Antonio Canovos genijus: neoklasikinis stebuklas

François Xavier Fabre'o Antonio Canovos portretas, 1812 m., per „The New York Times“; su Perseus su Medūzos galva (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, per Vatikano muziejų, Roma; ir su Tesėju ir Minotauru Antonio Canova, 1781-1783, per Viktorijos ir Alberto muziejų Londone

Antonio Canova buvo neoklasikinio judėjimo pavyzdys kaip aukščiausios klasės italų skulptorius. Baroko, rokoko ir klasikinio meno judėjimo išmanymas leido jam sukurti savitą ir intuityvų stilių. Dėka įkvėpimo Johano Joachimo Winckelmanno ir vėlesnės Gavino Hamiltono kritikos, Canova išsiugdė gilų graikų ir romėnų klasikos kūrinių supratimą. Jo paties darbai buvo harmonijos, pusiausvyros, simetrijos ir proporcijos pavyzdys. Šie pagrindiniai dalykai buvo būdingi ne tik graikų kūriniams, bet ir visam neoklasikiniam judėjimui. Canovos neoklasikinės skulptūros integravo praeitį į dabartį. Tačiau prieš susipažįstant su šio puikaus skulptoriaus gyvenimu ir kūryba, svarbu susipažinti su neoklasicizmo istorija.

Antonio Canovos pradžia: neoklasikinis judėjimas

Parnasas Anton Raphael Mengs, 1761 m. per Ermitažo muziejų, Sankt Peterburgą

Neoklasikinis judėjimas prasidėjo 1760 m., kai 1748 m. tyrinėtojai, ieškantys senovės artefaktų, iš naujo atrado Pompėją. Atskleidimas sienų freskos Pompėjos kasinėjimų metu ir po jų menininkai buvo priversti daryti kūrinių litografijas, kad vaizdai pasklistų visoje Europoje. Pompėjos stilius įkvėpė to meto menininkus ir tam tikrus kasdienio gyvenimo aspektus: pavyzdžiui, prancūzų mada ir namų dekoras perėjo į rafinuotus ir elegantiškesnius praeities stilius.

Pompėjos atradimas taip pat paskatino atgimti kolonas, pagamintas po 2010 m Graikijos klasikiniai ordinai .

Joninių ordino iš Erechteumo iliustracija iš „Atėnų senienos“ (t. 2), 1762–1816 m., nuskaityta autoriaus iš XIX amžiaus Europos meno: trečiasis leidimas, Petra ten-Doesschate Chu

Trys ordinai yra dorėniškos, joninės ir korinto kolonos. Dorinės kolonos geriausiai žinomos dėl savo paprastumo, apimties ir priklausomybės stiprybei bei vyriškumui. Joninės kolonos savo dailumu derinosi su moteriškumu, o spiralės formos voliutos imituoja mergelės plaukus. Korinto ordinas buvo kitų dviejų ordinų derinys, tačiau dekoratyvesnis, įskaitant varpo formos voliutas, itin detalų karnizą ir viršų puošiančius akanto lapus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Be to, vokiečių meno istorikas Johanas Joachimas Winckelmannas, kuris padarė didelę įtaką neoklasikiniam judėjimui, paskatino atgimti klasikinių stilių vertinimą, tyrinėdamas klasikinio meno evoliuciją per lyginamuosius tyrimus. Tokiu būdu neoklasicizmas didžiąją dalį įkvėpimo sėmėsi iš klasikinio ir helenistinio graikų skulptūros laikotarpių.

Kas Kas Kas Johanas Joachimas Winckelmannas?

Johano Joachimo Winckelmanno portretas Angelica Kauffman, 1764 m., per Britų muziejų, Londoną

Winckelmannas buvo vokiečių meno istorikas, archeologas ir ankstyvasis helenistas. Jis tikėjo, kad klasikinis menas išgyveno evoliuciją, apimančią pradžią, vidurį ir pabaigą. Idėja kilo dėl to, kad Pompėjos sienų tapyba neatitiko graikų skulptūros estetinių standartų. Egzistavo prielaida, kad Pompėjos freskos buvo nutapytos klasikinio meno nuosmukio metu.

Johano Joachimo Winckelmanno senovės meno istorija , pirmasis leidimas, išleistas 1764 m., per Winckelmann-Museum, Stendal

Winckelmannas rašė Senovės meno istorija , arba Antikos meno istorija (1764), kuris paveikė istorikus, mokslininkus ir menininkus. Šiame darbe jis panaudojo gyvenimo ciklą kaip analogiją klasikinio meno istorijai apibūdinti. Jis turėjo kilmę, augimo ir brandos laikotarpį ir galiausiai nuosmukį.

