Adrianas Piperis yra svarbiausias mūsų laikų konceptualus menininkas

Mitinė būtybė: Solo piešinys Nr. 3 pateikė Adrianas Piperis , 1974 m., per Walker meno centrą, Mineapolį

Klasifikuoti ir suvokti įvairiapusę Adriano Piperio kūrybą nėra lengva. 71 metų menininko kūrybą lemia įvairios meno formos ir medžiagos. Adrianas Piperis iš pradžių dirbo vaizduojamojo meno ir skulptūros srityse. Ji buvo pirmosios kartos dalis konceptualūs menininkai ir buvo stipriai paveiktas Solis LeWittas . Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose ji patraukė dėmesį savo politiniais pasirodymais, kuriuose atskleidė tradicinius seksistinius ir rasistinius elgesio modelius bei diskriminacinius socialinius kodus. Vėliau ji aiškiai pristatė politinį turinį minimalizmas su savo menu. Jos darbai padarė daug įtakos menininkai ir ji išlieka meninio ir politinio aktyvumo ikona.

Jogos įtaka Adriano Piperio menui

LSD autoportretas iš vidaus-išorės pateikė Adrianas Piperis , 1966 m., per „Art Papers“.

Adriano Piperio darbai – tai darbai ant popieriaus, tapyba ant drobės, piešiniai, šilkografijos spaudiniai, fotografija, vaizdo įrašai ir medijos instaliacijos. Visi Piper darbai yra paveikti jogos, meditacijos ir filosofijos. Adrian Piper pradėjo mokyti ir praktikuoti jogą ir meditaciją apie 1965 m., iš pradžių kaip savarankišką mokymąsi, o vėliau su įvairiais mokytojais gilino savo praktiką ir žinias. Adrianas Piperis yra bhaktas Iyengar joga .

Filosofija ir APRA fondas

1948 m. rugsėjį Niujorke gimęs Adrianas Piperis pirmą kartą baigė meninį išsilavinimą, įskaitant vaizduojamojo meno ir skulptūros studijas Niujorko vizualiųjų menų mokykloje. Su ja Piper anksti išgarsėjo LSD paveikslai kuriuos ji nutapė 1965–1967 m. Tuo metu juos atrado Robertas Principe, dabar jie yra tarptautinio kanono dalis. psichodelinis menas . Po meninio mokymo ir pirmųjų parodų Piper atsidėjo filosofijos studijoms, kurias baigė 1981 m., įgijusi daktaro laipsnį apie garsųjį filosofą Johną Rawlsą. Vėliau menininkė dėstė filosofiją universitetuose – būdama profesore kai kuriais atvejais buvo pirmoji afroamerikietė, kada nors užėmusi šias pareigas.

Adrian Piper šiuo metu gyvena Berlyne, kur kartu su fondu vadovauja APRA fondui Adriano Piperio tyrimų archyvas . Fondą Piper įkūrė 2002 m., kai jai buvo diagnozuota kirpimo liga. Liga išnyko po dvejų metų, o archyvas su pačios menininkės darbais Meno, Filosofijos, Jogos skyriuose vis dar prieinamas besidomintiems moksliniais tyrimais.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Platus Adrian Piper meninis darbas dabar bus aprašytas penkių garsiausių jos kūrinių rinkiniais:

1. Adrianas Piperis: Įleista aikštė (1967)

Įleidžiama aikštė pateikė Adrianas Piperis , 1967 (perdirbta 2017 m.), per Studio Violet, Berlynas

Įleidžiama aikštė (1967) yra medžio ir masonito sieninė skulptūra, ryškiai nudažyta juodai balta. Priklausomai nuo požiūrio taško, skulptūra atskleidžia skirtingus lygius ir griežtai geometrines formas. Šis Adriano Piperio kūrinys yra ankstyvųjų menininko Concept Artworks pavyzdys, kuris tuo pat metu gali būti priskirtas prie minimalistinio meno judėjimo.

