Henry Fuseli košmaras: 3 būdai, kaip interpretuoti jo garsiausią kūrinį

Košmaras pateikė Henry Fuseli , 1781 m., per Detroito menų institutą

Henris Fuselis (Johann Heinrich Füssli) buvo anglo-šveicarų tapytojas (1741–1825), kuris savo gyvenime buvo labiau žinomas dėl savo meno istorijos paskaitų ir rašymo, o ne dėl savo meno kūrinių. Tačiau Košmaras Henry Fuseli taptų žinomu meno pasaulyje po jo parodos Karališkoji akademija 1782 m. vasarą. Jis taip pat taptų ikona į Romantiškas ir gotikos poetai, rašytojai ir dailininkai.

Košmaras Autorius Henry Fuseli

Košmaras Pagrindinis taškas yra sąmonės netekusi moteris, gulinti skersai lovos, o jos plaukai ir ranka krenta per šoną. Ant jos krūtinės yra demonas, arba konkrečiai, inkubas, kuris žiūri tiesiai į žiūrovą. Už šios scenos yra juodas arklys didelėmis baltomis akimis, kuris stebi dvi figūras su akivaizdžiu šoku ir siaubu. Už visų trijų figūrų uždengta sodriai raudona uždanga.

Henry Fuseli įgyvendino chiaroscuro technika (šviesiai tamsu, itališkai). Šia technika menininkas sukuria ryškų ir nenatūralų kontrastą tarp šviesių ir tamsių paveikslo elementų, apšviesdamas vieną figūrą ar objektą tikrai stipriu šviesos šaltiniu. Čia moters kūnas yra dėmesio centre, o likusi scenos dalis apgaubta sunkiais ir tamsiais tonais. Drąsūs, siaubą keliantys ir didingi elementai košmaras tapo toks populiarus, kad Fuseli galiausiai sukurs daugiau kūrinio versijų, įskaitant spaudinius, kuriuos būtų galima lengvai išplatinti visuomenei. Taigi, kas padarė paveikslą tokiu provokuojančiu? Štai trys būdai suprasti paveikslą.

1 metodas: istorinis kontekstas ir šiuolaikinė recepcija

Vėduoklių lapas su jų didenybių Karališkojoje akademijoje portretais Pierre'as Antoine'as Martini , 1789 m., per Britų muziejų Londone

Henry Fuseli buvo ne svetimas Karališkojoje akademijoje – visą gyvenimą jis daugiau nei 20 metų buvo docentas, vėliau profesorius ir galiausiai saugotojas. 18–19 amžiais Karališkoji akademija buvo viso to, kas meno pasaulyje buvo laikoma prestižine ir reikšminga, simbolis. Kiekvieną vasarą studentai, dėstytojai ir garsūs bei būsimi menininkai demonstruodavo savo darbus nuo grindų iki lubų, nuo sienos iki sienos, kuriuos vėliau kritikuodavo Karališkosios akademijos vadovai. Košmaras Henry Fuseli, kartu su šimtais kitų kūrinių, buvo meno elito ir visuomenės akiratyje. Netrukus po 1782 m. parodos pradžios pasirodė straipsnis Ryto kronika buvo parašyta apie Košmaras :

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

P. Fuseli „Košmaras“, kaip ir visi jo kūriniai, turi stiprių genialumo ženklų; bet jodinėjimas yra per daug nemaloni mintis, kad patiktų bet kam, ir netinka baldui ar atspindžiui – Qui bono?... Vis dėlto neabejotinai nepriimtina tema, gerai atlikta, yra geriau nei patraukliausia, blogai aprašyta.

