Francis Picabia: kelių stilių menininkas

Francis Picabia (1879-1954) buvo menininkas, per savo gyvenimą ir karjerą eksperimentavęs su daugybe skirtingų stilių. Nors jis pradėjo kaip tapytojas impresionistas, jis tyrinėjo fovismą, kubizmą, dadaizmą ir siurrealizmą. Picabia buvo lengva būti aktyviam ir paveikti daugybę menininkų, nes XX amžiaus pradžioje Prancūzijoje veikė tiek daug meninių judėjimų. Asmeninės Picabios aplinkybės taip pat leido jam būti laisvesniam nei kiti to meto menininkai dėl šeimos pajamų. Žemiau pateikiama Picabia judėjimo per stilius apžvalga, taip pat langas į tai, kas žinoma apie Picabia kaip asmenybę.

Pranciškaus Pikabijos ankstyvasis gyvenimas

Francis Picabia savo automobilyje , fotografavo Man Ray, 1922 m., per Christie's

Francis-Marie Martinez de Picabia gimė 1879 m. Paryžiuje, Kubos tėvo diplomato ir prancūzės motinos šeimoje. Kadangi abu jo tėvai turėjo daug turtų, jis galėjo laisvai užsiimti menu, nesijaudindamas dėl savo karjeros ar užsidirbti pinigų. Nuo mažens Francis Picabia daugiausia dėmesio skyrė meninio dizaino eksperimentams ir turtingo gyvenimo būdo prabangai mėgavimuisi. Nors jam buvo suteikta daug privilegijų, jo vaikystė taip pat buvo ištikta tragedijos, kai jo motina mirė nuo tuberkuliozės, kai jam buvo vos septyneri metai.

picabia išsiskyrė kaip meniškai gabus vaikas, o šie gabumai išaugo jam sulaukus paauglystės. Vienu metu, būdamas paauglys, jis paėmė paveikslus nuo savo tėvo namų sienų ir iškeitė juos nutapytais klastotėmis. Originalius paveikslus jis pardavė siekdamas pelno, o kai tėvas nepastebėjo, kad jų nebėra, nusprendė, kad turėtų siekti meno karjeros. Jis dalyvavo Dekoratyvinių menų mokykla Paryžiuje studijuoti meną su tikslu įkurti savo studiją ir ištirti daugybę meno stilių.

Išsilavinimas ir impresionizmas

Montigny bažnyčia, rudens efektas pateikė Francis Picabia , 1908, per Bonhams

Jo metu val Dekoratyvinių menų mokykla o per pirmuosius penkerius savo karjeros metus Francis Picabia išgarsėjo kaip tapytojas impresionistas. Impresionizmas buvo XIX amžiaus Prancūzijoje sukurtas stilius, kuriame buvo vaizduojamos tikroviškos ir gyvos scenos ir dažniausiai peizažai. Picabia sukūrė daug šių darbų, toks yra jo 1908 m. paveikslas Montigny bažnyčia, rudens efektas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors Pranciškus Pikabija pelnė šlovę ir dėmesį iš šių impresionistinių paveikslų, tuo metu jie nebuvo be prieštaravimų. Tuo metu Picabia su savo meiluže Paryžiuje gyveno švelnų gyvenimo būdą, o dėl jo impresionistinių darbų autentiškumo ir nuoširdumo daugelis ginčijosi. Daugelis jo peizažų iš tiesų atrodė nukopijuoti iš atvirukų, o ne stebėti scenoje, tačiau jo kūriniai vis tiek demonstravo didelį talentą ir daug žadančio jų atlikimo. Olandų ir prancūzų impresionistų tapytojasCamille PissarroTeigiama, kad jis buvo vienas iš daugelio, kurie išreiškė nusivylimą ar nuostabą dėl to, kokia kryptimi krypsta jaunosios Pikabijos darbas.

