Šiuolaikinė architektūra ir jos variantai

XX amžiaus modernizmo laiko juosta

Beinecke Rare Book Library, Yale University, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winikeris / Getty Images (apkarpyta)

Modernizmas nėra tik dar vienas architektūros stilius. Tai dizaino evoliucija, kuri pirmą kartą pasirodė apie 1850 m. – kai kurie sako, kad ji prasidėjo anksčiau – ir tęsiasi iki šiol. Čia pateiktos nuotraukos iliustruoja daugybę architektūros – ekspresionizmo, konstruktyvizmo, bauhauzo, funkcionalizmo, tarptautiškumo, dykumos vidurio modernizmo, struktūrizmo, formalizmo, aukštųjų technologijų, brutalizmo, dekonstruktyvizmo, minimalizmo, de Stijl, metabolizmo, organiškumo, postmodernizmo ir parametrizmo. Šių epochų datavimas tik apytiksliai parodo jų pradinį poveikį architektūros istorijai ir visuomenei.

1963 metų Jeilio universiteto Beinecke biblioteka yra geras šiuolaikinės architektūros pavyzdys. Bibliotekoje nėra langų? Pagalvok dar kartą. Išorinių sienų plokštės, kuriose gali būti langai, iš tikrųjų yra modernios retų knygų bibliotekos langai. Fasadas pastatytas iš plonų Vermonto marmuro gabalėlių, įrėmintų granitu ir betonu dengtų plieninių santvarų, leidžiančių filtruoti natūralią šviesą per akmenį ir į vidines erdves – tai puikus techninis architekto architekto pasiekimas naudojant natūralias medžiagas. Gordonas Bunshaftas ir Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Retų knygų biblioteka daro viską, ko galima tikėtis iš šiuolaikinės architektūros. Be funkcionalumo, pastato estetika atmeta klasikinę ir gotikinę aplinką. Tai nauja.

Žvelgdami į šių modernių pastatų projektavimo metodų vaizdus, ​​pastebėkite, kad šiuolaikiniai architektai dažnai vadovaujasi keliomis projektavimo filosofijomis, kurdami stulbinančius ir unikalius pastatus. Architektai, kaip ir kiti menininkai, kurdami dabartį remiasi praeitimi.

20-asis dešimtmetis: ekspresionizmas ir neoekspresionizmas

CC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Einšteino bokšto observatorija, Potsdamas, Vokietija, 1920 m., Erichas Mendelsohnas. Marcus Winter per Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

1920 m. pastatytas Einšteino bokštas arba Einsteinturm Potsdame, Vokietijoje, yra ekspresionistinis architekto Ericho Mendelsohno kūrinys.

Ekspresionizmas išsivystė iš darbo avangardas menininkai ir dizaineriai Vokietijoje ir kitose Europos šalyse pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Daugelis išgalvotų darbų buvo perteikti ant popieriaus, bet niekada nebuvo pastatyti. Pagrindiniai ekspresionizmo bruožai yra iškreiptų formų, suskaidytų linijų, organinių ar biomorfinių formų naudojimas, masyvios skulptūrinės formos, platus betono ir plytų naudojimas ir simetrijos trūkumas.

Neoekspresionizmas, paremtas ekspresionistinėmis idėjomis. XX amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose architektai projektavo pastatus, kurie išreiškė savo jausmus apie supantį kraštovaizdį. Skulptūrinės formos siūlė uolas ir kalnus. Organinė ir brutalistinė architektūra kartais apibūdinama kaip neoekspresionistinė.

Ekspresionistų ir neoekspresionistų architektai yra Guntheris Domenigas, Hansas Scharounas, Rudolfas Steineris, Bruno Tautas, Erichas Mendelsohnas, ankstyvieji Valteris Gropius , ir Eero Saarinen.

20-asis dešimtmetis: konstruktyvizmas

Vladimiro Tatlino konstruktyvistinis Tatlino bokšto modelis (kairėje) ir El Lissitzky dangoraižio eskizas Strastnojaus bulvare Maskvoje (dešinėje). „Heritage Images“ / „Getty Images“ (apkarpyti)

1920-aisiais ir 3-iojo dešimtmečio pradžioje grupė avangardas architektai Rusijoje pradėjo judėjimą projektuoti pastatus naujajam socialistiniam režimui. Skambina patys konstruktyvistai , jie tikėjo, kad projektavimas prasidėjo nuo statybos. Jų pastatuose buvo akcentuojamos abstrakčios geometrinės formos ir funkcinės mašinų dalys.

