Žvilgsnis į socialistinį realizmą: 6 Sovietų Sąjungos paveikslai

Socialistinis realizmas buvo įvairių formų: muzika, literatūra, skulptūros ir filmas. Čia panagrinėsime šios epochos paveikslus ir jų unikalias vizualines formas. Negalima painioti su socialiniu realizmu, tokiu kaip Granto Woodo garsusis Amerikos gotika (1930), socialistinis realizmas dažnai yra panašiai natūralistinis, tačiau unikalus savo politiniais motyvais. Kaip Borisas Iagonsonas sakė apie socialistinį realizmą, tai yra „paveikslo pastatymas “, nes jis vaizduoja socializmo idealizmą, tarsi tai būtų tikrovė.

1. Padidinti darbo našumą (1927 m.) : Jurijaus Pimenovo socialistinis realizmas

Vienas iš ankstyviausių šio stiliaus paveikslų yra Jurijaus Pimenovo kūrinys. Penki pavaizduoti vyrai, be jokios abejonės, yra tema. Jie yra stojiški ir nepajudinami žaibuojančios liepsnos akivaizdoje, net plikomis krūtinėmis dirbdami. Tai tipiškas socialistinio realizmo darbuotojo idealizavimas su stachanoviško tipo personažais, kurstančiais visuomenės variklį. Dėl ankstyvo jo sukūrimo Sovietų Sąjungos meno laiko juostoje, Padidinti darbo našumą (1927) yra neįprastai avangardinis, kitaip nei dauguma tolesnių kūrinių.

Amorfiško stiliaus figūros, artėjančios prie ugnies, ir pilka mašina fone su šiek tiek kubo-futuristine dvasia netrukus bus pašalinta iš Pimenovo kūrybos, kaip pavyzdį pamatysime vėlesniame jo kūrinyje. Naujoji Maskva (1937). Tai nepaprastai svarbus kūrinys socialistinio realizmo chronologijoje, nors ir neabejotinai propagandinis, vis dėlto ekspresyvus ir eksperimentinis. Svarstydami šio meno stiliaus laiko juostą galime naudoti ją kartu su vėlesniais kūriniais, kad parodytume vėlesnius meno apribojimus Sovietų Sąjungoje.

du. Leninas Smolne , (1930 m.), pateikė Isaak Brodsky

Vladimiras Ilychas Leninas garsiai nemėgo pozuoti savo paveikslams, tačiau šis Isaako Brodskio darbas buvo baigtas praėjus šešeriems metams po lyderio mirties. Šiuo laikotarpiu Leninas buvo faktiškai kanonizuotas socialistinio realizmo meno kūriniuose, įamžintas kaip darbštus ir nuolankus proletariato tarnas, kuriuo tapo jo viešasis įvaizdis. Specifinis Brodskio kūrinys netgi buvo atgamintas milijonais egzempliorių ir perkeltas per didžiąsias sovietų institucijas.

Pačiame vaizde matyti Leninas, pasiklydęs savo kruopštame darbe, nukritęs nuolankiame fone be turtų ir nuosmukio. Aplink Leniną esančios laisvos kėdės įtvirtina vienatvės idėją, vėl tapdamos jį savaime išnykusiu Sovietų Sąjungos ir žmonių tarnu. Pats Isaakas Brodskis tapo Tapybos, skulptūros ir architektūros instituto direktoriumi, praėjus vos dvejiems metams po šio darbo užbaigimo, parodydamas menininkus paskatinimą šlovinti Sovietų Sąjungos režimą ir jo veikėjus. Jis taip pat buvo apdovanotas dideliu butu Menų aikštėje Sankt Peterburgas .

