Siurrealizmas, nuostabus svajonių menas

Atraskite keistą Salvadoro Dali, René Magritte'o, Maxo Ernsto ir kitų pasaulį

Renė Magritas. Dviguba paslaptis, 1927. Drobė, aliejus. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 colio). Hannelore Foerster per „Getty Images“.

Siurrealizmas prieštarauja logikai. Sapnai ir pasąmonės veikla įkvepia siurrealistinį meną (pranc. „superrealizmas“), pripildytą keistų vaizdų ir keistų sugretinimų.

Kūrybingi mąstytojai visada žaisdavo su realybe, tačiau 20-ies pradžioje^thamžiaus siurrealizmas iškilo kaip filosofinis ir kultūrinis judėjimas. Kuriami Freudo mokymų ir maištingos Dada menininkų bei poetų veiklos, siurrealistai, tokie kaip Salvadoras Dalí, René Magritte'as ir Maxas Ernstas, propagavo laisvą asociacijų ir svajonių vaizdinius. Vaizdo menininkai, poetai, dramaturgai, kompozitoriai ir filmų kūrėjai ieškojo būdų, kaip išlaisvinti psichiką ir panaudoti paslėptus kūrybiškumo rezervuarus.

Siurrealistinio meno bruožai

• Sapną primenančios scenos ir simboliniai vaizdai
• Netikėti, nelogiški sugretinimai
• Keistas paprastų objektų sambūris
• Automatizmas ir spontaniškumo dvasia
• Žaidimai ir technikos atsitiktinių efektų kūrimui
• Asmeninė ikonografija
• Vizualiniai kalambūrai
• Iškraipytos figūros ir biomorfinės formos
• Neribojamas seksualumas ir tabu temos
• Primityvus arba vaikiškas dizainas

Kaip siurrealizmas tapo kultūriniu judėjimu

Tolimos praeities menas šiuolaikinei akiai gali atrodyti siurrealistinis. Drakonai ir demonai apgyvendina senovės freskas ir viduramžių triptikus. Italų renesanso tapytojas Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) naudojo trompe l'oeil efektai („apkvailinti akį“), kad pavaizduotų žmonių veidus iš vaisių, gėlių, vabzdžių ar žuvies. Nyderlandų menininkas Hieronimas Boschas (apie 1450–1516 m.) tvarto gyvūnus ir namų apyvokos daiktus pavertė siaubingais monstrais.

Ar Salvadoras Dalí savo keistą uolą modeliavo pagal Hieronymus Bosch paveikslą? Kairėje: detalė iš „Žemiškų malonumų sodo“, 1503–1504, Hieronymus Bosch. Dešinėje: detalė iš „Didysis masturbatorius“, 1929 m., autorius Salvadoras Dalí. Kreditas: Leemage / Corbis ir Bertrand Rindoff Petroff per „Getty Images“.

Dvidešimtojo amžiaus siurrealistai gyrė „Žemiškų malonumų sodą“ ir vadino „Bosch“ savo pirmtaku. Menininkas siurrealistas Salvadoras Dalí (1904–1989) galėjo mėgdžioti Boschą, kai savo šokiruojančiai erotiškame šedevre „Didysis masturbatorius“ nutapė keistą veido formos uolą. Tačiau šiurpinantys Boscho paveikslai nėra siurrealistiniai šiuolaikine prasme. Tikėtina, kad Boschas siekė dėstyti Biblijos pamokas, o ne tyrinėti tamsius savo psichikos kampelius.

Panašiai ir Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) žaviai sudėtingi ir beprotiški portretai yra vaizdiniai galvosūkiai, skirti linksminti, o ne tyrinėti nesąmoningą. Nors ir atrodo siurrealistiškai, ankstyvųjų menininkų paveikslai atspindėjo sąmoningą savo laiko mintį ir konvencijas.

Priešingai, XX amžiaus siurrealistai maištavo prieš konvencijas, moralės kodeksus ir sąmoningo proto slopinimą. Judėjimas atsirado dadaistas , avangardinis požiūris į meną, kuris pašiepė iš isteblišmento. marksistinis idėjos sukėlė kapitalistinės visuomenės panieką ir socialinio maišto troškulį. Raštai iš Sigmundas Freudas pasiūlė, kad pasąmonėje galima rasti aukštesnių tiesos formų. Be to, chaosas ir tragedija Pirmasis Pasaulinis Karas paskatino norą atitrūkti nuo tradicijų ir ieškoti naujų raiškos formų.