Ankstyvieji abstraktūs darbai: kubizmas ir fovizmas

Guma pateikė Francis Picabia , 1909 m., per Pompidou centrą, Paryžių

Po kelerių metų impresionistinių kūrinių kūrimo Picabia pasinėrė į avangardo sceną Paryžiuje ir greitai pamėgo tiek Kubistas ir Fovistas judesiai. Įdomi detalė apie Picabia kūrybą tuo metu yra ta, kad jis sukūrė vieną iš pirmųjų abstrakčių kūrinių pavyzdžių Vakarų tapyboje. Jis sukūrė savo 1909 m Guma kai jam buvo vos trisdešimt metų, o kūrinys tebėra vienas istoriškai svarbiausių iš daugybės jo darbų. Guma , prancūziškas žodis, kuris verčiamas kaip gumos , pagamintas iš akvarelė, guašas ir Indijos rašalas ant kartoninės drobės . Šis kūrinys taip pat yra žaismingas kubizmo ir fovizmo sankirtų tyrinėjimas, su kuriais tuo metu Picabia domėjosi eksperimentuoti. Vakarų meno pasaulis dar nematė reikšmingų ar grynai abstrahuotų kūrinių, todėl Picabia meno kūriniai buvo vieni pirmųjų.

Buvo diskutuojama dėl esamo abstrakcijos laipsnio Guma . Nors atrodo, kad kūrinys yra visiškai abstraktus, spėliojama, kad tai gali būti abstrahuotas vaisių dubens natiurmortas. Ši spekuliacija buvo palaikoma Picabia žmonos , Gabrièle Buffet-Picabia, kuri teigė, kad kiti Picabia vaisius vaizduojantys natiurmortai turi kompozicinių panašumų su didžiuoju abstrakčiu kūriniu.

Picabia Proto-Dada laikotarpis ir įtaka dadaizmui

Dada judėjimas pateikė Francis Picabia , 1919 m., per MoMA, Niujorkas

Nuo 1915 m. iki 1920-ųjų pradžios Francis Picabia kūryba patyrė dar vieną stiliaus pokytį. Šį kartą Picabia tyrinėjo Dadaizmas , meninis judėjimas, atmetęs kapitalizmą ir institucijas, naudodamas netradicinius ir nesąmoningus metodus. Picabia pirmą kartą su Dada Niujorke supažindino jo draugas Marcelis Duchampas . Vėliau jis išvyko į Šveicariją dirbti su judėjimo įkūrėju Tristanu Tzara.

Picabia's darbas dadaizme buvo didelis nukrypimas nuo ankstesnio jo meno, tačiau tai yra prasminga, atsižvelgiant į jo visapusišką atsisakymą prisitaikyti prie išskirtinio meno stiliaus ar įsipareigoti jam per visą savo gyvenimą. Jo 1919 m Dada judėjimas pavaizduotas dadaistų žadintuvas, pažadinantis šiuolaikinio meno sceną, taip pat žingsniai, kurių reikėjo norint ten patekti. Nors Picabia visą gyvenimą dažniausiai mėgdavo vaizduoti automobilius, jis pradėjo piešti laikrodžius ir laikrodžius Šveicarijoje ir jam pasibaigus. Francis Picabia kartu su Vyras Rėjus ir Duchamp, buvo viena iš pirmųjų menininkų grupių, pasauliui pristačiusių Dada judėjimą, ir jie daugelį metų paveikė dadaizmo ir siurrealizmo meną.

Palikti Dadą ir tyrinėti siurrealistinius dalykus

Aello pateikė Francis Picabia , 1930, per MoMA, Niujorkas

nors Pranciškus Pikabija buvo įtakinga dadaistų judėjimo figūra, 1921 m. jis dramatiškai paliko Dadą po to, kai pasmerkė judėjimą, kad jis jam nebeatrodo naujas, o tai jis dažnai reiškė per visą savo karjerą. Nors tyrinėdamas dadaizmą jis dažniausiai kliudė piešimą, grįžo prie tapybos ir pradėjo priimti Siurrealizmas kaip meninis stilius. Šio laikotarpio Picabia darbai tikriausiai yra vieni garsiausių, įskaitant jo Skaidrės serija.

