Apelles: didžiausias senovės dailininkas

Aleksandras Didysis dovanoja Kampaspę Apelles , Charlesas Meynier , 1822 m., Vaizduojamojo meno muziejus, Renas

Tačiau Apellesas […] pranoko visus kitus tapytojus, buvusius prieš jį arba pakeitusius jį. Jis vienas prie tapybos prisidėjo daugiau nei visi kiti kartu

Nėra geresnio įvado į graikų tapytoją Apellesą nei ši ištrauka iš Plinijus Gamtos istorija. Iš tiesų Apelleso šlovė senovėje buvo legendinė. Pasak senovės šaltinių, jis gyveno turtingą gyvenimą, pelnęs amžininkų pagarbą ir pripažinimą. Jis dirbo Pilypui II, Aleksandrui Didžiajam ir kitiems helenistinio pasaulio karaliams.

Kaip įprasta klasikinei tapybai, Apelleso darbai neišliko po romėnų laikotarpio. Nepaisant to, senovės istorijos apie jo etosą ir talentą pasiekė Renesansą, paskatindamos menininkus tapti Naujaisiais Apeliais. Daugelis meno istorikų taip pat teigia, kad Apelleso paveikslas išlikęs helenistinėse ir romėnų mozaikose freskos iš Pompėjos .

Viskas apie Apelles

Aleksandras Makedonietis tapytojo Apelles studijoje, Antonio Balestra, m. 1700, per Wikimedia Commons

Apelles greičiausiai gimė Kolofonte Mažojoje Azijoje kažkada tarp 380–370 m. Tapybos meno jis išmoko Efeze, bet ištobulino jį Pamfilo mokykloje Sikione. Mokykloje vyko piešimo tradicijos ir tapybos mokslo dėsnių kursai. Apellesas ten išbuvo dvylika vaisingų metų.

Baigęs mokslus tapo oficialiu Makedonijos karalių Pilypo II ir Aleksandro III dailininku. Jis praleido 30 metų Makedonijos dvare, prieš tai sekdamas Aleksandro kampaniją Azijoje ir grįždamas į Efezą. Po Aleksandro mirties jis dirbo įvairiems mecenatams, įskaitant karalių Antigoną I ir Ptolemėjų I Soterį. Jis mirė maždaug 4-ojo dešimtmečio pabaigojethamžiaus Koso saloje.

Apellesas buvo tikras savo srities pradininkas. Jis paskelbė meno ir teorijos traktatus ir eksperimentavo su šviesa ir šešėliais, kad pasiektų skirtingus efektus naujais būdais. Aleksandro portrete jis patamsino fono spalvą, o krūtinei ir veidui naudojo šviesesnes spalvas. Dėl to galime sakyti, kad jis išrado savotišką neišnešiotuką chiaroscuro .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jis naudojo tik keturias spalvas (tetrachromiją): baltą, juodą, raudoną, geltoną. Nepaisant to, tikėtina, kad jis taip pat naudojo šviesiai mėlyną spalvą; spalva, kurią tapytojai naudojo dar prieš jį. Nepaisant ribotos paletės, jis pasiekė neprilygstamą realizmo lygį. Anot Plinijaus, tai iš dalies lėmė jo išrastas naujas juodas lakas. Tai buvo vadinama rašalas ir padėjo išsaugoti paveikslus bei sušvelninti jų spalvas. Deja, jo recepto niekada nesužinosime, nes Apelles jį laikė paslaptyje. Kai kurie šaltiniai gali būti juodų dažų ir deginto dramblio kaulo derinys.

Realizmo magistras

Išsami informacija apie Aleksandrą iš The Aleksandro mozaika , galima Apelio ar Filokseno iš Eretrijos paveikslo imitacija, c. 100 m. pr. Kr., Neapolio archeologijos muziejus

Pagrindinis Apelles meno elementas buvo Charisas (Grace). Jis tikėjo, kad geometrija ir proporcijos yra būtinos norint tai pasiekti. Jis taip pat buvo kuklus ir suvokė perfekcionizmo pavojų. Jis sakė, kad kiti tapytojai viskuo buvo geresni už jį, tačiau jų paveikslai visada buvo prastesni. To priežastis buvo ta, kad jie nežinojo, kada baigti piešti.