1917 m. prancūzų rašytojas ir kritikas Guillaume'as Apollinaire'as (1880–1918) pavartojo šį terminą. siurrealizmas apibūdinti Paradas , avangardinis baletas su Eriko Satie muzika, Pablo Picasso kostiumais ir dekoracijomis bei kitų garsiausių menininkų istorija ir choreografija. Konkuruojančios jaunų paryžiečių grupės apsikabino siurrealizmas ir karštai diskutavo dėl šio termino reikšmės. Judėjimas oficialiai prasidėjo 1924 m., kai poetas André Bretonas (1896–1966) paskelbė Pirmasis siurrealizmo manifestas .

Siurrealistinių menininkų įrankiai ir technikos

Ankstyvieji siurrealizmo judėjimo pasekėjai buvo revoliucionieriai, kurie siekė išlaisvinti žmogaus kūrybiškumą. Bretonas atidarė siurrealistinių tyrimų biurą, kuriame nariai davė interviu ir surinko sociologinių tyrimų ir sapnų vaizdų archyvą. 1924–1929 m. jie išleido dvylika numerių Realistinė revoliucija , karingų traktatų, savižudybių ir nusikaltimų pranešimų bei kūrybinio proceso tyrinėjimų žurnalas.

Iš pradžių siurrealizmas daugiausia buvo literatūrinis judėjimas. Luisas Aragonas (1897–1982), Paulas Éluardas (1895–1952) ir kiti poetai eksperimentavo su automatiniu rašymu arba automatizmu, kad išlaisvintų savo vaizduotę. Siurrealistiniai rašytojai taip pat rado įkvėpimo karpiniai, koliažai ir kitos rastos poezijos rūšys .

Siurrealizmo judėjimo vizualūs menininkai rėmėsi piešimo žaidimais ir įvairiomis eksperimentinėmis technikomis, siekdami atsitiktinai suskirstyti kūrybinį procesą. Pavyzdžiui, naudojant metodą, žinomą kaip lipdukas , menininkai dažais aptaškė popierių, tada trynė paviršių, kad sukurtų raštus. Panašiai, kulka susijęs su rašalo šaudymu į paviršių ir purslų aptaškytas skystis ant dažyto paviršiaus, kuris vėliau buvo nuvalytas kempine. Keista ir dažnai juokinga sambūriai rastų objektų skaičius tapo populiariu būdu sukurti sugretinimą, kuris ginčijo išankstines nuostatas.

Pamaldus marksistas André Bretonas tikėjo, kad menas kyla iš kolektyvinės dvasios. Menininkai siurrealistai dažnai dirbdavo prie projektų kartu.1927 m. spalio mėn Siurrealistinė revoliucija pristatyti darbai, sukurti iš bendros veiklos, vadinamos Išskirtinis lavonas , arba Išskirtinis lavonas . Dalyviai paeiliui rašė arba piešė ant popieriaus lapo. Kadangi niekas nežinojo, kas jau yra puslapyje, galutinis rezultatas buvo stebinantis ir absurdiškas mišinys.

Siurrealistiniai meno stiliai

Vizualieji menininkai Siurrealizmo judėjimas buvo įvairi grupė. Ankstyvieji Europos siurrealistų darbai dažnai sekė Dada tradicija pažįstamus objektus paversti satyriniais ir nesąmoningais meno kūriniais. Siurrealizmo judėjimui vystantis, menininkai sukūrė naujas sistemas ir metodus, skirtus neracionaliam pasąmonės pasauliui tyrinėti. Išryškėjo dvi tendencijos: biomorfinė (arba abstrakti) ir figūrinė.

Giorgio de Chirico. Iš „Metafizinės miesto aikštės“ serijos, apytiksliai. 1912. Drobė, aliejus. Dea / M. Carrieri per „Getty Images“.

