6 ikoniškos gatvės meno freskos Los Andžele ir jų menininkai
111 th Jėzaus gatvė pateikė Kentas Twitchellas , 1984 m., per Kento Witchello svetainę
Dažyti namų fasadai ir miesto sienos apibūdina Los Andželo miesto vaizdą. Už jo slypi senos tradicijos, kurios jau praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje atsidūrė LA miestovaizdyje ir svyruoja nuo vadinamųjų. muralizmas į šiuolaikinį gatvės meną. Meksikos dailininkas Davidas Siqueirosas buvo vienas pirmųjų, atnešusių šią ankstyvąją formą gatvės menas nuo Meksikos iki JAV vakarų savo darbais Tropinė Amerika (1932). Vėlesniais dešimtmečiais Los Andželas išgarsėjo kaip pasaulio sienų tapybos sostinė, kuri tebegyvena iki šiol.
Roberto Berdecio, artimas Siqueiros bendražygis XX a. ketvirtajame dešimtmetyje, stovi priešais „América Tropical“ netrukus po jo pabaigos. , 2012 m., per Getty tyrimų institutą Los Andžele
Savo tekste Kodėl graffiti rašytojai rašo ant freskų? Greitkelių freskų gimimas, gyvenimas ir lėta mirtis Los Andžele (2016), autorius Stefano Blockas nagrinėja muralizmo atsiradimą Los Andžele ir šio gatvės meno raidą nuo meninio protesto formos, ypač Chicanos / kaip prieš automobilius išmanančią miesto politiką, iki teisėtos meno formos. Lūžis freskų istorijoje, pasak Blocho, buvo 1984 m. Olimpinio meno festivalis : Iki 1984 m. 10 olimpinių menų festivalio freskų pamėgdžios ir išvalyta forma įteisins vietinę išraiškos formą ir radikalų erdvės panaudojimą, kurią sugalvojo graffiti rašytojai ir kritiško Chicano/a freskų judėjimo nariai. Šešios gatvės meno freskos ir jų menininkai toliau nagrinės muralizmo raidą Los Andžele prieš, per ir po 1984 m.
Tropinė Amerika (1932), David Alfaro Siqueiros: Novatoriškas gatvės menas
Tropinė Amerika pateikė Davidas Siqueirosas , 1932 m., per „Atrask Los Andželą“.
Davidas Siqueirosas ' freska Tropinė Amerika nuo 1932 m. ne tik reprezentuoja muralizmo, kaip gatvės meno formos, atėjimą į Los Andželą, bet ir simbolizuoja tai, kaip Los Andželas susiduria su šia meninio protesto forma. Tropinė Amerika iš pradžių buvo Los Andželo miesto užsakytas Plaza meno centrui. Prašymas buvo šventinis kūrinys Meksikos tematikos turistiniam rajonui – egzotiškas, bet žaismingas kūrinys, kuris įkvėpė ir nuramino. Taip savo tekste aprašo autorė Sarah Schrank Miesto menas: modernizmas, cenzūra ir Los Andželo pokario meno scenos atsiradimas (2016). Vietoj to Siqueiros sukūrė freską su sunkiu vietinio Stiuarto ir pikto erelio atvaizdais, kurie yra angloamerikiečių okupacijos Meksikoje simbolis. Dėl savo kritinio potencialo 80 x 18 pėdų freska netrukus tapo vadinamosios auka balinimas . Tik 2000-aisiais Getty tyrimų institutas restauravo ir konservavo freską, o nuo 2012 m. ji vėl buvo matoma lankytojams parodoje.
Davido Alfaro Siqueiroso portretas , per Sotheby's
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!David Alfaro Siqueiros buvo meksikiečių tapytojas socialinis realizmas kuris išgarsėjo freskomis freskomis ir kas padarė muralizmas puikus Meksikoje kartu su Davidu Riviera ir José Clemente Orozco. Siqueiros ir šiandien laikomas vienu radikaliausių šalies menininkų – formaliai, tapybiškai ir ideologiškai.
Siqueiros: Žmonių Balsas! (2012): Pagarbos freska
Siqueiros: žmonių balsas! , 2012 m. per „Atrask Los Andželą“.
