Įvadas į rokoko
Helblinghausas Insbruke, Austrijoje.
Davis / Corbis dokumentinis filmas / Getty Images
Rokoko meno ir architektūros ypatybės
Parsifall / Wikimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Labai dekoratyvios sienos ir lubos ovalioje kameroje, žiūrinčios į puošnų sietyną. Parsifall / Wikimedia Commons
Rokoko apibūdina meno ir architektūros tipą, kuris prasidėjo Prancūzijoje XX a. viduryje. Jai būdingas subtilus, bet esminis ornamentas. Dažnai klasifikuojama kaip „vėlyva“. Barokas “, Rokoko dekoratyvinis menas klestėjo neilgai anksčiau Neoklasicizmas nušlavė Vakarų pasaulį.
Rokoko yra laikotarpis, o ne konkretus stilius. Dažnai ši XVIII amžiaus era vadinama „rokoko“ – laikotarpis, maždaug prasidedantis 1715 m., kai mirė Prancūzijos karalius saulė Liudvikas XIV, iki Prancūzijos revoliucija 1789 m . Tai buvo Prancūzijos priešrevoliucinis laikas augantis sekuliarizmas ir nuolatinis to, kas tapo žinoma kaip buržuazija arba viduriniosios klasės. Meno mecenatai buvo ne tik karališkieji asmenys ir aristokratai, todėl menininkai ir amatininkai galėjo prekiauti platesnei viduriniosios klasės vartotojų auditorijai. Wolfgangas Amadeusas Mocartas (1756-1791) kūrė ne tik Austrijos honorarams, bet ir publikai.
Rokoko laikotarpis Prancūzijoje buvo pereinamasis laikotarpis. Pilietiškumas nebuvo priklausomas naujajam karaliui Liudvikui XV, kuriam tebuvo penkeri metai. Laikotarpis nuo 1715 m. iki Liudviko XV pilnametystės 1723 m. taip pat žinomas kaip Regency, laikas, kai Prancūzijos vyriausybei vadovavo „regentas“, kuris valdžios centrą iš turtingo Versalio perkėlė atgal į Paryžių. Demokratijos idealai tai paskatino Proto amžius (taip pat žinomas kaip Apšvietos ), kai visuomenė išsivadavo iš absoliučios monarchijos. Masteliai buvo sumažinti – paveikslai buvo skirti salonams ir meno prekiautojams, o ne rūmų galerijoms, o elegancija buvo matuojama mažuose, praktiškuose daiktuose, pavyzdžiui, sietynuose ir sriubos pyragaičiuose.
Rokoko apibrėžta
Architektūros ir apdailos stilius, pirmiausia prancūzų kilmės, atspindintis paskutinį baroko etapą apie XVIII a. vidurį. pasižymi gausia, dažnai pusiau abstrakčia ornamentika ir spalvų bei svorio lengvumu. – Architektūros ir statybos žodynas
funkcijos
Rokoko ypatybės apima įmantrių kreivių ir ritinių naudojimą, kriauklių ir augalų formos ornamentus, o ištisus kambarius yra ovalo formos. Raštai buvo sudėtingi, o detalės subtilios. Palyginkite c. subtilybes. 1740 m. ovali kamera, pavaizduota aukščiau Prancūzijos Hôtel de Soubise Paryžiuje su autokratiniu auksu Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV kameroje Versalio rūmuose, c. 1701. Rokoko formos buvo sudėtingos, o ne simetriškos. Spalvos dažnai buvo šviesios ir pastelinės, bet ne be drąsaus ryškumo ir šviesos. Aukso taikymas buvo tikslingas.
„Ten, kur barokas buvo sunkus, masyvus ir pribloškiantis, – rašo vaizduojamųjų menų profesorius Williamas Flemingas, – rokoko yra subtilus, lengvas ir žavus. Ne visus sužavėjo rokoko, tačiau šie architektai ir menininkai rizikavo, ko kiti anksčiau nenorėjo.
Rokoko epochos tapytojai galėjo laisvai kurti ne tik puikias freskas didingiems rūmams, bet ir mažesnius, subtilesnius kūrinius, kuriuos buvo galima eksponuoti prancūzų salonuose. Paveikslai pasižymi švelnių spalvų ir neryškių kontūrų naudojimu, lenktomis linijomis, detalia ornamentika, simetrijos trūkumu. Šio laikotarpio paveikslų tematika tapo drąsesnė – kai kurie iš jų netgi gali būti laikomi pornografiniais pagal šiandienos standartus.