Graviruota kopija košmaras sukūrė Thomas Burke'as po Henry Fuseli , 1783 m., per Britų muziejų Londone

Šioje apžvalgoje iš esmės teigiama, kad Fuseli bandymas tapyti prieštaringai vertinamą temą buvo prasto skonio ir prastos technikos. Jei Fuseliui būtų pavykę jį nupiešti teisingai, tai vis tiek būtų prieštaringa, bet bent jau objektyviai atlikta gerai. Kitas skundas, kurį daugelis žmonių turėjo dėl jo darbo apskritai, buvo a moralės pamoka kad vienas atima nuo jo žiūrėjimo. Nebuvo nei Dievo, nei Biblijos mitologijos, nei literatūrinės moralės pamokų (nors daugumoje Fuseli darbų buvo minimas Šekspyras, Keatsas ir Graikų mitologija ). Fuseli darbas apskritai buvo susijęs su grožio ir siaubo pusiausvyra, arba kitaip žinomas kaip didingasis: romantikams pažįstamas terminas. Būtent šie rašytojai, dailininkai ir poetai buvo labiausiai vertinami Fuselio kūryba.

Tačiau reikia konstatuoti, kad nors daugelis žmonių buvo pasibaisėję paveikslu ir Fuselio drąsa, Fuselis užėmė savo garbingas pareigas akademijoje. po to ši paroda. Be to, tie, kuriems patiko paveikslas, tiesiog negalėjo jo atsigaivinti. The 1782 m. Karališkosios akademijos parodoje apsilankė 12 533 lankytojai daugiau nei praėjusiais metais . Net ir pasibaigus parodai, visuomenės noras pamatyti ir turėti šį paveikslą buvo toks didelis, kad Fuselis ne tik padarė kitą jo versiją, bet ir spaudinius.

Ledi Makbeta, griebusi durklus pateikė Henry Fuseli , apytiksliai 1812 m. per Tate, Londonas

XVIII amžiaus pabaigos Anglijoje tai buvo įdomu daugeliui, nes mažos kopijos spaudinio kaina buvo prieinama daugumai. Tuo pačiu metu, prestižinių Karališkosios akademijos narių akyse, sprendimas atpiginti jo darbus padarė Fuseli mažiau menininku. Tokia perspektyva jį lydės net po mirties, kai elitiniai meno sluoksniai jo meno istorijos raštus ir paskaitas paprastai vertino kaip genijų, o jo meno kūrinius ir net asmenybę – kaip šiek tiek ekscentrišką.

2 metodas: gotika

Viktoras Frankenšteinas stebi pirmuosius savo kūrinio sujudėjimus autorius Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831 m., per Wellcome kolekciją Londone

Henry Fuseli kūryba dažnai apibūdinama pagal žanrą Romantizmas , kai kurie mokslininkai įvardija tai kaip vieną iš jo porūšių: gotika . Nors romantizmas stengėsi tyrinėti gilesnes emocines temas, tokias kaip žmonijos vieta gamtoje, gotika žengė žingsnį toliau, pasinerdama į dažnai tamsias ir tabu temas.

Taigi, kas daro Košmaras Henry Fuseli Gothic? Ryškiausias yra sąvokos naudojimas didinga , tai reiškia, kad nuostabiai ir siaubingai gniaužia kvapą. Panašus į šiuolaikinių siaubo filmų jausmą, kai jie gali priversti žiūrovą nukreipti žvilgsnį, bet negali pažvelgti į šalį, Košmaras tą patį pojūtį sukėlė Karališkosios akademijos svečiams. Galbūt žiūrovas spokso susirūpinęs moterimi – ar ji tik miega, ar sužeista, o gal net mirusi? Kokie yra demoniško inkubo motyvai?

Išgąsdintos vaizduotės prabanga per Udolfo puslapius pateikė C.E. Brooks , 1907, iš Jane Austen Northangerio abatija

Košmaras nesislepia po subtiliais simboliniais malonumais: jo tema aiški ir intensyvi. Ši paviršiaus lygio smūgio vertė yra bendra Gotikinis raštas , kuris yra baisus, smurtinis ir varginantis. Tai priemonė, kurią autorius naudoja siekdamas iškelti asmeninius ar visuomeninius rūpesčius, kurie kituose žanruose greičiausiai nebūtų paminėti. Kol žiūrovas žiūri į šį paveikslą ir galbūt susirūpina moters gerove, Fuselis sugeba išjuokti tokias temas kaip smurtas šeimoje ir seksualinė prievarta . Ši galimybė dar labiau sustiprinama suvokus, kad pagal apibrėžimą an inkubas yra vyriškas seksualinis demonas, kuris grobia nekaltas moteris.

