Meno pasaulio revoliucionieriaus Marcelio Duchampo biografija

Marcelis Duchampas su laiptais besileidžiančiu nuogu

Bettmann archyvas / Getty Images





Prancūzų kilmės amerikiečių menininkas Marcelis Duchampas (1887–1968) buvo novatorius, dirbęs įvairiose medijose, tokiose kaip tapyba, skulptūra, koliažai, trumpi filmai, kūno menas ir rasti objektai. Žinomas ir kaip pradininkas, ir kaip problemų sukėlėjas, Duchampas yra susijęs su keliais šiuolaikinio meno judėjimais, įskaitant Dadaizmas , Kubizmas , ir Siurrealizmas , ir yra įskaityta už tai, kad nutiesė kelią Pop , Minimalus , ir konceptualus menas.

Greiti faktai: Marcelis Duchampas

    Pilnas vardas: Marcel Duchamp, taip pat žinomas kaip Rrose SélavyUžsiėmimas: MenininkasGimė:1887 m. liepos 28 d. Blainvilyje, Normandijoje, PrancūzijojeTėvų vardai: Eugene'as ir Lucie DuchampMirė: 1968 m. spalio 2 d. Neuilly-sur-Seine, PrancūzijaIšsilavinimas: Vieneri metai mokykloje Paryžiaus „Ecole des Beaux Artes“ (ištrūko)Įžymios citatos: „Paveikslas nebėra dekoracija, kurią reikia kabinti valgomajame ar svetainėje. Sugalvojome kitų dalykų, kuriuos galėtume panaudoti kaip dekoraciją.

Ankstyvieji metai

Duchamp gimė 1887 m. liepos 28 d., Lucie ir Eugene'o Duchampų septynerių metų vaikas. Jo tėvas buvo notaras, bet šeimoje buvo meno. Du vyresnieji Duchamp'o broliai buvo sėkmingi menininkai: tapytojas Jacques'as Villonas (1875–1963) ir skulptorius Raymondas Duchampas-Villonas (1876–1918). Be to, Duchampo mama Lucie buvo menininkė mėgėja, o senelis – gravierius. Kai Duchamp'as sulaukė pilnametystės, Eugene'as noriai palaikė sūnaus Marcelio karjerą meno srityje.



Duchampas padarė savo pirmąjį paveikslą, Bažnyčia Blainvilyje , būdamas 15 metų, įstojo į Academie Jullian Paryžiaus École des Beaux-Arts. Daugelyje interviu, paskelbtų po jo mirties, Duchampas cituojamas kaip sakęs, kad neprisimena nė vieno iš mokytojų, kuriuos turėjo, ir kad rytus leisdavo žaisdamas biliardą, o ne eidamas į studiją. Po vienerių metų jis iškrito.

Nuo kubizmo iki dadaizmo iki siurrealizmo

Duchampo meninis gyvenimas truko kelis dešimtmečius, per kuriuos jis vis iš naujo išrado savo meną, dažnai įžeisdamas kritikų jausmus.



Didžiąją tų metų dalį Duchampas praleido pakaitomis Paryžiuje ir Niujorke. Jis susimaišė su Niujorko meno scena, užmegzdamas artimą draugystę su amerikiečių menininku Vyras Rėjus , istorikas Jacques'as Martinas Barzunas, rašytojas Henri-Pierre'as Roché, kompozitorius Edgaras Varèse'as ir dailininkai Francisco Picabia bei Jeanas Crotti ir kt.

Marcel Duchamp, Nuogas besileidžiantis laiptais Nr. 2 (1912). Viešasis domenas. ,

Nuogas, besileidžiantis laiptais (Nr. 2) labai įžeidė kubistus, nes, nors ir pasirinko kubizmo spalvų paletę ir formą, pridėjo nuorodą į aiškų amžinąjį judėjimą ir buvo vertinamas kaip nužmogintas moters nuogo perteikimas. Paveikslas taip pat sukėlė didelį skandalą 1913 m. Niujorko ginklų parodoje Europoje, po kurios Duchampą nuoširdžiai apkabino Niujorko dadaistų minia.

Spaudos peržiūra Barbican meno galerijoje. Jų nauja paroda „Nuotaka ir bakalaurai“.