Voltas Disnėjus ir rokoko dekoratyviniai menai
De Agostini paveikslėlių biblioteka / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />
Sidabrinės žvakidės iš Italijos, 1761 m. De Agostini paveikslėlių biblioteka / Getty Images
1700-aisiais Prancūzijoje išpopuliarėjo itin dekoratyvus meno, baldų ir interjero dizaino stilius. Skambino Rokoko , prabangus stilius sujungė prancūzų subtilumą alpinariumas su italu baroko , arba baroko, detalės. Laikrodžiai, paveikslų rėmai, veidrodžiai, židinio detalės ir žvakidės buvo vieni iš naudingų objektų, pagražėjusių ir tapo žinomi kartu kaip „dekoratyvinis menas“.
Prancūzų kalba žodis alpinariumas reiškia uolas, kriaukles ir kriauklės formos ornamentus, naudojamus fontanams ir to meto dekoratyviniams menams. Itališkos porcelianinės žvakidės, puoštos žuvimi, kriauklėmis, lapais ir gėlėmis, buvo įprastas XVIII a.
Prancūzijoje užaugo kartos, tikėdamos Absoliutizmas, kad karalius buvo įgalintas Dievo. Mirus karaliui Liudvikui XIV, „dieviškosios karalių teisės“ sąvoka buvo suabejota ir buvo atskleistas naujas sekuliarizmas. Biblinio cherubo apraiška tapo išdykęs, kartais neklaužada tapybos ir rokoko laikų dekoratyvinės dailės šleifas.
Jei kuri nors iš šių žvakidžių atrodo šiek tiek pažįstama, gali būti, kad jame yra daug Volto Disnėjaus personažų Gražuolė ir pabaisa yra panašūs į rokoko. Disnėjaus žvakidės personažas Lumiere ypač atrodo kaip prancūzų auksakalės Juste-Aurèle Meissonnier (1695–1750), ikoninė žvakidė, c. 1735 m dažnai buvo mėgdžiojamas. Nenuostabu, kad tai pasaka Gražuolė ir pabaisa buvo perpasakota 1740 m. prancūzų leidinyje – rokoko era. Walt Disney stilius buvo tiesiog ant mygtuko.
Rokoko eros tapytojai
Josse / Leemage / Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> „Les Plaisirs du Bal“ arba „Balinio malonumai“ (Detalė), Jean Antoine Watteau, c. 1717 m. Josse / Leemage / Corbis / Getty Images
Trys žinomiausi rokoko tapytojai yra Jean Antoine Watteau, François Boucher ir Jean-Honore Fragonard.
Čia parodyta 1717 m. tapybos detalė, Baliaus malonumai arba Jeano Antoine'o Watteau (1684–1721) „Šokio malonumas“ yra būdingas ankstyvajam rokoko laikotarpiui, pokyčių ir kontrastų erai. Aplinka yra tiek viduje, tiek išorėje, didingoje architektūroje ir atvira gamtos pasauliui. Žmonės yra suskirstyti, galbūt pagal klases, ir sugrupuoti taip, kad jie niekada nesusivienytų. Kai kurie veidai yra skirtingi, o kai kurie neryškūs; vieni atsukę nugaras į žiūrovą, o kiti – įsitraukę. Kai kurie dėvi ryškius drabužius, o kiti atrodo patamsėję, tarsi būtų pabėgę iš XVII amžiaus Rembrandto paveikslo. Watteau peizažas yra to laiko, numatantis ateinantį laiką.
François Boucher (1703-1770) šiandien žinomas kaip drąsiai jausmingų deivių ir meilužių, įskaitant deivė Diane įvairiose pozose, atsigulusi, pusnuogė meilužė Brunė , ir gulinti, nuoga Meilužė Blondinė . Ta pati „meilininkės poza“ naudojama a Louise O'Murphy paveikslas, artimas karaliaus Liudviko XV draugas. Boucher vardas kartais yra rokoko meniškumo sinonimas, kaip ir jo garsiosios globėjos Madame de Pompadour, mėgstamiausios karaliaus meilužės, vardas.
Jeanas Honore'as Fragonardas (1732-1806), Boucher mokinys, yra gerai žinomas kaip rokoko paveikslo kūrėjas. Sūpynės c. 1767 m. Iki šiol dažnai mėgdžiojamas, Escarpolette yra kartu lengvabūdiškas, neklaužada, žaismingas, puošnus, jausmingas ir alegoriškas. Manoma, kad dama ant sūpynių yra dar viena kito meno mecenato meilužė.
