes Laertesas kartais įtaigiai kalba su seserimi.

Mizoginija Hamlete

Rodas Gilfry kaip Klaudijus ir Sarah Connolly kaip Gertrūda Glyndebourne spektaklyje „Hamletas“. Corbis per Getty Images / Getty Images

Hamletas ciniškai žiūri į moteris po to, kai jo motina netrukus po vyro mirties nusprendžia ištekėti už Klaudijaus ir jis pajunta ryšį tarp moters seksualumo ir moralinės korupcijos. Misogija taip pat trukdo Hamleto santykiams su Ofelija ir Gertrūda. Jis nori, kad Ofelija eitų į vienuolyną, o ne patirtų seksualumo pažeidimus.

Veiksmų Hamlete

1948 m. Filmas: Laurence'as Olivier, vaidinantis Hamletą, dalyvauja kardų mūšyje su Laertesu (Terence'as Morganas), kurį žiūri (Normanas Wolandas) kaip Horatio. Wilfridas Niutonas / Getty Images

Į Hamletas, kyla klausimas, kaip imtis efektyvių, tikslingų ir pagrįstų veiksmų. Klausimas yra ne tik kaip elgtis, bet ir kaip tai padaryti, kai veikia ne tik racionalumas, bet ir etiniai, emociniai bei psichologiniai veiksniai. Kai Hamletas veikia, jis tai daro aklai, žiauriai ir neapgalvotai, o ne užtikrintai. Visi kiti veikėjai nesijaudina dėl efektyvaus veikimo ir stengiasi tiesiog elgtis tinkamai.