Marcel Duchamp, Dviračio ratas (1913). Danas Kitwoodas / Getty Images



Dviračio ratas (1913) buvo pirmasis iš Duchampo „parengtų gaminių“: pirmiausia buvo gaminami objektai su vienu ar dviem nedideliais formos pakeitimais. Į Dviračio ratas , dviračio šakė ir ratas sumontuoti ant taburetės.

„The Bride Stripped Bare by jos bakalaurai“, Even arba Didysis stiklas (1915–1923) yra dviejų stiklų stiklo langas su atvaizdu, surinktu iš švino folijos, saugiklio vielos ir dulkių. Viršutiniame skydelyje pavaizduota į vabzdžius panaši nuotaka, o apatinėje – devynių piršlių siluetai, nukreipiantys jų dėmesį į jos pusę. Darbas nutrūko siuntimo metu 1926 m.; Duchampas jį suremontavo maždaug po dešimtmečio, sakydamas: „Su pertraukomis daug geriau“.



Ar baronienė Elsa pateikė Fontanas ?

Marcelis Duchampas, „Fontanas“ (1916). Fotografavo Alfredas Stieglitzas. Viešasis domenas.

Sklando gandas, kad Fontanas Niujorko nepriklausomų meno šou pateikė ne Duchamp, o baronienė Elsa von Freytag-Loringhoven, kita Dada menininkė, kuri žaidė su lyčių ir performanso menu ir buvo viena iš labiausiai piktinančių Niujorko meno scenos veikėjų.



Nors originalo jau seniai nebėra, įvairiuose pasaulio muziejuose yra 17 kopijų, kurios visos priskirtos Duchampui.

Atsisakius str

Davė Duchamp

Marcelis Duchampas, Givenas (1946-1966). Mišrios terpės surinkimas. Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas / ADAGP, Paryžius / paveldėjimas Marcel Duchamp. Sąžiningas naudojimas.



1923 m. Duchampas viešai atsisakė meno, sakydamas, kad visą gyvenimą praleis prie šachmatų. Jis puikiai žaidė šachmatais ir buvo keliose Prancūzijos šachmatų turnyro komandose. Tačiau daugiau ar mažiau slapta jis tęsė darbą nuo 1923 iki 1946 m. ​​vardu Rrose Sélavy. Jis taip pat toliau gamino paruoštus gaminius.

Nuo buvo paskutinis Duchampo darbas. Jis tai padarė slapta ir norėjo, kad jis būtų parodytas tik po jo mirties. Darbą sudaro medinės durys, sumontuotos mūriniame rėme. Durų viduje yra dvi akutės, pro kurias žiūrovas gali pamatyti gilų nerimą keliantį vaizdą, kai nuoga moteris guli ant šakelių guolio ir laiko uždegtą dujų lemputę.

Turkų menininkas Serkanas Özkaya pasiūlė moteriai figūruoti Nuo tam tikrais atžvilgiais yra a Duchampo autoportretas , idėją taip pat 2010 m. iškėlė menininkas Meeka Walsh esė in Sienos kirtimai .

Santuoka ir asmeninis gyvenimas

Duchampas apibūdino savo motiną kaip tolimą, šaltą ir abejingą, ir jis jautė, kad ji pirmenybę teikia jo jaunesnėms seserims, o tai turėjo didžiulį poveikį jo savigarbai. Nors interviu jis prisistatė kaip šaunus ir atskirtas, kai kurie biografai mano, kad jo menas atspindi įtemptas jo pastangas susidoroti su savo tyliu pykčiu ir nepatenkintu erotinio artumo poreikiu.

Duchampas buvo vedęs du kartus ir turėjo ilgalaikę meilužę. Jis taip pat turėjo moterišką alter ego Rrose Sélavy, kurios vardas verčiamas kaip „Erotas, toks yra gyvenimas“.

Mirtis ir palikimas

Marcelis Duchampas mirė savo namuose Neuilly-sur-Seine, Prancūzijoje 1968 m. spalio 2 d. Jis buvo palaidotas Ruane su epitafija „D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent“. Iki šiol jis prisimenamas kaip vienas didžiausių šiuolaikinio meno novatorių. Jis išrado naujus mąstymo būdus apie tai, kas gali būti menas, ir radikaliai pakeitė idėjas apie kultūrą.

Šaltiniai