Konstruktyvistinė architektūra sujungė inžineriją ir technologijas su politine ideologija. Konstruktyvistai architektai bandė pasiūlyti žmonijos kolektyvizmo idėją harmoningai išdėstydami įvairius konstrukcinius elementus. Konstruktyvistiniams pastatams būdingas judėjimo pojūtis ir abstrakčios geometrinės formos; technologinės detalės, tokios kaip antenos, ženklai ir projekciniai ekranai; ir mašinomis pagamintos statybinės dalys, daugiausia iš stiklo ir plieno.

Garsiausias (ir galbūt pirmasis) konstruktyvistinės architektūros kūrinys niekada nebuvo pastatytas. 1920 m. rusų architektas Vladimiras Tatlinas pasiūlė futuristinį paminklą Trečiasis internacionalas (komunistinis internacionalas) Sankt Peterburgo mieste. Nepastatytas projektas, vadinamas Tatlino bokštas , naudojo spiralines formas, simbolizuojančias revoliuciją ir žmonių sąveiką. Spiralių viduje skirtingu greičiu suktųsi trys stiklo sienelių pastato elementai – kubas, piramidė ir cilindras.

400 metrų (apie 1300 pėdų) pakilęs Tatlino bokštas būtų buvęs aukštesnis už Eifelio bokštą Paryžiuje. Tokio pastato statybos kaina būtų didžiulė. Tačiau, nors projektas nebuvo pastatytas, planas padėjo pradėti konstruktyvistinį judėjimą.

Praėjusio amžiaus 20-ųjų pabaigoje konstruktyvizmas išplito už jos ribų SSRS . Daugelis Europos architektų save vadino konstruktyvistais, tarp jų Vladimiras Tatlinas, Konstantinas Melnikovas, Nikolajus Miliutinas, Aleksandras Vesninas, Leonidas Vesninas, Viktoras Vesninas, El Lissitzky, Vladimiras Krinskis ir Jakovas Černichovas. Per kelerius metus konstruktyvizmas išblėso iš populiarumo ir buvo užtemdytas Bauhaus judėjimo Vokietijoje.

1920-ieji: Bauhausas

Gropius namas, 1938 m., Linkolnas, Masačusetsas, Šiuolaikinis Bauhausas. Paul Marotta / Getty Images (apkarpyta)

Bauhausas yra vokiška posakio reikšmė namas statybai arba tiesiogine prasme Statybos namas . 1919 m. po triuškinančio karo Vokietijos ekonomika žlugo. Architektas Valteris Gropius buvo paskirtas vadovauti naujai institucijai, kuri padėtų atkurti šalį ir formuoti naują socialinę santvarką. Institucija, pavadinta „Bauhaus“, paragino sukurti naują „racionalų“ socialinį būstą darbuotojams. „Bauhaus“ architektai atmetė „buržuazines“ detales, tokias kaip karnizai, karnizai ir dekoratyvinės detalės. Klasikinės architektūros principus jie norėjo panaudoti gryniausia forma: funkcionaliai, be jokios ornamentikos.

Paprastai „Bauhaus“ pastatai turi plokščius stogus, lygius fasadus ir kubines formas. Spalvos yra balta, pilka, smėlio arba juoda. Grindų planai atviri, baldai funkcionalūs. Populiarūs to meto statybos būdai – plieninis karkasas su stiklinėmis užuolaidinėmis sienomis – buvo naudojami tiek gyvenamajai, tiek komercinei architektūrai. Tačiau labiau nei bet kuris architektūrinis stilius Bauhauzo manifestas propaguojami kūrybinio bendradarbiavimo principai – planavimas, projektavimas, projektavimas ir statyba yra lygiavertės užduotys statybų kolektyve. Menas ir amatai neturėtų skirtis.

Bauhaus mokykla atsirado Veimare, Vokietijoje (1919), persikėlė į Desau (Vokietija) (1925) ir iširo, kai į valdžią pakilo naciai. Walteris Gropius, Marcelis Breueris , Ludwig Mies van der Rohe , o kiti „Bauhaus“ lyderiai persikėlė į JAV. Kartais terminas tarptautinis modernizmas buvo taikomas amerikietiškajai Bauhaus architektūros formai.

Architektas Walteris Gropiusas pasinaudojo Bauhaus idėjomis, kai 1938 m. pastatė savo monochrominį namą netoli tos vietos, kur dėstė Harvardo aukštojoje dizaino mokykloje. Istorinis Gropius namas Linkolne, Masačusetse, visuomenė gali patirti tikrą Bauhaus architektūrą.

1920-ieji: De Stijl

Rietveldo Schröderio namas, Utrechtas, Nyderlandai, 1924 m., De Stijl stilius. Fransas Lemmensas / „Getty Images“ (apkarpytas)

Rietveldo Schröderio namas Nyderlanduose yra puikus De Stijl judėjimo architektūros pavyzdys. Tokie architektai kaip Gerritas Thomas Rietveldas XX amžiaus Europoje pateikė drąsių, minimalistinių geometrinių teiginių. 1924 m. Rietveldas pastatė šį namą Utrechte poniai Truus Schröder-Schräder, kuri priėmė lankstų namą, suprojektuotą be vidinių sienų.

