Senovės Graikijos teatro pagrindai

Graikų choras ir tragedijų bei komedijų bruožai

Emmeci74 / Getty Images

Įprastas teatras Šekspyras („Romeo ir Džuljeta“) arba Oskaras Vaildas („The Importance of Being Earnest“) – tai diskretiški veiksmai, suskirstyti į scenas ir veikėjų, dalyvaujančių dialogą vienas su kitu, grupes. Ši lengvai suvokiama struktūra ir pažįstamas formatas kilęs iš senovės Graikijos, kur drama iš pradžių neturėjo atskirų kalbėjimo dalių.

Struktūra ir kilmė

Anglų kalbos žodis „teatras“ kilęs iš teatras , Graikijos publikai skirta apžvalgos aikštelė. Teatro spektakliai buvo rodomi lauke, dažnai ant kalvų, juose vyrai vaidindavo moteris ir aktorius, dėvinčius kaukes ir kostiumus. Spektakliai buvo religingi, politiniai ir visada konkurencingi. Mokslininkai ginčijasi dėl graikų dramos ištakų, bet galbūt ji atsirado dėl religinių ritualų garbinimo dainuojančių ir šokančių vyrų choro, galbūt apsirengusių arkliais, susijusių su šventiniu augalijos dievu. Dionisas . Thespis, aktoriaus termino „thespian“ bendravardis, tariamai yra arba pirmasis žmogus, pasirodęs scenoje, arba jam suteiktas pirmasis kalbantis vaidmuo; gal jis atidavė jį chorêgos , choro vadovas.

Choro mokymas buvo chorêgos, kurį atrinko an archonas , vienas iš aukščiausių pareigūnų Atėnai . Ši pareiga mokyti chorą buvo tarsi mokestis turtingiems piliečiams ir buvimas choro nariais ( choreutai ) taip pat buvo Graikijos pilietinio ugdymo dalis. „Chorêgos“ suteikė visą įrangą, kostiumus, rekvizitus ir trenerius maždaug tuzinui choreutų. Toks pasiruošimas gali trukti šešis mėnesius, o galiausiai, jei pasisektų, chorêgos surengtų šventę, skirtą prizo laimėjimui. Laimėjusių pastatymų chorêgos ir dramaturgai susilaukė didelio prestižo.

Graikų choras

Choras buvo pagrindinis graikų dramos bruožas. Sudaryta iš panašiai kostiumuotų vyrų, jie koncertavo šokių aikštelė ( orkestras ) , esantis po scena arba prieš ją. Jie įeina per pirmąją chorinę dainą ( parodos ) nuo dviejų įvažiavimo rampų ( parodoi ) abiejose orkestro pusėse ir lieka viso pasirodymo metu, stebint ir komentuojant veiksmą. Iš orkestro vadovas ( korifėjus ) kalba chorinis dialogas, susidedantis iš ilgų formalių kalbų eilėraščiu. Paskutinė scena ( išvykimas ) apie Graikijos tragedija yra dialogas.

Dialogo scenos ( epizodai ) pakaitomis su chorine daina ( stasimonas ). Tokiu būdu stasimonas tarsi užtemdo teatrą ar užtraukia užuolaidas tarp aktų. Šiuolaikiniams graikų tragedijos skaitytojams atrodo, kad statismonas nesunku nepastebėti, o veiksmą pertraukiantys intarpai. Taip pat senovės aktorius ( veidmainiai , „tas, kuris atsako į choro klausimus“) dažnai nepaiso choro. Nors jie negalėjo kontroliuoti hipokritų elgesio, choras buvo asmenybės, buvo labai svarbus siekiant laimėti konkursą dėl geriausio tragedijų rinkinio ir galėjo būti svarbus veiksme, priklausomai nuo pjesės. Aristotelis sakė, kad jie turėtų būti laikomi hipokritais.

Tragedija

Graikijos tragedija sukasi apie tragišką herojų, kurio nelaimė sukelia didelių kančių, kurias išsprendė vienas iš Aristotelio tragiškos savybės , katarsis : atpalaiduojantis, valantis ir emocinis paleidimas. Spektakliai buvo maždaug penkių dienų religinės šventės, skirtos Dioniso garbei, dalis. Ši Didžioji Dionisijų šventė – per Elafeboliono palėpės mėnesį, nuo kovo pabaigos iki balandžio vidurio – galbūt buvo įsteigta maždaug. Atėnų tironas Pisistratas 535 m. pr. e.