Teigiama, kad jis piešė tokia detale, kad metoposkopas (bedytojas, nusakantis ateitį pagal žmogaus veido bruožus) galėtų pasakyti vaizduojamojo mirties metus. Vienoje istorijoje Apelles varžėsi su kitais dailininkais, kad padarytų paveikslą su arkliu. Kadangi nepasitikėjo teisėjais, paprašė atvežti arklius. Galiausiai jis laimėjo konkursą, nes visi žirgai tik sušuko iš atpažinimo prieš jo nuotrauką.

Siekdamas tobulinti savo meną, Apelles praktikavo kasdien ir priimdavo konstruktyvią kritiką. Anot Plinijaus, savo darbus jis eksponuodavo savo studijoje, kad praeiviai galėtų juos pamatyti. Tuo pačiu metu jis pasislėpdavo už plokščių. Taip jis galėjo išgirsti žmonių pokalbius ir sužinoti, ką jie galvoja apie jo meną. Vieną dieną batsiuvys pastebėjo sandalo vaizdavimo klaidą ir pasiūlė savo draugui tinkamą jo pavaizdavimo būdą. Apellesas išgirdo kritiką ir per naktį ištaisė klaidą. To paskatintas, kitą dieną batsiuvys ėmė rastis kojos defektų. Apelles negalėjo su tuo susitaikyti. Jis iššoko galvą iš savo slėptuvės ir pasakė patarlę Batsiuvys, ne už bato.

Apelis ir Aleksandras Didysis

Aleksandras Makedonietis Apelių dirbtuvėse , Giuseppe Cades, 1792 m , Ermitažo muziejus

Apelles talentas ir šlovė patraukė turtingų ir galingų globėjų dėmesį. Makedonijos karalius Pilypas II pirmasis atrado dailininką ir jį įdarbino. Po jo mirties Apellesą globojo jo sūnus Aleksandras. Paskutinis taip pasitikėjo tapytojo įgūdžiais, kad išleido specialų įsaką, kuriame teigiama, kad tik jam leidžiama piešti savo portretą. Šia unikalia privilegija buvo dalijamasi su brangakmenių pjaustytuvu Pyrgoteles ir skulptoriumi Lysippos. Teigiama, kad Aleksandras taip pat gana dažnai lankydavosi Apelleso studijoje, nes labai vertino ne tik savo įgūdžius, bet ir nuovokumą.

Emblema Elnio medžioklės mozaika , Galima romėniška Melantijo ar Apelės nepatvirtinto Aleksandro Makedoniečio paveikslo kopija, c. 300 m. pr. Kr., Pelos archeologijos muziejus

Apellesas nutapė kelis Aleksandro portretus. Vienas žymiausių buvo karalius šalia Dioskuris o Nike vainikuoja jį laurų vainiku. Kitas pristatė Aleksandrą savo vežime, vilkintį už savęs karo personifikaciją. Be to, Apelles nupiešė daug paveikslų su Aleksandru kaip herojumi ant žirgo. Jis taip pat patraukė karaliaus palydovus.

Keraunophoros

Aleksandras kaip Dzeusas, nežinomas romėnų tapytojas, m. 1-asis amžius CE, Vettii namai, Pompėja, per wikiart

Vienas garsiausių Apelleso Aleksandro portretų yra Keraunophoros . Tolima romėniška kūrinio imitacija galėtų būti aukščiau pavaizduota Pompėjos freska. Originaliame portrete pavaizduotas Aleksandras, laikantis perkūną, kaip savo kilmės ženkląDzeusas. Perkūnas taip pat priminė, kad Aleksandras buvo dieviškosios galios nešėjas savo didžiulėje imperijoje. Paveikslas buvo pagamintas Artemidės šventyklai Efeze, kuri už jį sumokėjo didelę sumą.

Plinijus sako, kad perkūnas buvo labiausiai stebinantis meno kūrinio elementas. Tai buvo nutapyta taip, kad sukeltų iliuziją, kad jis išeina iš kadro ir žiūri į žiūrovą. Plutarchui patiko Keraunophoros tiek, kad jis pasakė, kad Filipo Aleksandras buvo nenugalimas, o Apellesas nepakartojamas.