Figūriniai siurrealistai sukūrė atpažįstamus reprezentacinis menas . Daugelis figūrinių siurrealistų padarė didelę įtaką Giorgio de Chirico (1888–1978), italų tapytojas, įkūręs Metafizika , arba metafizinis, judėjimas. Jie gyrė svajingą de Chirico apleistų miesto aikščių kokybę su arkų eilėmis, tolimais traukiniais ir vaiduokliškomis figūromis. Kaip ir de Chirico, figūratyvieji siurrealistai naudojo realizmo metodus, kad perteiktų stulbinančias, haliucinacines scenas.

Biomorfiniai (abstrakčiai) siurrealistai norėjo visiškai išsivaduoti iš konvencijos. Jie tyrinėjo naujas žiniasklaidos priemones ir kūrė abstrakčių kūrinių sudarytas iš neapibrėžtų, dažnai neatpažįstamų formų ir simbolių. Siurrealizmo parodose, surengtose Europoje XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje ir XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, buvo ir figūrinių, ir biomorfinių stilių, taip pat kūrinių, kuriuos būtų galima priskirti prie dadaizmo.

Didieji siurrealistiniai menininkai Europoje

Jeanas Arpas: Strasbūre gimęs Jeanas Arpas (1886–1966) buvo Dada pradininkas, rašė poeziją ir eksperimentavo su įvairiomis vaizdinėmis priemonėmis, tokiomis kaip suplėšytas popierius ir medinės reljefo konstrukcijos. Jo susidomėjimas organiškomis formomis ir spontaniška raiška atitiko siurrealistinę filosofiją. Arpas dalyvavo parodose su siurrealistų menininkais Paryžiuje ir tapo geriausiai žinomas dėl skystų, biomorfinių skulptūrų, tokių kaip ' „Head and Shell“ („Head and Shell“) . 1930-aisiais Arpas perėjo prie nenusakomo stiliaus, kurį pavadino abstrakcija-kūrimu.

Salvadoras Dali: Ispanijos katalonų menininkas Salvadoras Dalí (1904–1989) buvo apkabintas siurrealizmo judėjimo XX a. trečiojo dešimtmečio pabaigoje, o 1934 m. buvo pašalintas. Nepaisant to, Dalí įgijo tarptautinę šlovę kaip novatorius, įkūnijęs siurrealizmo dvasią tiek savo mene, tiek kūryboje. puošnus ir nepagarbus elgesys. Dali atliko plačiai nuskambėjusius sapnų eksperimentus, kurių metu jis atsigulė lovoje arba vonioje, piešdamas savo vizijas. Jis teigė, kad tirpstantys laikrodžiai jo garsiajame paveiksle, Atminties išlikimas ', kilo iš savęs sukeltų haliucinacijų.

Paulius Delvaux: Įkvėptas Giorgio de Chirico darbų, belgų menininkas Paulas Delvaux (1897–1994) tapo siejamas su siurrealizmu, kai nutapė iliuzines pusiau nuogų moterų, miegančių per klasikinius griuvėsius, scenas. ' L'aurore (dienos pertrauka) Pavyzdžiui, moterys su į medį panašiomis kojomis stovi įsišaknijusios, kai paslaptingos figūros juda po tolimomis arkomis, apaugusiomis vynmedžiais.

Maksas Ernestas: Daugelio žanrų vokiečių menininkas Maxas Ernstas (1891–1976) iš Dada judėjimo išaugo ir tapo vienu ankstyviausių ir aršiausių siurrealistų. Jis eksperimentavo su automatiniu piešimu, koliažais, karpiniais, trynimas (pieštukų trynimai) ir kiti metodai, leidžiantys pasiekti netikėtų sugretinimo ir vaizdinių kalambūrų. Jo paveikslas 1921 m. Celebes “ pastato moterį be galvos su žvėrimi, kuris yra iš dalies mašina, iš dalies dramblys. Paveikslo pavadinimas kilęs iš vokiško darželio eilėraščio.

Alberto Giacometti: Šveicarų kilmės siurrealisto Alberto Giacometti (1901–1966) skulptūros atrodo kaip žaislai ar primityvūs artefaktai, tačiau jose pateikiamos nerimą keliančios užuominos apie traumas ir seksualines manijas. “ Femme égorgée (Moteris perpjauta gerkle) iškraipo anatomines dalis, kad sukurtų siaubingą ir žaismingą formą. Giacometti atsiskyrė nuo siurrealizmo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir tapo žinomas dėl vaizdinių pailgų žmogaus formų vaizdų.