Intarsijos ir periodiniai baldai
Andreasas von Einsiedelis / „Corbis“ dokumentinis filmas / „Getty Images“.' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Chippendale intarsijos detalė, 1773 m. Andreasas von Einsiedelis / „Corbis“ dokumentinis filmas / „Getty Images“.
Rankiniams įrankiams tobulėjant XVIII amžiuje, buvo tobulinami ir procesai naudojant šiuos įrankius. Intarsijos yra sudėtingas medžio ir dramblio kaulo dizaino inkrustacijos procesas ant faneros gabalo, kuris tvirtinamas prie baldų. Poveikis panašus į parketas , būdas sukurti medinių grindų dizainą. Čia parodyta 1773 m. Thomaso Chippendale'o komodos „Minerva ir Diana“ intarsijos detalė, kurią kai kurie laiko geriausiu anglų baldininko darbu.
Prancūziški baldai, pagaminti nuo 1715 iki 1723 m., kol Liudvikas XV sulaukė pilnametystės, paprastai vadinami French Régence – nereikia painioti su Anglijos regencija, kuri atsirado maždaug po šimtmečio. Didžiojoje Britanijoje karalienės Anne ir vėlyvojo Viljamo bei Marijos stiliai buvo populiarūs Prancūzijos karaliavimo laikais. Prancūzijoje imperijos stilius atitinka anglų regenciją.
Liudviko XV baldai gali būti užpildyti intarsijomis, kaip Liudviko XV stiliaus ąžuolinis tualetinis staliukas, arba puošniai raižyti ir paauksuoti auksu, kaip Liudviko XV raižytas medinis stalas su marmuriniu stalviršiu, XVIII a., Prancūzija. Didžiojoje Britanijoje apmušalai buvo gyvi ir drąsūs, pavyzdžiui, angliškas dekoratyvinis menas, riešutmedžio lova su Soho gobelenu, c. 1730 m.
Rokoko Rusijoje
p. lubas/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Kotrynos rūmai netoli Sankt Peterburgo, Rusija. p. lubas/Moment/Getty Images
Nors sudėtinga baroko architektūra randama Prancūzijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje ir Pietų Amerikoje, švelnesni rokoko stiliai rado namus visoje Vokietijoje, Austrijoje, Rytų Europoje ir Rusijoje. Nors Vakarų Europoje rokoko stilius daugiausia apsiribojo interjero dekoravimu ir dekoratyviniais menais, Rytų Europa buvo sužavėta rokoko stiliumi tiek viduje, tiek išorėje. Palyginti su baroku, rokoko architektūra yra švelnesnė ir grakštesnė. Spalvos blyškios, dominuoja lenktos formos.
Jekaterina I, Rusijos imperatorienė nuo 1725 m. iki mirties 1727 m., buvo viena iš didžiosios XVIII amžiaus valdovės. Jos vardu pavadintus rūmus netoli Sankt Peterburgo 1717 m. pradėjo statyti jos vyras Petras Didysis. Iki 1756 m. jis buvo išplėstas savo dydžiu ir šlove, kad konkuruotų su Versaliu Prancūzijoje. Sakoma, kad Jekaterina Didžioji, Rusijos imperatorienė 1762–1796 m., labai nepritarė rokoko ekstravagancijai.
Rokoko Austrijoje
Urs Schweitzer / Imagno / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Marmurinė salė Aukštutiniuose Belvederio rūmuose, Viena, Austrija. Urs Schweitzer / Imagno / Getty Images
Belvederio rūmus Vienoje, Austrijoje, suprojektavo architektas Johanas Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Žemutinis Belvederis buvo pastatytas 1714–1716 m., o Aukštutinis – 1721–1723 m. – du masyvūs baroko stiliaus vasaros rūmai su rokoko laikų dekoracijomis. Marmurinė salė yra viršutiniuose rūmuose. Lubų freskas užsakė italų rokoko menininkas Carlo Carlone.
Rokoko tinko meistrai
Religiniai vaizdai/UIG/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Viduje Wieskirche, Bavarijos bažnyčia, kurią sukūrė Dominikas Zimmermannas. Religiniai vaizdai/UIG/Getty Images
Prabangus rokoko stiliaus interjeras gali nustebinti. Griežta Dominiko Zimmermanno vokiškų bažnyčių išorės architektūra net neužsimena apie tai, kas yra viduje. Šio tinko meistro sukurtos XVIII a. Bavarijos piligrimystės bažnyčios yra dviejų architektūros veidų studijos – ar tai menas?