3. sovietinė duona, (1936), autorius Ilja Mašovas

Ilja Mašovas ankstyvaisiais metais buvo vienas reikšmingiausių avangardistų rato, žinomo kaip Deimantų Džekas . Galbūt labiausiai Kazimiras Malevičius , sukūręs menininkas Juodoji aikštė (1915), dalyvavo grupės kūrimo procese Maskvoje 1910 m. kartu su tokiais žmonėmis kaip rusų futurizmo tėvas Davidas Burliukas ir vyras. Josifas Stalinas po savižudybės apibūdino kaip geriausias ir talentingiausias mūsų sovietinės epochos poetas , Rusijos futuristas Vladimiras Majakovskis. Žinoma, daugelis šių narių turėjo preliminarų ryšį su valstybe, nes toks eksperimentinis menas buvo neigiamai vertinamas, o grupė taip pat žinoma kaip Deimantų knibas buvo išformuotas 1917 m. gruodį, praėjus tik septyniems mėnesiams po to Rusijos revoliucija .

Pats Mašovas, kaip matyti aukščiau Sovietinė duona (1936), pradėjo vadovautis socialistinio realizmo principais, kaip ir tikėjosi daugelis kitų Rusijos menininkų. Nors jis išliko ištikimas savo meilei natūraliam gyvenimui, kurią galima įžvelgti Natiurmortas – ananasai ir bananai (1938). Mašovo veidmainystė Sovietinė duona yra apčiuopiamas, paskelbtas tik praėjus ketveriems metams po Golodomoro, per kurį nuo 3 500 000 iki 5 000 000 ukrainiečių badavo dėl tyčinio Josifo Stalino sukelto bado sovietų sienose. Nepatogu mąstyti apie kontrastą tarp paveikslo ir jo gausių maisto krūvų po išdidžiu sovietine emblema ir istoriniu kontekstu. Šis kūrinys parodo norą nežinojimą, būtiną socialistinio realizmo propagandiniams elementams.

Keturi. Stachanoviečiai, (1937), autorius Aleksandras Aleksandrovičius Deyneka

Skirtingai nuo didžiosios daugumos sovietinių piliečių, Deyneka, kaip oficialiai pripažintas menininkas, turėjo prieigą prie privilegijų, tokių kaip kelionės aplink pasaulį eksponuoti savo darbus. Vienas kūrinys iš 1937 m. yra idiliškas Stachanoviečiai . Vaizdas vaizduoja rusus, vaikštančius su giedru džiaugsmu, nors iš tikrųjų paveikslas buvo atliktas Stalino tironiškų valymų įkarštyje. Kaip apie kūrinį sakė kuratorė Natalija Sidlina: Tai buvo įvaizdis, kurį Sovietų Sąjunga norėjo sukurti užsienyje, tačiau realybė iš tikrųjų buvo labai niūri .

Sovietų Sąjungos tarptautinė reputacija buvo svarbi, o tai paaiškina, kodėl tokiems menininkams kaip Aleksandras Deyneka buvo leista vykti į parodas užsienyje. Aukštas baltas pastatas paveikslo fone buvo tik planas, nerealizuotas, jo viršuje išdidžiai stovi Lenino statula. Pastatas turėjo būti pavadintas Sovietų rūmais. Pats Deyneka buvo vienas ryškiausių socialistinio realizmo menininkų. Jo Kolūkietis ant dviračio (1935) dažnai buvo apibūdinamas kaip stiliaus pavyzdys, kurį taip entuziastingai patvirtino valstybė, vykdydama savo misiją idealizuoti gyvenimą Sovietų Sąjungoje.

5. Naujoji Maskva, (1937), autorius Jurijus Pimenovas

Jurijus Pimenovas, kaip paaiškino anksčiau, kilęs iš avangardizmo, tačiau greitai pateko į socialistinio realisto liniją, kurios valstybė troško taip, kaip tikimasi ir kaip aišku iš kūrinio. Naujoji Maskva (1937). Nors ir nėra visiškai natūralistinis ar tradicinis svajingai ir neryškiai vaizduojant minias ir kelius, jis savo stiliumi nėra toks eksperimentinis kaip Darbo našumo padidėjimas (1927) prieš dešimt metų. Naujasis Maskvos Pimenovas veiksmingai bando pavaizduoti, kad jis yra industrializuotas. Automobiliai rikiavosi judriame metro kelyje ir priekyje iškilusiuose pastatuose. Netgi automobilis su atviru stogu būtų buvęs ypatingas retenybė, neįsivaizduojama prabanga didžiajai daugumai Rusijos gyventojų.