Pavadinimas paimtas iš meno leidinio Stilius, į Stilius judėjimas nebuvo išskirtinis architektūrai. Abstraktūs menininkai, tokie kaip olandų tapytojas Piet Mondrian, taip pat turėjo įtakos minimalizuojant tikrovę iki paprastų geometrinių formų ir ribotų spalvų ( pvz., raudona, mėlyna, geltona, balta ir juoda). Meno ir architektūros judėjimas taip pat buvo žinomas kaip neoplastiškumas , darantis įtaką dizaineriams visame pasaulyje iki pat XXI a.

1930-ieji: funkcionalizmas

Oslo rotušė, Norvegija, Nobelio taikos premijos įteikimo ceremonijos vieta. Johnas Freemanas / Getty Images

XX amžiaus pabaigoje terminas Funkcionalizmas buvo naudojamas apibūdinti bet kokią utilitarinę struktūrą, kuri buvo greitai sukurta grynai praktiniais tikslais, nekreipiant dėmesio į meniškumą. Bauhausui ir kitiems ankstyviesiems funkcionalistams ši koncepcija buvo išlaisvinanti filosofija, kuri išlaisvino architektūrą nuo praeities pertekliaus.

Kai amerikiečių architektas Luisas Salivanas 1896 m. sukūrė frazę „forma seka funkciją“ ir apibūdino tai, kas vėliau tapo dominuojančia modernizmo architektūros tendencija. Louisas Sullivanas ir kiti architektai siekė „sąžiningo“ požiūrio į pastatų projektavimą, sutelkiant dėmesį į funkcinį efektyvumą. Funkcionalistų architektai manė, kad pastatų naudojimo būdai ir turimų medžiagų rūšys turėtų nulemti dizainą.

Žinoma, Louisas Sullivanas savo pastatus puošė dekoratyvinėmis detalėmis, kurios neatitiko jokios funkcinės paskirties. Funkcionalizmo filosofija atidžiau laikėsi Bauhaus ir International Style architektai.

Kurdamas Funkcionalistą architektas Louisas I. Kahnas siekė sąžiningo požiūrio į dizainą Jeilio britų meno centras Niu Heivene , Konektikutas, kuris atrodo daug kitaip nei funkcionalus norvegiškas Rotušė ir Oslas . 1950 m. Oslo miesto rotušė buvo minima kaip funkcionalizmo architektūroje pavyzdys. Jei forma po funkcijos, funkcionalistinė architektūra įgaus daugybę formų.

1940-ieji: Minimalizmas

apkarpyta iš pritzkerprize.com „The Hyatt Foundation“ id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

„Barragan House“, Meksikas, Meksika, 1948 m., Luisas Barraganas. Barragan fondas, Birsfeldenas, Šveicarija / ProLitteris, Ciurichas, Šveicarija, apkarpyta iš pritzkerprize.com „Hyatt Foundation“ sutikimu

Viena svarbi modernizmo architektūros tendencija yra judėjimas link minimalistinis arba reduktyvistas dizainas. Minimalizmo bruožai yra atviri grindų planai, kuriuose yra nedaug vidinių sienų; pabrėžiamas konstrukcijos kontūras arba rėmas; neigiamų erdvių įtraukimas aplink konstrukciją kaip bendro dizaino dalį; naudojant apšvietimą geometrinėms linijoms ir plokštumoms dramatizuoti; ir pašalinant iš pastato visus elementus, išskyrus pačius būtiniausius – remiantis tikėjimu prieš puošybą Adolfas Loosas.

Pritzkerio premijos laureato architekto Luiso Barragáno namai Meksikoje yra minimalistinis, pabrėžiantis linijas, plokštumas ir atviras erdves. Kiti architektai, žinomi dėl minimalistinio dizaino, yra Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi ir Richardas Gluckmanas.

Modernizmo architektas Ludwig Mies van der Rohe atvėrė kelią minimalizmui, kai pasakė: „Mažiau yra daugiau“. Minimalistiniai architektai didžiąją dalį įkvėpimo sėmėsi iš elegantiško tradicinės japonų architektūros paprastumo. Minimalistus taip pat įkvėpė XX amžiaus pradžios olandų judėjimas, žinomas kaip De Stijl. Vertindami paprastumą ir abstrakciją, De Stijl menininkai naudojo tik tiesias linijas ir stačiakampes formas.

1950-ieji: tarptautinis

Jungtinių Tautų sekretoriato pastatas, 1952 m., tarptautinis stilius. Victoras Fraile'as / Corbis per „Getty Images“.

