Laukinis ir nuostabus Marco Šagalo pasaulis
Didysis cirkas, 1956 m., 2007 m. Niujorko Sotheby's parduotas už 16 mln.
Vieno garsiausių visų laikų menininkų, rusų tapytojo Marco Chagallo svajingos, įnoringos istorijos apėmė stulbinamą medijų spektrą, įskaitant tapybą, freskas, gobelenus, vitražai , ir keramika.
Žaisdamas su avangardinio Paryžiaus kalbomis, įskaitant siurrealizmą ir ekspresionizmą, jis išliko figūratyvus, į savo gyvybingas, fantastiškas scenas įpindamas nuoširdžius, intymius žmonių pasakojimus apie meilę, džiaugsmą, muziką ir laimę, skatindamas milijonus priimti paprastą gyvybės veiksmą. , nors ir tamsiausiais laikais.
Keistas miestelis
Virš Vitebsko, 1915 m
Vyriausias iš devynių brolių ir seserų Marcas Chagallas gimė neturtingoje Baltarusijos miesto Vitebsko šeimoje, vardu Movcha Chagall. Trapus ir jautrus, komentavo jis, aš bijau užaugti. Vietoj to jis pasinėrė į dykumą ir mažą miestelį – aplinką, kuri turės įtakos jo suaugusiems skirtų paveikslų aplinkai.
Provincijos gyvenimas jam dažnai būdavo varginantis, vėliau Vitebską vadindavo keistu, nelaimingu, nuobodžiu miestu. Chagallo tėvai buvo žydai chasidai, kurie uždraudė visus vaizdus namuose, tačiau jaunasis menininkas įtikino tėvus leisti jam lankyti dailės pamokas pas vietinį portretistą.
Klasikinio mokymo atmetimas
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!1906 m., kai jam buvo 19 metų, Chagallas išvyko į Sankt Peterburgą studijuoti Imperatoriškoje vaizduojamųjų menų apsaugos draugijoje, tačiau greitai nusivylė griežta klasikinių biustų kopijavimo programa.
Nukentėjęs nuo skurdo, jam dažnai tekdavo nevalgyti, bet gaudavo nedideles pajamas dirbdamas ženklų tapytoju. Nepriklausomoje meno klasėje, kurią vedė rusų menininkas Leonas Bakstas Šagalas pagaliau atrado bendraminčių dvasią – Bakstas supažindino Šagalą su Paryžiaus avangardo stebuklais, o netrukus Šagalo širdis atsidūrė šviesų mieste.
Džiaugsmo radimas Paryžiuje
Smuikininkas, 1912-13
Chagalas galėjo finansuoti savo persikėlimą į Paryžių 1911 m., remdamas Rusijos renkamosios asamblėjos narį. Paryžiuje jis sutiko savo stabus Fernandą Legerį, Chaimą Soutine'ą ir rašytoją Guillaume'as Apollinaire'as . Šagalas buvo be galo produktyvus, kurdamas išraiškingiausius ir išradingiausius savo meno kūrinius, kartais visą naktį dirbdamas pasiutęs. Sudėtingos, nesuskaičiuojamos kompozicijos su gyvūnų ir žmonių hibridais ir plūduriuojančiomis figūromis ryškiame fone tapo jo ankstyvojo Paryžiaus meno tipiškumu.
Mėlynas oras, meilė ir gėlės…
Marcas Šagalas su Bella
1914 m. Chagallas trumpam sugrįžo į Vitebską, tačiau prasidėjęs karas sustabdė jo grįžimą į Paryžių. Prieš kelerius metus Chagall užmezgė romaną su turtinga intelektualine Bella Rosenfeld Rusijoje, tačiau jos tėvai perspėjo ją netekėti už badaujančio menininko.
Priešingai, pora susituokė 1915 m., o kitais metais susilaukė dukters. Meilė, kurią jis jautė Belai, dažnai buvo Chagallo paveikslų tema, o jis komentavo, man tereikia atidaryti savo kambario langą ir kartu su ja pateko mėlynas oras, meilė ir gėlės...
Bolševikų revoliucija
Baltasis nukryžiavimas, 1938 m
1917 m. prasidėjus bolševikų revoliucijai, Chagallas jautėsi laisvas priimti savo žydišką paveldą ir netgi atidarė savo meno mokyklą Vitebske. Tačiau besikeičiančiame marksizmo ir leninizmo veidui jo menas nebeatitiko socialrealistinių idealų – jis, Bella ir jų mažametė dukra grįžo į Paryžių 1922 m.
Per įtakingą meno prekybininką Ambroise'ą Vollardą Chagallas gavo daugybę aukšto lygio viešųjų meno užsakymų, nors dažnai susidurdavo su antisemitine diskriminacija. Nepaisydamas, jis pagamino Baltasis nukryžiavimas , 1938 m., įamžinantis Kristų kaip žydų kančios simbolį. The prancūzų siurrealistai tuo metu taip pat padarė didelę įtaką jo menui.