Tačiau tamsiausias ironijos elementas yra tai, kad Maskvos teismai mieste vyko tik likus metams iki paveikslo išleidimo. Maskvos procesų metu vyriausybės nariai ir pareigūnai buvo teisiami ir nubausti mirties bausme visoje sostinėje, o tai sukėlė tai, kas paprastai žinoma kaip Stalino didysis teroras, kurio metu maždaug 700 000–1 200 000 žmonių buvo įvardinti politiniais priešais ir arba buvo įvykdyti slaptosios policijos, arba ištremti į GULAGAS.

Nukentėjo kulakai (pakankamai turtingi valstiečiai, kad galėtų turėti savo žemę), etninės mažumos (ypač musulmonai Sindziange ir budistų lamos Mongolijos Liaudies Respublikoje), religiniai ir politiniai aktyvistai, Raudonosios armijos lyderiai ir trockistai (partijos nariai, kaltinami išlaikę ištikimybę buvusiai sovietų veikėjai ir asmeninis varžovas Josifo Stalino, Leono Trockio). Galima daryti išvadą, kad prabangi modernizuota Naujoji Maskva, kurią aukščiau bando pavaizduoti Jurijus Pimenovas, išduoda žiaurią ir tironišką naują tvarką, kuri tais metais buvo apgaubusi Maskvą, valdant Josifui Stalinui ir jo slaptajai policijai.

6. Stalinas ir Vorošilovas Kremliuje, (1938), Aleksandro Gerasimovo socialistinis realizmas

Aleksandras Gerasimovas buvo puikus pavyzdys menininko, kurio tuometinėje Sovietų Sąjungoje troško valstybė. Niekada nepatyręs eksperimentinio etapo ir todėl nepatirdamas didesnių įtarimų, su kuriais eksperimentuoti menininkai, tokie kaip Malaikovskis, taip dažnai sunkiai susidorodavo, Gerasimovas buvo tobulas sovietų menininkas. Prieš Rusijos revoliuciją jis gynė realistinius gamtininko darbus, o ne tuomet populiarų avangardo judėjimą Rusijoje. Gerasimovas, dažnai laikomas vyriausybės pėstininku, buvo specialistas, žavėjęsis sovietų lyderių portretais.

Dėl šio lojalumo ir griežto tradicinių technikų laikymosi jis tapo SSRS dailininkų sąjungos ir Sovietų dailės akademijos vadovu. Vėlgi, akivaizdi socialistinio realizmo paskata, kurią įgyvendina valstybė, panašiai matome Brodskio tituluose arba Deynekos suteiktose tarptautinėse laisvėse. Pats vaizdas turi panašų sunkų ir apgalvotą gravitaciją Leninas Brodskyje (1930), Stalinas ir Vorošilovas žvelgia į priekį, matyt, į publiką, diskutuojančią aukštais politiniais klausimais, ir visi tarnauja valstybei. Scenoje nėra didelio dekadanso.

Pats kūrinys turi tik spalvų blyksnius. Stipriai raudona Vorošilovo karinės uniformos spalva atitinka raudoną žvaigždę Kremliaus viršuje. Giedras debesuotas dangus su ryškiai skaidriomis mėlynomis dėmėmis, atsirandančiomis virš Maskvos, galbūt atspindi optimistišką miesto, taigi ir visos valstybės, ateitį. Galiausiai, ir nuspėjama, pats Stalinas yra mąslus, vaizduojamas kaip aukštas drąsus žmogus ir mylimas savo šalies ir jos žmonių tėvas. Asmenybės kultas, tapęs esminiu Stalino vadovybei, yra akivaizdus šiame socialistinio realizmo kūrinyje.