Winckelmanno klasikinių skulptūrų aprašymų dėka ši knyga įkvėpė daugybę meno ir literatūros kūrinių. Jo raštai paveikė skulptorius ir tapytojus, tokius kaip Antonio Canova ir Antonas Rafaelis Mengsas . Jis pabrėžė idealias kūrinių savybes – kilnų paprastumą ir ramią didybę bei jausmingumą.

Winckelmanno nuomone, klasikinio meno lopšys buvo ne Romoje, o Graikijoje, kur jis gimė ir kur pasiekė aukščiausią tašką. Dėl savo aistros ir nuodugniai tyrinėdamas senovės graikų ir romėnų kūrinius, Winckelmannas galėjo labai glaudžiai prisidėti prie menininkų, kurie troško senųjų darbų, pažangos.

Graikų ir romėnų skulptūra

Artemision bronza , maždaug 460 m. pr. Kr., per Nacionalinį Atėnų archeologijos muziejų

Keista, kad daugelis graikų ir romėnų bronzos nebuvo matyti nuo Romos imperijos valdymo ir kryžiaus žygių. Kodėl? Kadangi daugelis buvo išlydyti dėl savo bronzos, nes bronza buvo labai paklausa ginklams ir įrankiams. Tačiau, nepaisant šio veiksmo klastingumo, romėnai turėjo įžvalgų marmurinės kopijos nemažai skulptūrų. Žinoma, buvo originalių graikiškų rutuliukų, tokių kaip Kritios berniukas, senovinė marmurinė Kouros statula , ir Nike of Samothrac ir . Tačiau jų bronzos geriausiai perteikė jų įgūdžius ir filosofiją protui ir kūnui nuo klasikinio iki helenizmo laikotarpių. Tada yra graikų bronzos skulptorių darbai Polykleitos ir Lysippos , kurio žymiausius darbus galima pamatyti tik dabar kaip romėnų marmuro kopijas.

Romėniška Farnese Herakles kopija (Hercules ramybės būsenoje) Glykon (originali graikiška bronza, kurią sukūrė Lysippos), 2-ojo amžiaus pabaigoje–3-iojo mūsų eros amžiaus pradžioje, per Nacionalinį Neapolio archeologijos muziejų

Kiekviena romėniška graikiškos bronzinės statulos kopija turi atramą arba marmuro medžio kamieną, kuris subalansuoja marmurą. (Istoriškai statramstis įgavo daugybę formų, tačiau bagažinė yra viena ryškiausių jo formų). Dėl prarastų graikų skulptūros technikų romėnai negalėjo tinkamai subalansuoti marmuro ir vietoj to turėjo naudoti statramsčius. Du to pavyzdžiai gali būti matomi Farnese Herakles , kuris nebūtinai turi statramstį, nes lazdelė yra originalios detalės dalis, tačiau atlieka tą patį vaidmenį kaip statramstis; ir Apolonas Belvederis, kurio kairėje pusėje yra statramstis. Graikiškų bronzinių originalų atveju paprastai po skulptūros kojomis yra bronza, kuri ją laiko, taip priklijuojant ją vietoje.

Auksinio santykio diagrama (Auksinis stačiakampis ir spiralė), per Pratt institutą

Romėnai mėgdžiojo graikų stilių, kuris jau seniai buvo ištobulintas. Tobulumą lėmė ne tik įgūdžiai, bet ir žinios Auksinis santykis , arba aukso vidurkis per auksinį stačiakampį, ir būtent tai atnešė idealią harmoniją, pusiausvyrą, simetriją ir proporciją. The Apolonas Belvederis , Artemision bronza ir Antonas Mengsas Parnasas Visi yra puikūs kūrinių, sudarytų pagal auksinį santykį, pavyzdžiai. Nepaisant šių žinių, romėnai buvo linkę keisti proporcijas, kad atitiktų savo jausmus. Kita vertus, graikai vertino idealų kūną ir rafinuotą grožį, modeliuodami kūnus pagal tai, ką jie suvokė kaip dievų ir deivių panašumą.

Antonio Canova naudojo šias senovines taisykles ir metodus, perduotas iš jo pirmtakų, kurdamas kūrinius, kurie semiasi įkvėpimo iš praeities ir perteikia žinias apie ateitį.