Paulius Klee. Muzika mugėje, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti per Getty Images

Paul Klee: Vokiečių kilmės šveicarų menininkas Paulas Klee (1879–1940) buvo kilęs iš muzikalių šeimos, savo paveikslus papildė asmenine muzikos natų ir žaismingų simbolių ikonografija. Jo kūryba labiausiai siejama su ekspresionizmu ir Bauhausas . Tačiau siurrealizmo judėjimo nariai žavėjosi tuo, kad Klee naudojo automatinius piešinius, kad sukurtų netrukdomus paveikslus, pvz. Muzika mugėje o Klee buvo įtrauktas į siurrealistines parodas.

Renė Magritas. „The Menaced Assassin“, 1927 m. Aliejus ant drobės. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 colio). Colinas McPhersonas per „Getty Images“.

Rene Magritte: Siurrealizmo judėjimas jau buvo įsibėgėjęs, kai belgų menininkas René Magritte (1898–1967) persikėlė į Paryžių ir prisijungė prie įkūrėjų. Jis išgarsėjo dėl tikroviško haliucinacinių scenų perteikimo, nerimą keliančių sugretinimų ir vaizdinių kalambūrų. Pavyzdžiui, „Grėsmingas žudikas“ ramius vyrus, vilkinčius kostiumus ir skrybėles, įtraukia į siaubingą celiuliozės romano nusikaltimo vietą.

Andre Masson: Per Pirmąjį pasaulinį karą sužeistas ir traumuotas André Massonas (1896–1987) tapo ankstyvu siurrealizmo judėjimo pasekėju ir entuziastingu jo šalininku. automatinis piešimas . Jis eksperimentavo su narkotikais, nemiegojo ir atsisakė maisto, kad susilpnintų jo sąmoningą rašiklio judesių kontrolę. Siekdamas spontaniškumo, Massonas taip pat apmėtė drobes klijais ir smėliu bei piešė susidariusias formas. Nors Massonas ilgainiui grįžo prie tradicinių stilių, jo eksperimentai atvedė prie naujų, išraiškingų požiūrių į meną.

Joana Miro. Femme et oiseaux (Moteris ir paukščiai), 1940 m., Nr. 8 iš Miró's Constellations serijos. Aliejaus plovimas ir guašas ant popieriaus. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 colio). Kreditas: Tristanas Fewingsas per „Getty Images“.

Joan Miro: Tapytojas, grafikos kūrėjas, koliažininkas ir skulptorius Joan Miró (1893–1983) kūrė ryškiaspalves, biomorfines formas, kurios tarsi burbuliavo iš vaizduotės. Miró naudojo piešinius ir automatinį piešimą, kad paskatintų savo kūrybiškumą, tačiau jo darbai buvo kruopščiai sukurti. Jis eksponavo su siurrealistų grupe, o daugelis jo darbų rodo judėjimo įtaką. „Femme et oiseaux“ (Moteris ir paukščiai) iš Mirós žvaigždynų serijos siūlo asmeninę ikonografiją, kuri yra ir atpažįstama, ir keista.

Meret Oppenheim: Tarp daugelio Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985) kūrinių buvo tokių siaubingų asambliažų, kad Europos siurrealistai priėmė ją į savo vyrų bendruomenę. Oppenheimas užaugo Šveicarijos psichoanalitikų šeimoje ir sekė Carlo Jungo mokymais. Jos liūdnai pagarsėjęs „Objektas kailyje“ (taip pat žinomas kaip „Pietūs kailyje“) sujungė žvėrį (kailį) su civilizacijos simboliu (arbatos puodeliu). Nerimą keliantis hibridas tapo žinomas kaip siurrealizmo įkūnijimas.