Dominikas Zimmermannas gimė 1685 m. birželio 30 d. Wessobrunn rajone, Bavarijoje, Vokietijoje. Wessobrunn abatija buvo vieta, kur jauni vyrai mokėsi senovinio darbo su tinku amato, ir Zimmermanas nebuvo išimtis, tapęs to, kas tapo žinoma kaip Wessobrunner mokykla.
Iki 1500-ųjų šis regionas tapo krikščionių, tikinčiųjų gydymo stebuklais, vieta, o vietiniai religiniai lyderiai skatino ir įamžino išorės piligrimų traukimą. Zimmermannas buvo įdarbintas statyti stebuklų susibūrimo vietas, tačiau jo reputacija priklauso tik nuo dviejų bažnyčių, pastatytų piligrimams. Vyskirche Wies ir Steinhauzenas Badene-Viurtemberge. Abi bažnyčios turi paprastą, baltą eksterjerą su spalvingais stogais – viliojančiais ir nekeliančiais grėsmės įprastam piligrimui, ieškančiam gydomojo stebuklo, tačiau abu interjerai yra Bavarijos rokoko dekoratyvinio tinko orientyrai.
Vokiečių tinkas iliuzijos meistrai
Rokoko architektūra klestėjo pietų Vokietijos miestuose XVIII a., kilusi iš to meto prancūzų ir italų baroko dizaino.
Senovinės statybinės medžiagos – tinko – panaudojimo amatas nelygioms sienoms išlyginti buvo paplitęs ir lengvai transformuojamas į marmuro imitaciją, vadinamą marmuru. kanarėlių sėklos (skal-YO-la) - medžiaga, pigesnė ir lengviau apdirbama, nei kurti stulpus ir kolonas iš akmens. Vietinis tinko dailininkų konkursas buvo panaudoti tešlinį tinką, kad amatą paverstų dekoratyviniu menu.
Kyla klausimas, ar vokiečių tinko meistrai buvo bažnyčių statytojai Dievui, krikščionių piligrimų tarnai, ar savo meniškumo propaguotojai.
„Tiesą sakant, Bavarijos rokoko esmė yra iliuzija, ir ji galioja visur“, – teigia istorikas Olivier Bernier. „The New York Times“. , 'Nors bavarai buvo ir tebėra atsidavę katalikai, sunku nepajusti, kad jų XVIII amžiaus bažnyčiose yra kažkas skaniai nereligingo: daugiau kaip salono ir teatro kryžius, jos kupinos malonios dramos.'
Zimmermanno palikimas
Pirmoji Zimmermano sėkmė ir galbūt pirmoji rokoko bažnyčia regione buvo kaimo bažnyčia Steinhausene, baigta statyti 1733 m. Architektas pasikvietė savo vyresnįjį brolį freskų meistrą Johaną Baptistą, kad šis kruopščiai išdažytų šios piligriminės bažnyčios interjerą. Jei Steinhauzenas buvo pirmasis, čia parodyta 1754 m. Vyso piligrimystės bažnyčia yra laikoma aukščiausiu vokiško rokoko dekoro tašku su alegorinėmis dangaus durimis lubose. Šis kaimas Bažnyčia pievoje vėl buvo brolių Zimmermanų darbas. Dominikas Zimmermanas panaudojo savo tinko ir marmuro apdirbimo meniškumą, kad pastatytų prabangią, puošnią šventovę šiek tiek paprastoje, ovalioje architektūroje, kaip jis pirmą kartą padarė Steinhausene.
viso meno kūrinių yra vokiškas žodis, paaiškinantis Zimmermano procesą. Reiškia „visus meno kūrinius“, jis apibūdina architekto atsakomybę už jų konstrukcijų išorės ir vidaus dizainą – konstrukciją ir apdailą. Modernesni architektai, tokie kaip amerikietis Frankas Lloydas Wrightas, taip pat priėmė šią architektūros valdymo koncepciją viduje ir išorėje. XVIII amžius buvo pereinamasis laikas ir, ko gero, šiuolaikinio pasaulio, kuriame gyvename šiandien, pradžia.