Festivaliai sutelkti į agones , arba konkursai, kuriuose trys tragiški dramaturgai varžėsi dėl prizo už geriausią trijų tragedijų seriją ir satyrinis žaidimas . Thespis, kuriam suteiktas pirmasis kalbėjimo vaidmuo, laimėjo pirmąjį konkursą. Nors tema dažniausiai buvo mitologinė, pirmasis išlikęs visas spektaklis buvo „Persai“. Aischilas , paremta naujausia istorija, o ne mitais. Aischilas, Euripidas , ir Sofoklis yra trys garsūs, puikūs graikų tragedijų rašytojai, kurių indėlis į žanrą išlieka.

Retai būdavo daugiau nei choras ir trys aktoriai, nepaisant to, kiek vaidmenų buvo atlikta. Aktoriai pakeitė savo išvaizdą skene . Smurtas dažniausiai pasitaikydavo ir už scenos. Atlikdamas kelis vaidmenis, hipokritas dėvėjo kaukes, nes teatrai buvo tokie talpūs, kad galinės eilės negalėjo įskaityti jų veido išraiškų. Nors tokie dideli teatrai turėjo įspūdingą akustiką, aktoriams reikėjo geros vokalo projekcijos, kad jie galėtų gerai pasirodyti už savo kaukių.

Komedija

Graikų komedija kilęs iš Atikos – šalies aplink Atėnus – ir dažnai vadinamas Palėpės komedija. Ji skirstoma į vadinamąsias Senoji komedija ir Naujoji komedija. Senoji komedija buvo linkusi nagrinėti politines ir alegorines temas, o Naujoji komedija – asmeninėmis ir buitinėmis temomis. Palyginimui, palyginkite vėlyvo vakaro pokalbių laidą apie dabartinius įvykius ir satyrą, kai galvojate apie Seną, ir geriausiu laiku rodomą komediją apie santykius, romantiką ir šeimą, kai galvojate apie Naujuosius. Praėjus tūkstančiams metų, atkūrimo komedija spektaklius taip pat galima atsekti į Naująją komediją.

Aristofanas daugiausia rašė Senąją komediją. Jis yra paskutinis ir pagrindinis Senosios komedijos rašytojas, kurio darbai išlikę. Praėjus beveik šimtmečiui naujajai komedijai atstovauja Menandras. Turime daug mažiau jo kūrinių: daug fragmentų ir „Dyskolos“, beveik užbaigta, apdovanojimus pelniusi komedija. Euripidas taip pat laikomas svarbia įtaka Naujosios komedijos raidai.

Palikimas Romoje

Romos teatras turi išvestinės komedijos tradiciją, o jų komedijų rašytojai laikėsi Naujosios komedijos. Plautas ir Terencija buvo įtakingiausi romėnų komedijų rašytojai. uždengta istorija dramos žanras, paverstas iš graikų į romėnišką – ir jų siužetai paveikė kai kuriuos Šekspyro kūrinius. Plautas taip pat įkvėpė XX a. „Juokingas dalykas pakeliui į forumą“. Kiti romėnai (tarp jų Naevijus ir Enijus), pritaikydami graikų tradiciją, rašė tragediją lotynų kalba. Tos tragedijos, deja, neišliko. Mes kreipiamės į išlikusią romėnų tragediją Seneka , kuris galbūt savo kūrinius skyrė skaitymams, o ne spektakliams teatre.

Ištekliai ir tolesnis skaitymas

• Englert, Walteris. Senovės Graikijos teatras . Graikų drama ir teatrai , Reed koledžas.
• Foley, Helene. Chorinė tapatybė graikų tragedijoje . Klasikinė filologija , t. 98, Nr. 1, 2003 m. sausio mėn., p. 1-30.
• Graikijos teatro indeksas . Teatro istorija , 2002 m.
• Greenwoodas, Leonardas Hughas Greimas. Graikijos tragedijos forma . Graikija ir Roma , t. 6, Nr. 16, 1936 spalis, p. 31-40.
• Kirkwood, G.M. Dramatinis choro vaidmuo Sofoklyje . Feniksas , t. 8, Nr. 1, 1954 m. pavasaris, 1-22 p.
• Poe, Joe Parkas. Epizodų nustatymas graikų tragedijoje . Amerikos filologijos žurnalas , t. 114, Nr. 3, 1993 m. ruduo, 10-11 p. 343-3
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Graikijos tragedija . Wiley-Blackwell, 2008 m.
• Skulionas, Skotas. „Nieko bendro su Dionisu“: tragedija, klaidingai suvokta kaip ritualas . Klasikinis ketvirtis , t. 52, Nr. 2002 m. liepos 1 d., p. 102-137.
• Segalas, Erikas. Komedijos prigimtis . Harvardo klasikinės filologijos studijos , t. 77, 1973, p. 129-136.
• Stiuartas, Donaldas Clive'as. Graikų tragedijos kilmė dramos technikos šviesoje . Amerikos filologų asociacijos sandoriai ir darbai , t. 47, 1916, p. 173-204.