Tarptautinis stilius yra terminas, dažnai naudojamas apibūdinti „Bauhaus“ tipo architektūrą JAV. Vienas žinomiausių tarptautinio stiliaus pavyzdžių yra Jungtinių Tautų sekretoriato pastatas, kurį iš pradžių suprojektavo tarptautinė architektų komanda, įskaitant Le Corbusier , Oskaras Niemeyeris ir Wallace'as Harrisonas. Jis buvo baigtas 1952 m. ir kruopščiai atnaujintas 2012 m. Lygios stiklo plokštės, viena iš pirmųjų aukšto pastato užuolaidų stiklo apmušalų, dominuoja Niujorko panoramoje palei Rytų upę.

Netoli JT esantys dangoraižių biurų pastatai, kurie taip pat yra tarptautinio dizaino, yra 1958 m. Mies van der Rohe ir MetLife pastatas, pastatytas kaip PanAm pastatas 1963 m. ir suprojektuotas Emery Roth, Walteris Gropius, ir Pietro Belluschi..

Amerikos tarptautinio stiliaus pastatai dažniausiai būna geometriniai, monolitiniai dangoraižiai, pasižymintys šiomis tipinėmis savybėmis: stačiakampis vientisas su šešiomis pusėmis (įskaitant pirmąjį aukštą) ir plokščiu stogu; užuolaidinė siena (išorinė dailylentė) visiškai iš stiklo; nėra ornamentų; bei akmens, plieno, stiklo statybines medžiagas.

Pavadinimas kilo iš knygos Tarptautinis stilius istorikas ir kritikas Henry-Russellas Hitchcockas ir architektas Filipas Džonsonas . Knyga buvo išleista 1932 m. kartu su paroda Modernaus meno muziejuje Niujorke. Terminas vėl vartojamas vėlesnėje knygoje, Tarptautinė architektūra pateikė Valteris Gropius , Bauhaus įkūrėjas.

Nors Vokietijos Bauhaus architektūra buvo susirūpinusi socialiniais dizaino aspektais, Amerikos tarptautinis stilius tapo simboliu Kapitalizmas. Tarptautinis stilius yra mėgstama biurų pastatų architektūra, taip pat randama prabangiuose namuose, pastatytuose turtingiesiems.

Iki XX amžiaus vidurio išsivystė daugybė tarptautinio stiliaus variantų. Pietų Kalifornijoje ir Amerikos pietvakariuose architektai pritaikė tarptautinį stilių šiltam klimatui ir sausam reljefui, sukurdami elegantišką, bet neformalų stilių, žinomą kaip dykumos modernizmas, atsižvelgiant į klimatą, arba Midcentury modernizmas, po eros.

1950-ieji: dykuma arba vidurio šiuolaikinis

Kaufmanno dykumos namas, Palm Springsas, Kalifornija, 1946 m., Richard Neutra. Francis G. Mayer / Getty Images (apkarpytas)

Dykumos modernizmas buvo XX amžiaus vidurio požiūris į modernizmą, kuris pasinaudojo saulėtu Pietų Kalifornijos ir Amerikos pietvakarių dangumi ir šiltu klimatu. Dėl plataus stiklo ir supaprastinto stiliaus „Desert Modernism“ buvo regioninis požiūris į tarptautinio stiliaus architektūrą. Į dizainą dažnai buvo įtrauktos uolos, medžiai ir kiti kraštovaizdžio elementai.

Architektai pritaikė Europos Bauhaus judėjimo idėjas šiltam klimatui ir sausam reljefui. Dykumos modernizmo ypatybės apima plačias stiklines sienas ir langus; dramatiškos stogo linijos su plačiomis iškyšomis; atvirų aukštų planai su lauko gyvenamosiomis erdvėmis, įtrauktomis į bendrą dizainą; ir modernių (plieno ir plastiko) bei tradicinių (medžio ir akmens) statybinių medžiagų derinys. Su dykumų modernizmu susiję architektai yra Williamas F. Cody, Albertas Frey, Johnas Lautneris, Ričardas Neutralis, E. Stewartas Williamsas ir Donaldas Wexleris. Šis architektūros stilius išsivystė visoje JAV ir tapo labiau prieinamas Vidurio šimtmečio modernus.

Dykumos modernizmo pavyzdžių galima rasti visoje Pietų Kalifornijoje ir kai kuriose Amerikos pietvakarių dalyse, tačiau didžiausi ir geriausiai išsilaikę stiliaus pavyzdžiai yra sutelkti Palm Springsas, Kalifornija . Tai buvo labai turtingųjų architektūra – 1946 m. ​​Kaufmanno namai, suprojektuoti Richardo Neutros Palm Springse, buvo pastatyti po to, kai Frankas Lloydas Wrightas pastatė Kaufmanno namą Pensilvanijoje, žinomą kaip Fallingwater. Nė vienas namas nebuvo pagrindinė Kaufmanno rezidencija.