Adrianas Piperis konceptualųjį meną pradėjo kurti veikiamas Sol LeWitt. Jo požiūris į meno kūrinio idėją iškelti aukščiau estetikos ir formos, stipriai paveikė menininką nuo septintojo dešimtmečio. Menininkės portrete apie Piper rašoma: 1968 m. ji susitiko ir užmezgė draugystę su Sol LeWitt, kuri ją sujungė su Niujorko konceptualių menininkų ratu. Iki šiol Adrianas Piperis savo kūriniuose laikosi Sol LeWitt konceptualaus meno požiūrio.

Trijų dalių variacijos trijų skirtingų tipų kubeliuose – serijinių projektų elementai: 2 2 3 (4 dalys) pateikė Sol LeWitt , 1975 m., per meno galeriją NSW, Sidnėjus

Darbas Įleidžiama aikštė (1967) buvo sukurtas tais pačiais metais, kai Piper matė LeWitt darbą 46 trijų dalių variacijos 3 skirtingų tipų kubeliuose (1967 – 1971) pirmą kartą. Autorius Isaiah Matthew Wooden paaiškina savo esė Adrianas Piperis, Tada ir vėl (2018): Kūrinys [Recessed Square] išduoda aiškų susidomėjimą formos, spalvos, erdvės, perspektyvos ir vizualinio suvokimo galimybių bei apribojimų tyrinėjimu. Suvokimo ir savęs atspindžio klausimai yra pasikartojantys Adriano Piperio kūrybos motyvai.

2. Adrianas Piperis: Katalizė (1970–1973)

Katalizė IV. Spektaklio dokumentacija Adrianas Piperis, fotografavo Rosemary Mayer , 1970, per Elephant Art

Aštuntajame dešimtmetyje Adriano Piperio menas tapo vis labiau politinis. Įvairiuose performansuose menininkė įvairiais veiksmais viešojoje erdvėje aiškiai atkreipė dėmesį ir į savo daugiatautę kilmę, ir apie moteriškumą. Tarp garsiausių jos pasirodymų yra serialas Katalizė (1970 – 73) ir Mitinė Būtybė (1973). Piper meno kūriniai dažnai interpretuojami autobiografiškai. Katalizė (1970 – 73) ir Mitinė Būtybė (1973) yra geri pavyzdžiai, kaip menininkė dirba su savo asmeniniais išgyvenimais ir biografine medžiaga (nuotraukomis, dienoraščio įrašais ir kt.), tačiau tuo pat metu taiko susvetimėjimo ar maskavimo technikas, kad sukurtų distanciją jai kaip asmenybei.

Katalizė III. Adriano Piperio pasirodymo dokumentacija , fotografavo Rosemary Mayer , 1970, per Shades of Noir

Į Katalizė I Adrian Piper meta iššūkį keleivių suvokimui viešajame transporte vilkėdama drabužius, kuriuos prieš tai savaitę mirkė acto, kiaušinių, pieno ir menkių kepenų aliejaus mišinyje. Dėl Katalizė IV , Paiper vėl važiavo metro, šį kartą vilkėdama ne tokius ryškius, konservatyvius drabužius, bet su baltu rankšluosčiu įkišta į burną. Su Mitinė Būtybė (1973 – 75), Adrianas Piperis sukuria vyrišką, stereotipinę išgalvotą figūrą. Su ūsai ir perukas , ji, pavyzdžiui, erzino praeivius gatvėje savo išvaizda ir ištisine kilpa kartodama sakinius iš savo dienoraščio.

Mitinė Būtybė pateikė Adrianas Piperis , 1973 m., per žurnalą Mousse

Autorius Johnas P. Bowlesas interpretuoja Piper pasirodymą Mitinė Būtybė savo knygoje Adrianas Piperis. Rasė Lytis ir įsikūnijimas Kaip stereotipas, mitinė būtybė yra figūra, kurią baltieji bijojo susitikti ir su kuria viduriniosios klasės juodaodžiai nenorėjo būti lyginami – natūralizuotas pateisinimas neišpasakytai rasistinei ideologijai, kuri juodu verčia kaip vyrišką, heteroseksualią, niekšišką.