Tai, kokia svarbi Davido Siqueiroso įtaka buvo Los Andželo muralistikos, kaip gatvės meno, raidai, galima pamatyti ir šioje freskoje: 2012 m. įvairūs menininkai pagerbė meksikiečių tapytoją, dedikuodami jam freską, pavadintą Siqueiros: žmonių balsas! Kūrinys sukurtas Latino paveldo mėnesio kontekste. Darbą inicijavo Anna Siqueiros, garsaus tapytojo prosenelė, o bendradarbiavo įvairūs menininkai, tokie kaip Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom ir kt.
Didžioji Los Andželo siena (1976–83), Judith Baca: Kalifornijos istorija
Didžioji Los Andželo siena / Kalifornijos istorija pateikė Judith Baca , 1976-83 per artnews, Niujorkas
The Didžioji Los Andželo siena (1976-83) yra menininko sukurta freska Judita Baca o vėliau per daugelį metų vykdė daugiau nei 400 skirtingų savanorių ir menininkų. Originalus šio gatvės meno pavadinimas yra Kalifornijos istorija. Ši freska daugeliu atžvilgių yra ypatingas gatvės meno kūrinys. The Didžioji Los Andželo siena buvo visuomeninis projektas, kurį koordinavo Socialinių ir viešųjų paslaugų centras (SPARC). Iki šiol pusės mylios ilgio freska yra viena ilgiausių pasaulyje.
Detalė apie Didžioji Los Andželo siena / Kalifornijos istorija Judith Baca, 1976-83
Didžioji Los Andželo siena pasakoja Kalifornijos istoriją moterų ir mažumų akimis. Judith Baca Chicano fonas taip pat vaidina svarbų vaidmenį motyvuose. Chronologiškai freska pasakoja Kalifornijos istoriją, pradedant nuo dinozaurų. Dauguma jo pasakoja apie mažumų įtaką, priespaudą ir išlaisvinimą Los Andželo miesto istorijoje iki šeštojo dešimtmečio. Judith Baca yra Chicano menininkė, aktyvistė ir SPARC įkūrėja. The Didžioji Los Andželo siena yra garsiausias menininko projektas. Per kelis dešimtmečius freska buvo apgadinta, buvo restauruota ir net planuojama tęsti jos istoriją.
Nežinojimas ir skurdas (1970–1976), Elliot Pinkney: Murals Of Protest
Nežinojimas ir skurdas pateikė Elliotas Pinkney , 1970–76 per internetinį Kalifornijos archyvą
Menininko Elioto Pinkneys freskose pavaizduota dalis Afroamerikiečių protestai ir istorija gatvės meno pavidalu. Darbas Nežinojimas ir skurdas (1970–1976 m.) tapo ikonine Los Andželo freska. Autorius Michaelas Fallonas sienos paveikslą su dvigalve gyvate ir centrine herojiška figūra, simboliškai laikančia rankoje akies obuolį, interpretuoja taip: Galbūt sukurtas siekiant susidoroti su besikeičiančios bendruomenės realijomis, Pinkney paveikslas buvo labai didaktiškas. , tačiau šį didaktikiškumą menininkas kompensavo pasitelkdamas gyvą spalvą, drąsiai emblemines formas ir dinamiškai besiliejančią, vingiuojančią kompoziciją, kurią vietiniai Chicano freskos kūrėjai sukūrė prieš keletą metų. (pamatyti Ateities kūrimas: menas ir Los Andželas 1970 m )
Iš pradžių kilęs iš Chicano kultūros ir meno, muralistika per dešimtmečius tapo vaizdine išraiškos priemone viešojoje erdvėje ir kitoms Los Andželo mažumoms. Ellioto Pinkney freskos yra vieni garsiausių afroamerikiečių freskų.
Septintosios gatvės altoriaus paveikslas (1983–1984), Kentas Twitchellas: „Freeway Murals“.