Pablo Picasso: Kai prasidėjo siurrealizmo judėjimas, ispanų menininkas Pablo Picasso (1881–1973) jau buvo giriamas kaip jo protėvis. Kubizmas . Picasso kubizmo paveikslai ir skulptūros nebuvo kilę iš svajonių ir jis tik aplenkė siurrealizmo judėjimo kraštus. Nepaisant to, jo darbas išreiškė spontaniškumą, kuris atitiko siurrealistinę ideologiją. Picasso eksponavo su siurrealistiniais menininkais ir leido kūrinius atgaminti Siurrealistinė revoliucija. Jo susidomėjimas ikonografija ir primityviomis formomis paskatino sukurti vis siurrealistiškesnių paveikslų seriją. Pavyzdžiui, ' Paplūdimyje “ (1937) iškreiptas žmogaus formas iškelia į sapną primenančią aplinką. Picasso taip pat rašė siurrealistinę poeziją, sudarytą iš fragmentuotų vaizdų, atskirtų brūkšneliais. Štai ištrauka iš eilėraščio, kurį Picasso parašė 1935 m. lapkritį:

kai jautis – ragu atidaro arklio pilvo vartus ir iškiša snukutį į kraštą – klausosi giliausiuose iš visų giliausių triumų – ir šventosios Liucijos akimis – važiuojančių furgonų garsų – sandariai prikimštų pikadorai ant ponių – juodo arklio išvaryti

Vyras Rėjus. Raiografas, 1922 m. Želatinos sidabro atspaudas (fotograma). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 colio). Istorinių nuotraukų archyvas per „Getty Images“.

Vyras Rėjus: JAV gimęs Emmanuelis Radnitzky (1890–1976) buvo siuvėjo ir siuvėjos sūnus. Šeima priėmė Ray vardą, kad paslėptų savo žydišką tapatybę intensyvaus antisemitizmo eros metu. 1921 m. Manas Ray'us persikėlė į Paryžių, kur tapo svarbus Dada ir siurrealistiniuose judėjimuose. Dirbdamas įvairiose žiniasklaidos priemonėse jis tyrinėjo dviprasmiškas tapatybes ir atsitiktinius rezultatus. Jo rayografijos buvo baisūs vaizdai, sukurti dedant objektus tiesiai ant fotografijos popieriaus.

Vyras Rėjus. Nesunaikinamas objektas (arba objektas, kurį reikia sunaikinti), didelė 1923 m. originalo reprodukcija. Paroda Prado muziejuje, Madride. „Atlantide Phototravel“ per „Getty Images“.

Man Ray taip pat pasižymėjo keistais trimačiais asambliažais, tokiais kaip „Sunaikintinas objektas“, kuriame metronomas buvo sugretintas su moters akies nuotrauka. Ironiška, bet originalus „Object to Be Destroyed“ dingo per parodą.

Yvesas Tanguy: Dar paauglystėje, kai žodis siurrealizmas iškilo prancūzų kilmės menininkas Yvesas Tanguy (1900–1955) pats išmoko piešti haliucinacinius geologinius darinius, pavertusius jį siurrealizmo judėjimo ikona. Svajonių peizažai kaip ' Saulė brangakmenių dėkle iliustruoja Tanguy susižavėjimą pirminėmis formomis. Realiai perteikti daugelis Tanguy paveikslų buvo įkvėpti jo kelionių po Afriką ir Amerikos pietvakarius.

Siurrealistai Amerikoje

Siurrealizmas kaip meno stilius gerokai pergyveno André Bretono įkurtą kultūrinį judėjimą. Aistringas poetas ir maištininkas greitai pašalino narius iš grupės, jei jie nepritarė jo kairiosioms pažiūroms. 1930 m. Bretonas paskelbė „Antrąjį siurrealizmo manifestą“, kuriame priešinosi materializmo jėgoms ir pasmerkė menininkus, kurie nepriėmė kolektyvizmo. Siurrealistai sukūrė naujus aljansus. Artėjant Antrajam pasauliniam karui daugelis išvyko į JAV.

Garsus amerikiečių kolekcininkas Peggy Guggenheim (1898–1979) eksponavo siurrealistus, įskaitant Salvadorą Dali, Yvesą Tanguy ir jos vyrą Maxą Ernstą. André Bretonas toliau rašė ir propagavo savo idealus iki pat savo mirties 1966 m., tačiau iki tol marksistinės ir Freudo dogmos išblėso iš siurrealistinio meno. Impulsas saviraiškai ir laisvei nuo racionalaus pasaulio suvaržymų paskatino tokius tapytojus kaip Willemas de Kooningas (1904–1997) ir Arshile'as Gorkis (1904–1948). Abstraktus ekspresionizmas .