3. Adrian Piper: Autoportret Exaggerating My Negroid Features (1981 m.)

Autoportretas perdedant mano negroidines savybes pateikė Adrianas Piperis , 1981, per Contemporary Art Daily

Devintajame dešimtmetyje Adrian Piper savo meditacinę indeksinės dabarties koncepciją pradėjo sieti su tarpasmenine rasizmo dinamika ir rasiniais stereotipais. Tai akivaizdu, pavyzdžiui, kūrinyje Autoportretas perdedant mano negroidines savybes (1981). Piešinys ant popieriaus, kuriame ji, kaip rodo pavadinimas, perbraižo savo portretą, gali būti interpretuojamas kaip jos pačios tapatybės ir savęs apklausa. Kartu tai verčia žiūrovą suabejoti savo suvokimu ir galimais stereotipais, kurie gali egzistuoti žiūrovo mintyse. Piper teigė, kad jos darbo tikslas visada buvo sukelti žiūrovų reakciją ar pokyčius.

4. Adrianas Piperis: kaip tai atrodo, kas tai yra Nr. 3 (1991)

Nors Adriano Piperio kūryboje išlieka feminizmas, antirasizmas ir suvokimas, 1990-aisiais menininkė atsidėjo naujosioms medijoms. Didelio formato multimedijos darbuose ji kūrė instaliacijas, kurias galima priskirti serialiniam minimalizmui.

Kas tai yra, kas tai yra #3 pateikė Adrianas Piperis , 1991–1992, per Los Andželo Šiuolaikinio meno institutą

Vienas žinomiausių šios srities darbų yra Kas tai yra, kas tai yra #3 (1991). Ši didelio masto mišrios medijos instaliacija kreipiasi į rasistinius stereotipus. Vaizdo įrašas apie instaliaciją, kuri buvo rodoma kaip parodos dalis Adrianas Piperis: Intuicijos sintezė, 1965–2016 m. , parodo, kaip parodos lankytojai patyrė didelės apimties instaliaciją. Kaip atriume jie žiūri į mažus ekranus, kuriuose iš skirtingų perspektyvų rodomas spalvoto žmogaus portretas. Asmens balsas paneigia esamas klišes ir supriešina lankytojus. Pareiškime apie instaliaciją menininkas aiškina: Norėčiau, kad žmonės sėdėtų balinimo kamerose ir galvotų apie tai, kur jie sėdi, kaip apie tokį amfiteatrą, kuriame būtų galima sėdėti ir stebėti, kaip liūtai ryja krikščionis... (žr. vaizdo įrašą ).

5. Adrian Piper: Ashes to Ashes (1995)

Pelenai pelenais pateikė Adrianas Piperis , 1995, per MoMA

1995 m. Adrian Piper atsiėmė vieną iš savo darbų iš svarbios ankstyvojo konceptualaus meno parodos muziejuje, politiškai ir asmeniškai protestuodama prieš tabako gamintojo Philip Morris rėmimą. Kaip pakaitalą menininkas sukūrė kūrinį Pelenai pelenais (1995), fototeksto kūrinys, kuris yra vienas asmeniškiausių Piper darbų. Pelenai pelenais pasakoja apie abiejų menininko tėvų mirtį nuo su rūkymu susijusių ligų. Šį darbą sudaro nuotraukos iš šeimos dvaro ir pridedamas tekstas, kuris yra anglų ir italų kalbomis.

Šis paskutinis čia pristatomas konceptualaus menininko darbas yra aiškiai autobiografinis kūrinys, kuris tik dar kartą išplečia skirtingų meno formų ir medijų spektrą Adriano Piperio kūryboje. Tokiu būdu Piper nušvietė žiūrovui savo privataus savęs vaizdą. Kūrinys gali būti vertinamas kaip daugybės skirtingų savęs ir suvokimo apmąstymų papildymas, bet ir kaip papildymas menininko politiniams darbams. Ir paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas, Pelenai pelenais' galima žiūrėti kaip į konceptualių Adriano Piperio darbų dalį.