Kampaspės portretas

Aleksandras Didysis ir Kampaspė Apelių studijoje , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740 m., J. Paul Getty muziejus

Campaspe buvo mėgstamiausia Aleksandro sugulovė ir greičiausiai jo pirmoji meilė. Vieną dieną Aleksandras paprašė Apelles nupiešti ją nuogą. Žinoma, tapytojas padarė Campaspe portretą, bet viskas tapo sudėtinga. Piešdamas Apelles pradėjo pastebėti nepaprastą Aleksandro meilužės grožį. Baigęs tapyti, jis ją įsimylėjo. Vėliau, kai Aleksandras tai suprato, jis nusprendė padovanoti Campaspe kaip dovaną Apelles.

Šis veiksmas buvo Apelles svarbos pripažinimas. Aleksandras rodė, kad dailininkas jo paties atžvilgiu yra ne mažiau svarbus. Jo pasiekimai mene buvo tokie dideli, kad Apelles nusipelnė karaliaus sugulovės.

Pagal dar įdomesnį istorijos vaizdą, Aleksandras manė, kad Apelleso paveikslas buvo gražus. Tiesą sakant, jis atrodė toks gražus, kad jį įsimylėjo. Meno kūrinys imitavo tikrovę tiek, kad ją pranoko. Todėl Aleksandras Campaspe pakeitė jos portretu. Štai kodėl jis taip lengvai ją atidavė Apelles; jis pasirinko meną, o ne tikrovę.

Venera Anadyomene

Venus Anadyomene, nežinomas romėnų tapytojas, I a. CE, Veneros namas, Pompėja, per wikimedia

The Venera Anadyomene (Venera, kylanti iš jūros) laikomas vienu iš Apelles šedevrų. Nors originalas yra prarastas, galime įsivaizduoti, kad jis šiek tiek panašus į aukščiau esančią Romos Venerą.

Venera arba Afroditė (graikiškas atitikmuo) buvo grožio ir meilės deivė. Jos gimimas įvyko netoli Kipro, kai ji pakilo iš ramios jūros. Šią akimirką Apelles pasirinko pavaizduoti. Teigiama, kad šiam paveikslui jis kaip modelį naudojo Campaspe arba Phryne. Pastaroji buvo dar viena kurtizanė, išgarsėjusi savo grožiu. Anot Athenaeus, Apelles buvo įkvėptas nupiešti Veneros gimimą, kai pamatė Phryne plaukiantį nuogą.

Paveikslas galiausiai atsidūrė šventykloje Cezaris Romoje , kur, pasak Plinijaus, jis buvo nežymiai apgadintas. Galiausiai Neronas jį pašalino ir pakeitė kitu paveikslu.

Po pirmosios Veneros sėkmės Apelles nusprendė sukurti dar geresnę. Deja, jis mirė jo nebaigęs.

Veneros gimimas, Sandro Botticelli, 1485–1486, Uffizi galerijos

Veneros kilimo tema Renesanso laikais turėjo didelę įtaką. Iki šiol daugiausiai šio laikotarpio meno kūrinių Sandro Botticelli ’s Veneros gimimas ir Ticianas Venera Anadyomeni .

Venera, Henri Pierre Picou, XIX a., Privati ​​kolekcija, per wikimedia

Ši tema taip pat buvo populiari tarp menininkų Barokas ir rokoko o vėliau 19thamžiaus prancūzų akademinė tradicija.

Linija

Menininkas savo studijoje , Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas , c. 1626 m., Vaizduojamojo meno muziejus, Bostonas

Apelles palaikė įdomius santykius su savo varžovu Protogenesu. Kol pastarasis dar buvo jaunas pripažintas menininkas, Apelles pamatė jo talentą ir nusprendė padėti jam iškilti. Tada jis skleidė gandą, kad perka Protogeno paveikslus, kad parduotų juos kaip savo. Vien šio gando pakako, kad Protogenesas išgarsėtų.

Pasak senovės anekdoto, Apelles kartą apsilankė Protogeno namuose, bet jo ten nerado. Prieš išvykdamas jis nusprendė palikti žinutę, kad įspėtų šeimininką apie savo buvimą. Jis rado didelę plokštę, paėmė teptuką ir nubrėžė vieną iš puikios spalvos linijos, dėl kurios buvo žinomas. Vėliau tą pačią dieną Protogenesas grįžo namo ir pamatė liniją. Jis iškart atpažino Apelles rankos eleganciją ir tikslumą. Tai tiesioginis iššūkis, kurį jis turi turėti prieš imdamas teptuką. Atsakydamas jis nubrėžė dar smulkesnę ir tikslesnę liniją ant ankstesnės. Kiek vėliau Apelles grįžo ir baigė varžybas. Jis nubrėžė liniją tarp ankstesnių dviejų, kurios buvo beveik nematomos. Joks vyras negali to pranokti. Apelles laimėjo.