Louise Bourgeois. Maman (Motina), 1999. Nerūdijantis plienas, bronza ir marmuras. 9271 x 8915 x 10236 mm (apie 33 pėdų aukščio). Parodoje Frank Gehry sukurtame Guggenheimo muziejuje Bilbao, Ispanijoje. Nickas Ledgeris / Getty Images

Tuo tarpu kelios žymiausios moterys menininkės iš naujo išrado siurrealizmą JAV. Kay Sage (1898–1963) nutapė siurrealistines didelių architektūrinių struktūrų scenas. Dorothea Tanning (1910–2012) pelnė pripažinimą už fotorealistinius siurrealistinių vaizdų paveikslus. Prancūzų kilmės amerikiečių skulptorius Louise Bourgeois (1911–2010) archetipus ir seksualines temas įtraukė į itin asmeniškus kūrinius ir monumentalias vorų skulptūras.

Frida Kahlo. Autoportretas kaip Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Apkarpytas) Aliejus ant masonito. Gelman kolekcija, Meksikas. Roberto Serra – Iguana Press / Getty Images

Lotynų Amerikoje siurrealizmas maišėsi su kultūriniais simboliais, primityvizmu ir mitais. Meksikos menininkas Frida Kahlo (1907–1954) neigė esanti siurrealistė, pasakanti Laikas žurnalo, niekada netašiau svajonių. Piešiau savo tikrovę. Nepaisant to, Kahlo psichologiniai autoportretai turi anapusinių siurrealistinio meno ir literatūrinio judėjimo bruožų. Magiškasis realizmas .

Brazilijos dailininkas Tarsila do Amaral (1886–1973) buvo unikalaus tautinio stiliaus, sudaryto iš biomorfinių formų, iškreiptų žmogaus kūnų ir kultūrinės ikonografijos, akušerė. Tarsila do Amaral paveikslai, persmelkti simbolikos, gali būti apibūdinti kaip siurrealistiniai. Tačiau jų išsakomos svajonės yra visos tautos. Kaip ir Kahlo, ji sukūrė išskirtinį stilių, išskyrus Europos judėjimą.

Nors siurrealizmas nebeegzistuoja kaip formalus judėjimas, šiuolaikiniai menininkai ir toliau tyrinėja svajonių vaizdinius, laisvą asociaciją ir atsitiktinumo galimybes.

Šaltiniai

• Bretonas, Andre. , 1924 m Pirmasis siurrealizmo manifestas . A. S. Kline, vertėjas. Modernumo poetai , 2010 m.
• Caws, Mary Ann, red. Siurrealistiniai dailininkai ir poetai: antologija. MIT spauda; Perspausdintas leidimas, 2002 m
• Sveiki, Michele. Surrealistinis siurrealizmas: Tarsila do Amaral Abaporu. Siurrealizmo darbai 11 (2015 m. pavasaris)
• Goldingai, Jonai. Pikasas ir siurrealizmas .' Harper & Row, 1980. Picasso in Retrospect
• Hopkinsas, Davidas, red. “ Dados ir siurrealizmo palydovas. Johnas Wiley ir sūnūs, 2016 m
• Džounsas, Džonatanas. Atėjo laikas vėl atiduoti Joan Miró savo pareigas . Globėjas, 2010 m. gruodžio 29 d.
• Paryžius: siurrealizmo širdis . Mattesono str. 2009 m. kovo 25 d
• ' Siurrealistinė revoliucija [Siurrealistinė revoliucija] ,' 1924–1929 m. Žurnalo archyvas.
• Žmogau, Jonai. Kaip siurrealistinis judėjimas suformavo meno istorijos kursą . Artsy.net. 2016 m. rugsėjo 23 d
• MoMA mokymasis. Siurrealizmas .
• Paulas Klee ir siurrealistai . Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee
• Rothenberg, Jerome ir Pierre Joris, red. “ „Picasso“ pavyzdys: ištraukos iš: ' (PDF) Grafo Orgazo laidotuvės ir kiti eilėraščiai
• Sooke, Alastair. Galutinė pragaro vizija. „The State of the Art“, BBC. 2016 m. vasario 19 d
• ' Siurrealizmo laikotarpis .' Pablo Picasso.net
• Siurrealistinis menas . Pompidou centro edukaciniai dokumentai. 2007 m. rugpjūčio mėn