Litos Albukerkės paminklas pateikė Kentas Twitchellas , 1984 m., per Kento Twitchello svetainę
Pasak autoriaus Stefano Blocko, masyvių greitkelių tiesimas Los Andžele vienų visada buvo demonizuojamas, o kitų – giriamas kaip puikus projektavimo darbas ar net kaip savo laiko ir vietos katedra. Pastarojo susižavėjimo dvasia fresko dailininkas Kentas Twitchelis sukūrė savo Septintosios gatvės altoriaus paveikslas LAOOC ir Olimpinio meno festivalio užsakymu 1983 ir 1984 m., rodomas dviejose 18 × 97 pėdų atkarpose priešingose 110 greitkelio pusėse miesto centre.
Jim Morphesis paminklas pateikė Kentas Twitchellas , 1984 m., per Kento Twitchello svetainę
Blochas šias freskas apibūdina taip: Vienoje diptiko pusėje pavaizduota menininkė Lila Albuquerque, rankos ištiestos į abi puses veido ir delnais į išorę. Kitoje pusėje menininkas Jimas Morphesis vaizduojamas toje pačioje pozoje, tuo pačiu nesuinteresuotu žvilgsniu, tokiu pat didesniu nei gyvenimas fotorealistiniu šūviu. Būdamas produktyviausias Los Andžele freskomis, tiek pagal savo freskų dydį, tiek pagal pagamintų skaičių, Twitchellas taip pat patyrė daugiausia pagyrų ir egzistencinių iššūkių savo darbui.
Jimo Morphesio paminklas (naujas), Kent Twitchell, 2011 m
Realistiškai piešti žinomus žmones ir žvaigždes – ne fotorealistiška būdais, kaip teigia menininkas – per dešimtmečius tapo Kento Twitchello prekės ženklu. Jo freska Septintosios gatvės altoriaus paveikslas bėgant metams buvo sunaikintas ir atvežtas į JAV 101. Ten kūrinys tapo įvairių grafiti žymų auka. Šiandien pažymėta freska yra idealistinės kovos ir kivirčo gatvės meno supratimo simbolis. Sunaikinus du jo freskos kūrinius, Kentas Twitchellas vėliau galėjo nuspręsti: pasaulio sienų tapybos sostinė tapo grafičių sostine. (Twitchell, asmeninis interviu, 2013 m.)
Greitai niekur (2012) D*Face: Comic Street Art
Greitai niekur pateikė D*Face , 2012 m., per D*Face svetainę
Nors Kentas Twitchellas yra žinomas dėl savo fotorealistinių freskų, gatvės meno menininko D*Face freskos yra susijusios su komišku stiliumi ir Pop menas . D*Face priklauso naujai freskų kartai, kurios freskus galima pamatyti visame pasaulyje. Kai kurie iš jų formuoja Los Andželo miesto vaizdą. D*Face freskos Los Andžele dažnai turi kinematografinį, dramatišką pobūdį, tinkantį Holivudui, kaip freska Greitai niekur (2012) rodo. Kita freska pavadinimu Galinis vaizdas (2014) nagrinėja Los Andželo, kaip automobilių miesto, įvaizdį. Skirtingai nei jo pirmtakai, britų menininkas D*Face slapyvardžiu Deanas Stocktonas dirba ne freskomis, o įvairiomis medžiagomis, tokiomis kaip purškiamas atspalvis ar lipdukai. D*Face yra vienas iš nedaugelio gatvės meno menininkų, surengusių daug personalinių parodų, be to, menininkas buvo parodos savininkas ir kuratorius. Už instituto Londone , Pirmas šiuolaikinis menas galerija, kuri buvo orientuota į gatvės meną.
Retas vaizdas pateikė D*Face , 2014 m., per D*Face svetainę
Šis nedidelis freskų ir menininkų pasirinkimas Los Andžele yra tik labai maža dalis plataus šios gatvės meno formos asortimento. Tačiau šis nedidelis pasivažinėjimas per muralizmo istoriją rodo, kad meno forma vystėsi, įvairiais būdais keitėsi ir vis dar atskleidžia savo ištakas. Taigi muralizmas ir šiandien yra dažna socialinės kritikos ir politinio protesto išraiškos forma. Tuo pačiu metu freskomis, pvz., Kentas Twitchellas, tapetai tapo populiaresni ir taip pasikeitė jų reikšmė į pagrindinį gatvės meną. Pastaruoju metu graffiti menininkai keletą metų daro įtaką freskų priėmimui ir matomumui.