Daugiau apie Antonio Canova

Skulptoriaus Antonio Canovos autoportretas , 1812 m., per Čikagos meno institutą

Antonio Canova buvo italų neoklasikinis skulptorius, amžininkų žinomas kaip vyriausiasis grožio ministras. Canova labiau mėgavosi neoklasikinio meno judėjimu, o ne tuo Rokoko ar baroko meno laikotarpiais, nes keliaudamas po Italiją studijavo tokių meistrų kaip Mikelandželo darbus, taip pat Pompėjos freskas. Daugelis ankstyvųjų Canovos darbų yra pagrįsti vien tik klasikinės graikų technikos kopijavimo atsisakymu. Jis bandė sujungti praeities graikų filosofijas ir supratimą su savo žiniomis apie rokoko ir baroko meną.

Antonio Canova buvo laikomas didžiausiu savo laiko skulptoriumi. Iki 1779 m. jo ankstyvieji darbai demonstravo vėlyvojo baroko ar rokoko jausmą, kuris buvo patrauklus jo globėjams, Venecijos didikams. Vienas tokių pavyzdžių būtų jo Dedalas ir Ikaras Neoklasikinė skulptūra.

„Canovos“ pasirodymas su Gavinu Hamiltonu

Antonio Canova Dedalas ir Ikaras , 1777-1779, per Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

1779 m. Canova pirmą kartą apsilankė Romoje ir susitiko su škotų dailininku, antikvarinių daiktų pardavėju ir Venecijos ambasadoriumi. Gavinas Hamiltonas vakarienėje. Kitų metų birželį Hamiltonas pamatė Canovą Dedalas ir Ikaras ir pasakė jam :

Žmonių vaizduotė taip pat yra tiesa, kaip grynai individualus grožio vaizdas yra tiesa... natūralaus ir nenatūralaus sujungimas yra ideali priemonė mūsų idėjai perteikti.

Išsamus Hamiltono patarimas Canovai buvo daug nuodugnesnis, tačiau iš esmės Hamiltonas norėjo, kad jis nusigręžtų nuo natūralizmo ir siektų aukštesnės skulptūrinio grožio formos. Dėl šio Hamiltono indėlio Canovos darbas buvo amžiams pakeistas ir kodėl jo darbas galėjo pakilti taip, kaip darė.

Canova ir The Apolonas Belvederis : Neoklasikinė skulptūra

Persėjas su Medūzos vadovu (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, per Vatikano muziejų, Roma

Po susidūrimo su Gavinu Hamiltonu, Antonio Canova vėlesni kūriniai pradėjo vaizduoti labiau idealizuotą grožį, įkvėptą iš senųjų darbų. Canova Persėjas su Medūzos vadovu įkvėpimo sėmėsi ne tik iš aprašymų Apolonas Belvederis bet ir Sveiki atvykę į Cellini ’s Persėjas ir Medūza .

Pagrindiniai Canovos bruožai Persėjas paveldėtas iš Apolonas Belvederis apima: intensyvių raumenų trūkumą su tuo pačiu idilišku kūno tipu; intensyvus krioklio draperijų naudojimas; beveik identiškos pozos, išskyrus pelerinus ir daiktus, kuriuos jie laiko (jie yra vienas kito veidrodžiai); ir jų triumfuojančias bei pasipūtusias veido išraiškas.

Apollo Belvedere romėnų marmurinė graikiškos bronzos kopija , IV a. pabaiga. BCE (XVIII a. marmurinė kopija), per Vatikano muziejų, Romą

Norėdami geriau suprasti svarbą Apolonas Belvederis , žemiau yra ištrauka iš Winkelmanno skulptūros aprašymo, kaip parašyta XIX amžiaus Europos menas (3-ias leidimas) Petra ten-Doesschate Chu:

Tarp visų antikos kūrinių, kurie išvengė sunaikinimo, Apolono statula yra aukščiausias meno idealas... Jo ūgis aukštesnis nei žmogaus, o požiūris byloja apie didybę, kuria jis alsuoja. Amžinas pavasaris... drabužiai su jaunystės žavesiu, grakštus brandaus metų vyriškumas ir švelnumo bei švelnumo žaidimai apie išdidžią jo galūnių formą... (p. 50).

Winkelmannas siekė pabrėžti dvejopą graikų skulptūros jausmingų ir idealių savybių akcentą, nors jis galėjo pamatyti tik daugelio sunaikintos bronzos romėniškas kopijas. Šiuo metu vykti į Graikiją nebuvo įmanoma dėl karališkosios šalies Osmanų turkai .