3 metodas: psichoanalizė

Henrio Fuselio autoportretas pateikė Henry Fuseli , per Meno fondą

Kitas būdas suprasti šį darbą yra ištirti paties Henry Fuseli ketinimus jį kuriant. Kodėl jis nupiešė tokį prieštaringą ir prieštaringą vaizdą? Kai kurie mokslininkai teigia, kad su tuo galima susidoroti romantiškas atmetimas . Tuo metu Fuseli tapė košmaras , jis turėjo reikalų su ilgu nelaimingu romanu su moterimi iš savo socialinio rato Anna Landolt. Landoltas buvo susižadėjęs, kad būtų vedęs kitą vyrą ir nemylėjo Fuselio. Laiške artimam draugui Fuselis rašo apie sapną apie Aną ir savo (pasąmonės) norą būti su ja romantiškai ir seksualiai. Jis rašo :

Praėjusią naktį aš ją gulėjau lovoje su manimi – sviedžiau savo lovos drabužius, apkabinau – plėšiau – suvyniojau karštas ir tvirtai suspaudusias rankas apie ją – suliejau jos kūną ir sielą su savąja – išliejau jai savo dvasią, kvėpavimą ir jėgą. Kiekvienas, kuris ją paliečia, dabar svetimauja ir kraujomaiša! Ji yra mano, o aš – jos. Ir aš ją turėsiu.

Dabar, jei susietume gotikines implikacijas, susijusias su inkubatoriumi moteriai, su Henry Fuseli seksualiniu ir romantišku nusivylimu Anna, jo motyvas taptų aiškesnis. Sapne Fuseli nori neleisti užbaigti Landolto ir jos sužadėtinio santuokos, kad galėtų ją seksualiai užvaldyti visuomenės akyse.

Jaunos ponios portretas (galbūt Anna Landolt) pateikė Henry Fuseli , XVIII amžiaus pabaigoje, per Detroito menų institutą

Žiūrovas galėtų paklausti, ar Henry Fuseli projektuoja save į inkubą? Ar jis tikrai turi piktų ketinimų ir ar jis naudoja šį darbą kaip savo problemos išeitį? O gal Fuselis yra tamsus arklys kampe, siaubas stebintis sceną, kaip ir žiūrovas? Jei Fuselis yra arklys, ar jis stebi pasąmoningą ir kenkėjišką savo versiją inkube ir bando sulaikyti tuos smurtinius impulsus? O gal Anos sužadėtinį ir santuoką jis laiko siaubingais kaip demonas, o jis – nekaltas stebėtojas?

Galimus psichologinius šio paveikslo motyvus ir simbolius dar labiau įtaina tai, kad ant nugaros 1781 m. Košmaras tapyba yra kitas paveikslas: portretas, kad meno istorikai spėjo, kad tai pati Anna Landolt .

Henry Fuseli palikimas Košmaras

Košmaras Henry Fuseli buvo nurašytas kaip laukinis ir skandalingas daugelio meno elito per savo gyvenimą. Kartu jis rezonavo su gotikos ir romantizmo meno ir literatūros judėjimais, įtvirtindamas Fuselio vietą meno istorijoje. Praėjus dešimtmečiams po jo mirties, kopijos Košmaras buvo galima rasti namuose Sigmundas Freudas ir Mary Shelley ir būtų naudojamas kaip įkvėpimas politinėms karikatūroms laikraščiuose. Iki šiol jo darbai vis dar šokiruoja, stebina ir glumina meno istorikus visu savo vizualiniu sudėtingumu.