1960-ieji: Struktūrizmas

Berlyno holokausto memorialas, Peteris Eisenmanas, 2005 m. Johnas Harperis / Getty Images

Struktūrizmas remiasi idėja, kad visi daiktai yra sukurti iš ženklų sistemos, o šie ženklai sudaryti iš priešingybių: vyriškas/moteriškas, karštas/šaltas, senas/jaunas ir tt Struktūristams dizainas yra ieškojimo procesas. santykis tarp elementų. Struktūristai taip pat domisi socialinėmis struktūromis ir psichiniais procesais, kurie prisidėjo prie dizaino.

Struktūrinė architektūra bus labai sudėtinga labai struktūrizuotoje sistemoje. Pavyzdžiui, struktūrinis dizainas gali būti sudarytas iš į ląsteles panašių korio formų, susikertančių plokštumų, kubelių tinklelių arba tankiai sugrupuotų erdvių su jungiančiais kiemais.

Architektas Piteris Eizenmanas sakoma, kad jis į jo darbus atnešė strukturalistinį požiūrį. Oficialiai vadinamas Memorialas nužudytiems Europos žydams, 2005 m. Berlyno Holokausto memorialas Vokietijoje yra vienas kontroversiškų Eisenmano darbų, kurio tvarka netvarkoje, kuri kai kuriems atrodo pernelyg intelektuali.

1960-ieji: Metabolizmas

Nakagino kapsulės bokštas, Tokijas, Japonija, 1972 m., Kisho Kurokawa. Paulo Fridmanas / „Getty Images“ (apkarpytas)

1972 m. pastatytas Kisho Kurokawa Nakagino kapsulės bokštas Tokijuje, Japonijoje, turi įspūdį apie ląsteles. septintojo dešimtmečio metabolizmo judėjimas .

Metabolizmas yra organinės architektūros tipas, kuriam būdingas perdirbimas ir paruošimas; išplėtimas ir susitraukimas pagal poreikį; prie pagrindinės infrastruktūros prijungti moduliniai, keičiami įrenginiai (ląstelės arba moduliai); ir tvarumą. Tai organiško miesto dizaino filosofija, kad struktūros turi veikti kaip gyvos būtybės aplinkoje, kuri natūraliai kinta ir vystosi.

1972 m. Nakagino kapsulės bokštas yra gyvenamasis pastatas, pastatytas kaip ankščių arba kapsulių serija. „Kisho Kurokawa Architect & Associates“ teigimu, buvo siekiama „kapsulės blokus sumontuoti į betoninę šerdį tik su 4 aukštos įtempimo varžtais, taip pat padaryti juos nuimamus ir keičiamus“. Idėja buvo turėti atskirus arba sujungtus mazgus, surenkamus interjerus pakeliant į blokus ir pritvirtintus prie šerdies. „Nakagino kapsulės bokštas įgyvendina medžiagų apykaitos, keičiamumo, perdirbamumo idėjas kaip tvarios architektūros prototipą“, – apibūdina įmonė.

1970-ieji: aukštosios technologijos

Georges Pompidou centras, Paryžius, Prancūzija, 1977 m. Patrick Durand / Getty Images (apkarpyta)

1977 m. Pompidou centras Paryžiuje, Prancūzijoje, yra aukštųjų technologijų pastatas Richardas Rogersas , Renzo pianinas ir Gianfranco Franchini. Atrodo, kad jis išverstas iš vidaus, atskleidžiant jo vidinius išorinio fasado darbus. Normanas Fosteris ir I. M. Pei yra kiti žinomi architektai, kurie taip suprojektavo.

Aukštųjų technologijų pastatai dažnai vadinami mašininiais. Plienas, aliuminis ir stiklas derinami su ryškiaspalvėmis petnešomis, sijomis ir sijomis. Daugelis pastato dalių yra surenkamos gamykloje ir surenkamos vietoje. Atraminės sijos, ortakių darbai ir kiti funkciniai elementai dedami ant pastato išorės, kur jie tampa dėmesio centru. Interjero erdvės yra atviros ir pritaikomos įvairioms reikmėms.

1970-ieji: brutalizmas

Hubert H. Humphrey pastatas, Vašingtonas, DC, Marcelis Breueris, 1977 m. Markas Wilsonas / „Getty Images“ (apkarpytas)

Tvirta gelžbetonio konstrukcija veda prie požiūrio, populiariai vadinamo brutalizmu. Brutalizmas išaugo iš Bauhaus judėjimo ir bruto cementas Le Corbusier ir jo pasekėjų pastatai.