Picabia siurrealistė Skaidrės buvo nutapyti 1929–1932 m. ir sulaukė didelio pasisekimo tiek menininkui, tiek jam gyvuojant. Veikia kaip Aello (1930 m.) buvo aliejiniai paveikslai su skaidriomis figūromis, išdėstytomis ant natūralių ir siurrealistinių scenų. Bėgant metams šios serijos paveikslai tapo vis sudėtingesni. Prieš jo darbų parodą 1930 m. Picabia pareiškė , Šios skaidrės su neaiškiomis kišenėmis leido man išreikšti savo slapčiausius troškimus […] Norėjau paveikslo, kuriame visi mano instinktai galėtų tekėti laisvai. Šie darbai sukūrė didžiulį šiuolaikinio meno precedentą, nes bėgant metams sluoksniavimas ir mėginių ėmimas tapo populiaresni kaip tapybos technika.

Draugystė su kitais menininkais ištisus metus

Francis Picabia, Marcel Duchamp ir Beatrice Wood , 1917 m., per „The New Yorker“.

Viena iš priežasčių, kodėl Francis Picabia galėjo būti toks įtakingas net per savo gyvenimą, yra draugystė, partnerystė ir verslo santykiai, kuriuos jis puoselėjo su kitais menininkais. Jo artima draugystė ir meninė partnerystė su Man Ray ir Marceliu Duchampu prisidėjo prie jo, kaip pagrindinės įtakingos Paryžiaus avangardo figūros, statuso. Tiesą sakant, Duchampą taip pat sužavėjo Picabia žmona Gabrielle Buffet , muzikantas, padaręs didelę įtaką Pikabijos menui.

Kadangi Picabia vertino pokyčius ir stiliaus eksperimentavimą, jo dalyvavimas socialiniuose sluoksniuose su kitais menininkais buvo labai svarbus jo amato plėtrai. Be Man Ray ir Duchamp, Picabia taip pat bendravo su tokiais menininkais kaip Beatrice Wood, Camille Pissarro ir Walteris ir Louise Arensbergai. Jo dalyvavimas ir partnerystė su Andrė Bretonas buvo jo dalyvavimo siurrealistų judėjime katalizatoriai.

Francis Picabia vėlesni metai ir palikimas

Muziejininkų vaizdas Pavonia pateikė Francis Picabia , 1929, per Sotheby's

Vėlesniais metais Francis Picabia ir iki pat mirties 1954 m. jis vėl pakeitė stilių iš siurrealistinio stiliaus. Skaidrės serija. Atsišakoja nuogybės, pavaizduotos kai kuriuose jo siurrealistiniuose darbuose „Pikabija“. nutapyti aktai 4-ajame dešimtmetyje taikytas klasikiniu stiliumi, su dideliu pasisekimu, nors kai kurie kritikai jų stilių vadino „kiču“. Išsilaikęs savo filosofijos, menininkas taip pat daug laiko praleido tapydamas abstrakčius kūrinius, pavyzdžiui, serijas. paveikslų, kuriuose yra daug juodų taškų spalvingame fone. Nors šie kūriniai sulaukė tam tikro susidomėjimo, jo populiarumas gerokai sumažėjo prieš mirtį, nes žmonės mažiau domėjosi jo dabartiniu meniniu stiliumi nei tie, kuriuos jis tyrinėjo anksčiau. 1954 m. Paryžiuje jis mirė savo šeimos namuose, toje pačioje vietoje, kur gimė.

Pranciškaus Pikabijos palikimas yra pagrindinė figūra daugelio skirtingų meno judėjimų, įskaitant dadaizmą ir siurrealizmą, koncepcijoje. Nors jis atsisakė prisiderinti prie vieno meno stiliaus, Skaidrės išliko vieni garsiausių ir vertingiausių jo kūrinių, su jo 1929 m Pavonia neseniai aukcione už beveik 10 milijonų eurų . Su savo kūriniu sukūrė vieną iš pirmųjų tikrosios abstrakcijos pavyzdžių šiuolaikiniame mene Guma Pranciškus Picabia, naudodamas mėginių ėmimo techniką tapyboje dar prieš tai, kai ji buvo išpopuliarinta, buvo tikras pirmtakas.