Antonio Canovos „Auksiniai metai“.

Tesėjas ir Minotauras Antonio Canova , 1781–1783, per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Antonio Canovos auksiniai metai iš tiesų buvo po Hamiltono, nes jis pradėjo dirbti pagal neoklasikinės skulptūros standartus, taikydamas graikiškus dangiškojo grožio ir tobulumo idealus. Pirmasis Canovos kūrinys po susitikimo su Hamiltonu buvo Tesėjas ir Minotauras . Šis darbas laikomas pirmąja jo neoklasikine skulptūra Persėjas su Medūzos vadovu , kurį netrukus po to pagamino. Žvelgiant į šį kūrinį akivaizdu, kad Canova atsižvelgė į Hamiltono patarimą ir bandė sužadinti natūralų ir nenatūralų grožį. Šis kūrinys vis dar labiau linksta į natūralią grožio idėją; tačiau tai nenueina iki jo darbo Dedalas ir Ikaras .

Taigi, Antonio Canova Persėjas su Medūzos vadovu galima laikyti jo aukso eros pradžia. Jo Persėjas ir visi darbai, kurie buvo po to, yra tai, kaip jis tapo žinomas kaip vyriausiasis grožio ministras.

Psichą atgaivino Kupidono bučinys (pirmoji versija) Antonio Canova, 1787–1793, per Musée du Luvre, Paryžius

Skulptūra Psichą atgaivino Kupidono bučinys parodo tikrąjį Canovos supratimą apie Hamiltono žodžius ir tai, kaip jis toliau kūrė sau stilių, kuris tik pradėjo ryškėti Tesėjas ir Minotauras . Jo darbas prie šios neoklasikinės skulptūros iš tikrųjų perteikia natūralumo derinį su nenatūraliu. Jis leidžia kūnams išlaikyti natūralesnę proporciją, o jų veidai, plaukai ir judesiai dvelkia anapusiniu grožiu ir priežiūra.

Tesėjas ir Kentauras Antonio Canova, 1810–1819 m., per Kunsthistorisches Museum, Viena

Neoklasikinio judėjimo metu skonis rokoko stilistiką iliustruojantiems kūriniams išliko pačiame įkarštyje. Vienas labiausiai rokoko menui būdingas aspektas buvo jo teatrališkumas. Kadangi Antonio Canova studijavo rokoko kalbą, tas teatrinis jautrumas jį lydėjo tokiuose darbuose kaip Tesėjas ir Kentauras .

Palyginimui, jo Tesėjas ir Minotauras skiriasi nuo to, ką daugelis rokoko menininkų darė praeityje, nes parodo mūšio pasekmes, o ne patį mūšį. Tesėjas ir Minotauras demonstruoja Tesėją po to, kai apmąstymo metu nužudė Minotaurą (kaip patarė Hamiltonas), atsidūręs ant jo nužudymo. Tą akimirką Tesėjas supranta, kad dabar prarado savo nekaltumą ir turi galvoti apie savo moralę. Užuot vaizdavęs didybę mūšyje, kaip Tesėjas ir Kentauras , kūrinyje jaučiamas niūrus mąslumas.

Tesėjas ir kentauras (kentauro vaizdas iš arti) Antonio Canova, 1810–1819 m., per Kunsthistorisches Museum, Viena

Šis kūrinys ypač sukėlė spėlionių, kad tai buvo graikiško originalo kopija. Tesėjas ir Kentauras buvo taip gerai subalansuotas, trikampio formos auksinio santykio ribose, kartu turėdamas tokį detalumo lygį, kokio nebūtinai galima tikėtis iš originalios neoklasikinės skulptūros. Dėl detalių ant žirgo ir kūniškų kūnų prigimties kūrinys atrodė neįmanomas, ypač dėl to, kad trūksta statramsčio ir skulptūros harmonijos. Tesėjas ir Kentauras todėl yra laikomas Canovos magnum opus ir pagrįstai.

Kalbant apie tai, Canovos darbai buvo meistriški ankstyvosios karjeros metu, su tokiais akcentais kaip Dedalas ir Ikaras . Tačiau be tokių asmenų kaip Winckelmann įžvalgos ar Gavino Hamiltono patarimo, jis nebūtų tas stebuklas, koks jis tapo. Antonio Canova buvo tikras šio amato virtuozas, kurdamas kūrinius, kuriuos galima įamžinti taip pat, kaip ir kūrinius, kurie jį įkvėpė.