„Bauhaus“ architektas Le Corbusier vartojo prancūzišką frazę bruto cementas , arba neapdorotas betonas , aprašyti savo grubių, betoninių pastatų statybą. Liejant betoną, paviršius įgaus pačios formos netobulumų ir dizaino, kaip ir medinių formų medienos drožlės. Formos šiurkštumas gali padaryti betoną ( betonas) atrodo „nebaigtas“ arba neapdorotas. Ši estetika dažnai būdinga tam, kas tapo žinoma kaip brutalistas architektūra.

Šiuos sunkius, kampuotus, brutalistinio stiliaus pastatus galima pastatyti greitai ir ekonomiškai, todėl jie dažnai matomi valstybinių biurų pastatų miestelyje. Puikus pavyzdys yra Huberto H. Humphrey pastatas Vašingtone, D.C. Suprojektuotas architektas Marcelis Breueris, šiame 1977 m. pastate yra Sveikatos ir žmogiškųjų paslaugų departamento būstinė.

Bendros savybės yra surenkamos betono plokštės, grubus, neapdorotas paviršius, atviros plieninės sijos ir masyvios skulptūrinės formos.

The Pritzkerio premijos laureatas architektas Paulo Mendes da Rocha dažnai vadinamas „Brazilijos brutalistu“, nes jo pastatai yra pastatyti iš surenkamų ir masinės gamybos betoninių komponentų. „Bauhaus“ architektas Marcelis Breueris taip pat kreipėsi į brutalizmą, kai suprojektavo originalų 1966 m. Whitney muziejų Niujorke ir centrinę biblioteką Atlantoje, Džordžijos valstijoje.

1970-ieji: ekologiška

Sidnėjaus operos teatras, Australija, 1973, Jørn Utzon. George'as Rose / Getty Images

Jorno Utzono sukurtas 1973 m Sidnėjaus operos teatras Australijoje yra šiuolaikinės organinės architektūros pavyzdys. Pasiskolinant kriaukle primenančias formas, architektūra, atrodo, kyla iš uosto taip, tarsi ji ten visada būtų buvusi.

Frankas Lloydas Wrightas sakė, kad visa architektūra yra organiška, ir Art Nouveau pradžios architektai į savo projektus įtraukė lenktas, augalus primenančias formas. Tačiau vėlesniame XX amžiuje modernizmo architektai organinės architektūros koncepciją pakėlė į naujas aukštumas. Naudodami naujų formų betonines ir konsolines santvaras, architektai galėtų sukurti slenkančias arkas be matomų sijų ar stulpų.

Ekologiški pastatai niekada nėra linijiniai ar griežtai geometriniai. Vietoj to, banguotos linijos ir išlenktos formos rodo natūralias formas. Prieš naudodamas kompiuterius projektavimui, Frankas Lloydas Wrightas naudojo kriaukle primenančias spiralines formas, kurdamas Solomon R. Guggenheimo muziejų Niujorke. Suomių kilmės amerikietis architektas Eero Saarinenas (1910–1961) yra žinomas dėl didelių į paukščius panašių pastatų, tokių kaip TWA terminalas Niujorko Kenedžio oro uoste ir Dulles oro uosto terminalas netoli Vašingtono – dviejų organinių formų projektavimu. Saarineno darbų portfelis , sukurtas prieš tai, kai staliniai kompiuteriai padarė viską daug lengviau.

1970-ieji: postmodernizmas

AT&T būstinė (SONY pastatas), Niujorkas, Philipas Johnsonas, 1984 m. Barry Winikeris / Getty Images (apkarpytas)

Derinant naujas idėjas su tradicinėmis formomis, postmodernistiniai pastatai gali nustebinti, nustebinti ir net pralinksminti.

Postmodernioji architektūra išsivystė iš modernizmo judėjimo, tačiau prieštarauja daugeliui modernistinių idėjų. Derinant naujas idėjas su tradicinėmis formomis, postmodernistiniai pastatai gali nustebinti, nustebinti ir net pralinksminti. Pažįstamos formos ir detalės panaudojamos netikėtai. Pastatuose gali būti simbolių, kad padarytų pareiškimą arba tiesiog pradžiugintų žiūrovą.

Postmodernūs architektai apimaRobertas Venturi ir Denise Scott Brown, Michaelas Gravesas, Robertas A.M. Sternas, ir Filipas Džonsonas. Visi žaismingi savaip. Pažvelkite į Johnson's AT&T pastato viršų – kur kitur Niujorke galėtumėte rasti dangoraižį, kuris atrodo kaip milžiniškas Chippendale baldas?

Pagrindinės postmodernizmo idėjos išdėstytos dviejose svarbiose Venturi ir Browno knygose: Sudėtingumas ir prieštaravimas architektūroje (1966) ir Mokymasis iš Las Vegaso (1972) .