Protogenesas pripažino jo pralaimėjimą, bet žengė dar vieną žingsnį toliau. Panelę jis nusprendė pasilikti kaip puikių meistrų varžybų suvenyrą. Vėliau paveikslas buvo eksponuojamas Augusto rūmuose ant Palatino kalvos Romoje. Plinijus žavėjosi juo savo akimis, kol jis 4 mūsų eros metais dingo per gaisrą. Jis apibūdina jį kaip tuščią paviršių su trimis linijomis, kurios nepatenka į akis. Tačiau jis buvo vertinamas aukščiau nei bet kuris kitas sudėtingas paveikslas.

Antigonos portretas

Apelles Painting Campaspe , Willemas van Haechtas , c. 1630 m., Mauritshuis

Apellesas taip pat buvo išradingas. Viena ryškiausių jo akimirkų kyla iš darbo Makedonijos karaliaus Antigono I „Monopthalmo“ paskyroje. Monopthalmos iš graikų kalbos verčiamas kaip Vienaakis, nes karalius mūšyje prarado kairę akį. Tai buvo tikra problema kiekvienam menininkui, kuris darydavo savo portretą. Apelles nusprendė nudažyti Antigonus tam tikru ¾ arba profiliu, kad išspręstų problemą. Galbūt šiandien tai neatrodo didelis pasiekimas, bet tuo metu taip buvo. Tiesą sakant, pasak Plinijaus, tai buvo pirmasis tokio pobūdžio portretas graikų tapybos istorijoje. Plinijus taip pat sako, kad „Antigonus ant žirgo“ buvo didžiausias Apelles šedevras.

Apelių šmeižtas

Apelles šmeižtas , Sandro Botticelli , 1494, Uffizi galerijos

Antifilas buvo pagrindinis Apelio priešas, kai jis dirbo Ptolemėjui I Soteriui Egipte. Apakintas pavydo, Antifilius nusprendė, kad jei jis negalės pranokti savo priešininko, bet kokia kaina jį nugalės. Tada jis nutekino melagingą informaciją, kad Apelles sumanė nuversti karalių. Šmeižikui beveik pavyko įvykdyti mirties bausmę Apellesui, tačiau tiesa paaiškėjo paskutinę akimirką. Sklypas buvo atskleistas ir Antifilas tapo vergu, kuris vėliau buvo padovanotas Apelles.

Pirmiau minėtas epizodas įkvėpė labiausiai aptarinėjamą Apelles paveikslą, į Šmeižtas. Paveikslas buvo ryški Apelleso patirties alegorija. Pagal Luciano esė Šmeižtas paveikslas turėjo tokią struktūrą. Kraštutinių dešiniųjų soste sėdėjo vyras su Midas -kaip ausys ištiesia ranką link Šmeižto. Dvi moterys – Nežinojimas ir Prielaida – šnibždėjo jam į ausis. Priešais karalių stovėjo Šmeižtas, vaizduojamas kaip graži moteris. Kaire ranka ji laikė fakelą, o dešine tempė jaunuolį už plaukų. Blyškus deformuotas ir sergantis vyras – Envy – parodė Šmeižtui kelią. Dvi palydovės – Malice ir Deceit – palaikė Slander ir papuošė jos plaukus, kad pagerintų jos grožį. Kita figūra buvo Atgaila. Ji verkė žiūrėdama į paskutinę lėtai artėjančią figūrą. Ta paskutinė figūra buvo Tiesa.

Po 1800 metų Sandro Botticelli (apie 1445–1510 m. e. m.) nusprendė prikelti prarastą šedevrą naujam gyvenimui. Botticelli Apelles šmeižtas liko ištikimas Luciano aprašymui, o rezultatas (žr. paveikslėlį aukščiau) buvo stulbinantis . Figūros primena kai kuriuos garsiausius Boticcelli darbus, tokius kaip Veneros gimimas ir Pavasaris. Ypač įdomi Tiesos figūra, nupiešta nuoga, kokia turi būti kiekviena tiesa.