Rokoko Ispanijoje
Julian Elliott / Robertharding / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Rokoko stiliaus architektūra Nacionaliniame keramikos muziejuje Valensijoje, Ispanijoje. Julian Elliott / Robertharding / Getty Images
Ispanijoje ir jos kolonijose sudėtingas tinko darbas buvo žinomas kaip churrigueresque pagal ispanų architektą José Benito de Churriguera (1665-1725). Prancūziško rokoko įtaka čia matoma Ignaco Vergara Gimeno skulptūriniame alebastrą pagal architekto Hipolito Roviros projektą. Ispanijoje bėgant metams į bažnytinę architektūrą, pvz., Santjago de Kompostelą, ir į pasaulietines rezidencijas, pavyzdžiui, šiuos gotikinius markizo de Dos Aguaso namus, buvo pridėta sudėtingų detalių. 1740 m. renovacija įvyko Vakarų architektūroje iškilus rokoko stiliui, kuris yra malonumas dabartinio Nacionalinio keramikos muziejaus lankytojams.
Laikas, atskleidžiantis tiesą
Dailės vaizdai / Paveldo vaizdai / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-52' /> „Time atskleidžianti tiesą“ (detaliai), 1733 m., Jean-François de Troy. Dailės vaizdai / Paveldo vaizdai / Getty Images
Paveikslai alegorine tematika buvo įprasti menininkams, kurie nebuvo susaistyti aristokratų valdymo. Menininkai jautėsi laisvai išsakę idėjas, kurias pamatytų visos klasės. Čia parodytas paveikslas, Laikas, atskleidžiantis tiesą 1733 m. Jean-François de Troy, yra tokia scena.
Originalus paveikslas, kabantis Londono nacionalinėje galerijoje, įkūnija keturias dorybes kairėje – tvirtumą, teisingumą, santūrumą ir apdairumą. Šioje detalėje nematytas šuns atvaizdas, ištikimybės simbolis, sėdintis prie dorybių kojų. Kartu ateina ir Tėvas Laikas, kuris atskleidžia savo dukterį Tiesą, kuri savo ruožtu nuima kaukę nuo moters dešinėje – galbūt sukčiavimo simbolis, bet tikrai būtybė, esanti priešingoje dorybių pusėje. Su Romos Panteonu fone demaskuojama nauja diena. Pranašiškai, neoklasicizmas, pagrįstas senovės Graikijos ir Romos architektūra, kaip ir Panteonas, dominuotų kitą šimtmetį.
Rokoko pabaiga
Ponia de Pompadour, karaliaus Liudviko XV meilužė, mirė 1764 m., o pats karalius mirė 1774 m. po dešimtmečius trukusio karo, aristokratų gausos ir prancūzų klestėjimo. Trečias turtas . Kitas eilėje, Liudvikas XVI, būtų paskutinis iš Burbonų rūmų, valdančių Prancūziją. Prancūzai monarchiją panaikino 1792 m., o karalius Liudvikas XVI ir jo žmonaMarija Antuanetė,buvo nukirstos galvos.
Rokoko laikotarpis Europoje taip pat yra laikotarpis, kai gimė Amerikos tėvai – George'as Washingtonas, Thomasas Jeffersonas, Johnas Adamsas. Apšvietos amžius baigėsi revoliucija – tiek Prancūzijoje, tiek naujojoje Amerikoje – kai dominavo protas ir mokslinė tvarka. “ Laisvė, lygybė ir brolybė „Tai buvo Prancūzijos revoliucijos šūkis, o pertekliaus, lengvabūdiškumo ir monarchijų rokoko baigėsi.
Profesorius Talbotas Hamlinas, FAIA iš Kolumbijos universiteto, rašė, kad XVIII amžius pakeitė mūsų gyvenimo būdą – XVII amžiaus namai šiandien yra muziejai, o XVIII amžiaus būstai vis dar yra funkcinės rezidencijos, praktiškai pastatytos žmogaus mastu ir sukurtas patogumui. „Priežastis, pradėjusi užimti tokią svarbią vietą to meto filosofijoje, – rašo Hamlinas, – tapo pagrindine architektūros šviesa.
Šaltiniai
- Bavarijos rokoko spindesys pateikė Olivier Bernier , „The New York Times“. , 1990 m. kovo 25 d. [žiūrėta 2014 m. birželio 29 d.]
- Stiliaus vadovas: rokoko , Viktorijos ir Alberto muziejus [žiūrėta 2017 m. rugpjūčio 13 d.]
- Architektūros ir statybos žodynas, Cyril M. Harris, red., McGraw-Hill, 1975, p, 410
- Menai ir idėjos , trečiasis leidimas, William Fleming, Holt, Rinehart ir Winston, p. 409–410
- Kotrynos rūmai adresu saint-petersburg.com [žiūrėta 2017 m. rugpjūčio 14 d.]
- Architektūra per amžius Talbot Hamlin, Putnam, peržiūrėta 1953 m., p. 466, 468