Tamsūs laikai Amerikoje
Kaip ir daugelis menininkų, Chagallas buvo priverstas palikti Paryžių, kad išvengtų nacių žydų persekiojimų, prasidėjus karui ir 1940 m. su šeima išvyko į Niujorką. Šešeri jo metai Amerikoje nebuvo laimingas laikas ir jis niekada nesijautė taip, kaip priklausė, ypač todėl, kad atsisakė mokytis anglų kalbos. Tragedija ištiko, kai 1942 m. Bella per anksti mirė nuo virusinės infekcijos, po kurio laiko Chagallas sakė, kad viskas pasidarė juoda.
Paskutiniai metai Prancūzijoje
Paryžiaus operos lubos, 1964 m
Chagalas galiausiai vėl susirado meilę Virdžinijoje Haggard McNeil, su kuria Chagall susilaukė sūnaus. Nors santykiai nutrūko, Chagall sutiko naują partnerį Valentiną Brodskį ir vedė ją 1952 m., apsigyvendamas Pietų Prancūzijoje. Vėlesniais savo gyvenimo metais Chagallas įgijo tarptautinę šlovę, todėl buvo užsakyta didelių viešųjų meno užsakymų, įskaitant lubų freską Paryžiaus operoje ir daugybę vitražų.
Visuomenės labai mėgstamas, platesniuose meno sluoksniuose Chagallas dažnai buvo kritikuojamas dėl naivaus, vaikiško jo meno būdo, prieštaraujančio avangardinei abstrakcijai. Nors jis dažnai nagrinėdavo karo laikų temas, ši jo meno kryptis taip pat dažnai buvo pamirštama, o jo dekoratyvinės temos. Nepaisant to, daugelis meno istorikų jo idėjas pripažįsta kaip gyvybiškai svarbią siurrealizmo šaką ir kaip labai reikalingą gelbėjimą nuo karo traumų siaubų.
Kai kurie iš labiausiai geidžiamų Šagalo kūrinių
Įsimylėjėliai prie puokštės, vasara, 1927–1930 m., 2013 m. parduotas „Sotheby's New York“ už 917 000 USD.
Bestiary ir muzika , 1969 m., parduotas už 4 183 615 USD Seulo aukcionų namuose Honkonge 2010 m.
Įsimylėjėliai , 1928 m., 2017 m. Niujorko Sotheby's parduotas už stulbinančius 28,5 mln.
Ar žinojai tai apie Marcą Šagalą?
- Chagallas dažnai sakydavo, kad gimė negyvas – jis buvo nereaguojantis kūdikis, kuris vos gimęs neišleido nė garso ir turėjo būti panardinamas į šalto vandens lovelį, kad jis verktų.
- Trapus ir nedrąsus vaikas, Chagallas dažnai apalpdavo ir mikčiodavo. Abu, anot jo, priežastis buvo baimė užaugti.
- Pirmosiose dailės pamokose su vietiniu portretų menininku Vitebske Chagallas beveik viską nutapė ryškiu violetiniu atspalviu, atskleisdamas savo ankstyvą polinkį į ryškias spalvas.
- Šiose ankstyvosiose dailės pamokose dėl menkų šeimos pajamų Šagalas dažnai turėjo piešti ant maišų, kuriuos parsinešdavo namo, seserys naudodavo ką tik išplautoms grindims uždengti arba užpildyti plyšius vištidėje!
- Būdamas meno studentas Sankt Peterburge, Chagallas buvo toks neturtingas, kad vos galėjo sau leisti valgyti ir dažnai griūdavo iš bado.
- Pirmaisiais metais Paryžiuje Chagallas buvo toks skausmingas neturtingas, kad tvirtina, kad kartais išgyvendavo iš pusės silkės per dieną.
- Siekdamas sutaupyti pinigų, Chagallas dažnai piešė nuogas, kad nesugadintų vienintelio jam priklausančio drabužių komplekto.
- Suaugusį Chagallo drovumas niekada jo neapleido, net ir po to, kai jis sulaukė šlovės ir sėkmės. Kartais, priėjęs gatvėje ir paklausęs, ar jis yra Šagalas, jis tai neigdavo ir parodydavo į atsitiktinį nepažįstamą žmogų, sakydamas, gal tai jis?
- Chagall turėjo tris ilgalaikius romantiškus partnerius, du vaikus ir vieną pamotę. Savo kūriniuose jis dažnai vaizdavo moteris, su kuriomis romantiškai bendravo, daugiausia savo pirmąją meilę Belą – įkvėpti jo paveikslų, Šagalas ir Bella šiandien dažnai vadinami plaukiojančiais meilužiais.
- Pablo Picassogerbė Šagalo vaizdus, sakydamas: Nežinau, iš kur jis gauna tuos vaizdus... Jo galvoje turi būti angelas.