1980-ieji: dekonstruktyvizmas

Sietlo viešoji biblioteka, 2004 m., Vašingtono valstija, Remas Koolhaasas ir Joshua Prince-Ramus. Ron Wurzer / Getty Images (apkarpyta)

Dekonstruktyvizmas arba dekonstrukcija yra požiūris į pastatų projektavimą, kuriuo bandoma žiūrėti architektūrą dalimis. Išardomi pagrindiniai architektūros elementai. Gali atrodyti, kad dekonstruktyvistiniai pastatai neturi vizualinės logikos. Struktūros gali būti sudarytos iš nesusijusių, neharmoningų abstrakčių formų, pvz kubizmo meno kūrinys — ir tada architektas pažeidžia kubą.

Dekonstrukcinės idėjos pasiskolintos iš prancūzų filosofo Jacques'o Derrida. Sietlo viešoji biblioteka Olandų architektas Remas Koolhaasas ir jo komanda, įskaitant Joshua Prince-Ramus, yra dekonstruktivistinės architektūros pavyzdys. Kitas pavyzdys Sietle, Vašingtone yra Popkultūros muziejus, kurio architektas Frankas Gehry sakė, kad yra sukurta kaip sudaužyta gitara. Kiti architektai, žinomi dėl šio architektūrinio stiliaus, apima ankstyvuosius darbus Piteris Eizenmanas , Danielis Libeskindas, ir Zaha Hadid. Nors dalis jų architektūros priskiriama prie postmodernizmo, dekonstruktyvistai architektai atmeta postmodernistinius metodus, panašesnius į rusų konstruktyvizmą.

1988 metų vasarą architektas Filipas Džonsonas padėjo surengti Modernaus meno muziejaus (MoMA) parodą „Dekonstruktivistinė architektūra“. Johnsonas surinko darbus iš septynių architektų (Eisenmano, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi ir Coop Himmelblau), kurie „tyčia pažeidžia modernizmo kubus ir stačius kampus“. Parodos skelbime paaiškinta:

' Dekonstruktivistinės architektūros bruožas yra akivaizdus jos nestabilumas. Nors struktūriškai pagrįsti, atrodo, kad projektai sprogsta arba žlugo... Tačiau dekonstruktivistinė architektūra nėra nykimo ar griovimo architektūra. Atvirkščiai, ji įgyja visą savo jėgą iššūkį pačioms harmonijos, vienybės ir stabilumo vertybėms, vietoj to teigdama, kad trūkumai yra būdingi struktūrai.

Remo Koolhaaso radikalus, dekonstruktyvistinis 2004 m. Sietlo viešosios bibliotekos Vašingtono valstijoje projektas buvo giriamas... ir suabejojo. Ankstyvieji kritikai teigė, kad Sietlas „ruošia laukiniam pasivažinėjimui su žmogumi, garsėjančiu tuo, kad nuklydo už konvencijos ribų“.

Jis pagamintas iš betono (pakanka užpildyti 10 futbolo aikščių 1 pėdos gylyje), plieno (pakanka 20 Laisvės statulų) ir stiklo (užtenka uždengti 5 1/2 futbolo aikščių). Išorinė „odelė“ yra izoliuotas, žemės drebėjimui atsparus stiklas ant plieninės konstrukcijos. Deimanto formos (4 x 7 pėdų) stiklo paketai suteikia natūralų apšvietimą. Be dengto skaidraus stiklo, pusėje stiklo deimantų tarp stiklo sluoksnių yra aliuminio lakštinio metalo. Šis trisluoksnis „metalinio tinklelio stiklas“ sumažina šilumą ir blizgesį – tai pirmasis JAV pastatas, kuriame sumontuotas tokio tipo stiklas.

Pritzkerio premijos laureatas Koolhaasas žurnalistams sakė, kad nori, kad „pastatas signalizuotų, jog čia vyksta kažkas ypatingo“. Kai kurie teigė, kad dizainas atrodo kaip stiklinė knyga, atverianti naują bibliotekos naudojimo amžių. Informacijos amžiuje pasikeitė tradicinė bibliotekos, kaip vietos, skirtos tik spaudiniams, samprata. Nors dizainas apima knygų krūvas, akcentuojamos erdvios bendruomenės erdvės ir žiniasklaidos, pvz., technologijų, fotografijos ir vaizdo įrašų, erdvės. Keturi šimtai kompiuterių jungia biblioteką su likusiu pasauliu, be vaizdų į Rainier kalną ir Puget Sound.

1990-ųjų ir 21-ojo amžiaus parametriškumas

Heydaro Alijevo centras, Baku, Azerbaidžanas, 2012 m., Zaha Hadid. Christopheris Lee / Getty Images

Heydaro Alijevo centras, kultūros centras, pastatytas 2012 m. Azerbaidžano Respublikos sostinėje Baku, yra ZHA projektas. Zaha Hadid ir Patrikas Schumacheris su Saffet Kaya Bekiroglu. Dizaino koncepcija buvo sukurti sklandžią, vientisą dangą, kuri atrodytų susilanksčiusi ant aplinkinės aikštės, o interjere nebūtų stulpelių, kad būtų sukurta nuolat atvira ir sklandi erdvė. „Pažangus skaičiavimas leido nuolat kontroliuoti ir bendrauti su daugeliu projekto dalyvių dėl šių sudėtingų dalykų“, – apibūdina įmonė.

Kompiuterinis dizainas (CAD) perkeliamas į kompiuterinį dizainą XXI amžiuje. Kai architektai pradėjo naudoti galingą programinę įrangą, sukurtą aviacijos ir kosmoso pramonei, kai kurie pastatai pradėjo atrodyti taip, lyg galėtų nuskristi. Kiti atrodė dideli, nejudrūs architektūros dėmės.

Projektavimo etape kompiuterinės programos gali organizuoti ir manipuliuoti daugelio tarpusavyje susijusių pastato dalių ryšius. Statybos etape algoritmai ir lazerio spinduliai apibrėžia reikalingas statybines medžiagas ir jų surinkimo būdus. Visų pirma komercinė architektūra pranoko planą.

Algoritmai tapo šiuolaikinio architekto projektavimo įrankiu.

Kai kas sako, kad šiandieninė programinė įranga kuria rytojaus pastatus. Kiti teigia, kad programinė įranga leidžia tyrinėti ir realiai sukurti naujas, organines formas. Patrikas Schumacheris, Zaha Hadid Architects (ZHA) partneris, yra pripažintas žodžio vartojimu. parametrizmas aprašyti šiuos algoritminius projektus .

Patekimas į modernumą

Kada prasidėjo modernioji architektūros era? Daugelis žmonių mano, kad XX amžiaus modernumo šaknys yra su Pramonės revoliucija (1820-1870). Naujų statybinių medžiagų gamyba, naujų statybos metodų išradimas ir miestų augimas įkvėpė architektūrą, kuri tapo žinoma kaip Modernus . Čikagos architektas Louisas Sullivanas (1856–1924) dažnai įvardijamas kaip pirmasis šiuolaikinis architektas, tačiau jo ankstyvieji dangoraižiai nėra panašūs į tai, ką šiandien laikome „moderniais“.

Kiti iškylantys vardai yra Le Corbusier, Adolfas Loosas, Ludwig Mies van der Rohe ir Frank Lloyd Wright, visi gimę 1800 m. Šie architektai pristatė naują požiūrį į architektūrą tiek struktūriniu, tiek estetiniu požiūriu.

1896 m., tais pačiais metais, Louis Sullivan davė mums savo forma seka funkciją esė, Vienos architektas Otto Wagner rašė Šiuolaikinė architektūra — tam tikros rūšies naudojimo instrukciją, Šios meno srities vadovas jo mokiniams. Wagneris rašo:

'A Visi šiuolaikiniai kūriniai turi atitikti naujas medžiagas ir dabarties poreikius, kad tiktų šiuolaikiniam žmogui; jie turi iliustruoti mūsų pačių geresnę, demokratiškesnę, savimi pasitikinčią, idealią prigimtį ir atsižvelgti į milžiniškus žmogaus techninius ir mokslinius pasiekimus, taip pat į jo visiškai praktišką polinkį. — tai tikrai savaime aišku! '

Tačiau žodis kilęs iš lotynų kalbos režimu , reiškiantis „kaip tik dabar“, todėl susimąstome, ar kiekviena karta turi šiuolaikinį judėjimą. Britų architektas ir istorikas Kennethas Framptonas bandė „nustatyti laikotarpio pradžią“. Framptonas rašo:

' Kuo griežčiau ieškoma modernybės ištakų...tuo toliau ji slypi. Linkstama tai projektuoti atgal, jei ne į Renesansą, tai į tą XVIII amžiaus vidurio judėjimą, kai naujas istorijos vaizdas privertė architektus suabejoti klasikiniais Vitruvijaus kanonais ir dokumentuoti antikinio pasaulio liekanas, kad galėtų sukurti objektyvesnį darbo pagrindą. '

Šaltiniai

• Framptonas, Kenetas. Šiuolaikinė architektūra (3 leidimas, 1992), p. 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagino kapsulės bokštas. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Modernaus meno muziejus. Dekonstruktivistinė architektūra. Pranešimas spaudai, 1988 m. birželio mėn., 1, 3 p. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Vagneris, Otto. Šiuolaikinė architektūra (3-asis leidimas, 1902), vertė Harry Francis Mallgrave, Getty Center leidinys, p. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid architektai. Heidaro Alijevo centro dizaino koncepcija. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron