Gėlių meistras: Georgia O'Keeffe
Portretas Džordžija O'Keeffe pateikė Alfredas Stieglitzas , 1918 m., per Čikagos meno institutą; greta Petunijos pateikė Georgia O'Keeffe , 1925, per San Francisko dailės muziejų; Geltona Calla pateikė Georgia O'Keeffe , 1926 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų; Jimson Weed/White Flower Nr. 1 by Džordžija O'Keeffe , 1932 m., per Crystal Bridges Amerikos meno muziejus; Red Canna by Džordžija O'Keeffe , 1925–28 m., Arizonos universiteto muziejus
Georgia O'Keeffe, visų pirma pripažinta dėl savo gėlių paveikslų, yra Amerikos meno pradininkė. Jos tapyba gėlėmis buvo esminis jos, kaip modernizmo tapytojos, darbo evoliucijos žingsnis. Nuo pat įkūrimo jie susilaukė pagyrų ir paniekos iš kritikų, kurie svarstė tikrąją šių gėlių prasmę. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie Georgia O'Keeffe meną ir kaip ji tapo šiuolaikine gėlių meistre.
Džordžijos O'Keeffe gėlių pradžia
Raudonoji kanapė pateikė Georgia O'Keeffe , 1915 m., per Jeilio universiteto meno galeriją, Niu Heivene, Konektikuto valstijoje; šalia Raudonoji kanapė pateikė Georgia O'Keeffe , 1925–28, per Arizonos universiteto muziejų, Tuksonas, Arizona
Džordžija O'Keeffenuo ankstyvos vaikystės gyveno Viskonsino kaime, jai įtakos turėjo gėlės. Mokydamasi į vidurinę mokyklą Milvokyje, jos vidurinės mokyklos mokytojas į klasę atsinešė sakyklos augalą, ir tai buvo pagrindinis O'Keeffe taškas. Čia ji pradėjo nagrinėti gėlių formas ir tekstūras, taip pat norėjo jas piešti. Vėliau O'Keeffe šią gėlę panaudojo kaip paveikslų serijos dalį 1930 m.
Georgia O'Keeffe menas ir jos meninis stilius prasidėjo ne kaip modernistinis, o labai tradicinis. Iš pradžių ji pradėjo tapyti natiurmortus ir gėles naudodama akvarelę. Aukščiau matomas vaizdas buvo padarytas 1915 m. ir, nors jo potėpiai yra didesni ir laisvesni, jis vis tiek yra artimesnis tradiciniam natiurmorto vaizdui. 1919 m. O'Keeffe pradėjo piešti raudonas kanapių lelijų žiedus aliejiniais dažais, o ne akvarelėmis. Taip atsirado gausiai ir ryškiai pigmentuotos raudonos lelijos. Kanapės lelija buvo gėlių objektas, kurį ji daugiausia naudojo XX a. 20-ajame dešimtmetyje. Gyvendama Niujorke ji pradėjo šį procesą ir čia pirmą kartą debiutavo šiuos paveikslus galerijojeparodos. Miestas padarė didelę įtaką tam, kaip ji vaizdavo kanapę. Kiekvienas paveikslas iš eilės didėjo ir tapo vis abstraktesnis.
Gyvenimas kitu požiūriu
Manhatanas pateikė Georgia O'Keeffe , 1932 m. per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone, D.C.
Georgia O'Keeffe tuščios / neigiamos erdvės naudojimas ir artimas požiūris yra jos darbo ženklas. O'Keeffe paveikslai, gyvendami Niujorke, buvo vieni pirmųjų, kurie ištyrė šį priartintą gėlių tapybos metodą. Didžiulių dangoraižių skalė, palyginti su atskiros gėlės mažumu, įkvėpė Georgia O'Keeffe meną. Ji norėjo, kad jos gėlės būtų pastebėtos taip pat, kaip ir šie dangoraižiai, ir tai padarė padidinusi drobės dydį. Tai darydama ji galėjo pridėti daugiau pačios gėlės, o ne įtraukti kitus objektus, galinčius trukdyti jos grožiui.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Išplėsdama savo gėles ji sukūrė šiuolaikišką, minimalistinį požiūrį į šią temą. Georgia O'Keeffe menas yra tyrinėjimas, kaip ji visą gyvenimą žiūrėjo į pasaulį. O'Keeffe visada žiūrėjo į miniatiūrinius ir pamirštus objektus aplink save ir padarė juos pastebimus. Tai geriausia pasakyti paties O'Keeffe žodžiais: Kai paimi gėlę į ranką ir iš tikrųjų į ją žiūri, šiuo metu tai tavo pasaulis. Dauguma žmonių mieste skuba, todėl neturi laiko žiūrėti į gėlę. Noriu, kad jie tai matytų, nori ar ne.
Perėjimas prie abstrakčios
Tamsi rainelė Nr. III pateikė Georgia O'Keeffe , 1927 m., per Džordžijos O'Keeffe muziejų, Santa Fė, Naujoji Meksika; šalia Abstrakcija Baltoji rožė pateikė Georgia O'Keeffe , 1927 m., per Džordžijos O'Keeffe muziejų, Santa Fė, Naujoji Meksika
Daugelis Georgia O'Keeffe gėlių paveikslų tampa tokie abstraktūs, kad beveik neįmanoma pasakyti, ar tai gėlė, ar ne. O'Keeffe tradiciškai buvo apmokytas Čikagos meno institutas ir meno studentų lyga Niujorke. Vėliau ją įkvėpė menininkas Arthuras Wesley Dow. Būtent jo menas pirmą kartą supažindino ją su abstrakčiojo meno kūrimu. Prieš tapydama gėlėmis, ji taip pat sukūrė seriją abstraktūs anglies piešiniai . Šie piešiniai buvo vieni pirmųjų jos eksperimentų bandant užfiksuoti objekto esmę, o ne tiesiog piešti jo fizines savybes.
1920-aisiais ji taip pat nutapė seriją Muzika aliejiniai paveikslai kuriuos įkvėpė ši teorija. Šie paveikslai labai panašūs į jos gėlę ir peizažo paveikslai dėl persidengiančių formų, banguotų formų ir vientiso spalvų derinio. Naudojamos spalvos jos darbams suteikia emocinio elemento, o aliejiniai dažai sukuria lygias paviršiaus tekstūras ir dinamiškas formas. Būtent dėl O'Keeffe tapybos ir piešimo įgūdžių jos paveikslai yra tokie sėkmingi.
Gėlės visoje Amerikoje
Kukurūzai, Nr. 2 pateikė Georgia O'Keeffe , 1924 m., per Džordžijos O'Keeffe muziejų, Santa Fė, Naujoji Meksika; šalia Hibiscus su Plumeria pateikė Georgia O'Keeffe , 1939 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone, D.C.
Georgia O'Keeffe per savo gyvenimą ir karjerą keliavo ir gyveno įvairiose vietose. Kiekviena vieta, kurią ji aplankė, įkvėpė jos nutapytas gėles. O'Keeffe daug vasarų praleido savo vyro šeimos dvare netoli Džordžo ežero. Būdama čia, O'Keeffe nutapė sakykloje esančias gėles, kurias pirmą kartą pamatė vidurinėje mokykloje, taip pat kukurūzų stiebų paveikslus (žr. aukščiau) ir klevo lapų vaizdus iš arti.
Atmosfera aplink ežerą siūlė turtingą augalų augmeniją, o jos spalvų paletė atspindi šią nuotaiką su tamsesnėmis spalvomis ir sodriais violetinės, raudonos, žalios ir mėlynos spalvos tonais. Savo Lake George studijoje ji nutapė daugiau nei 200 meno kūrinių ir tai buvo puikus įkvėpimo šaltinis jos peizažams ir gėlių paveikslams.
Jimson Weed / White Flower Nr. 1 pateikė Georgia O'Keeffe , 1932 m., per Crystal Bridges Amerikos meno muziejų, Bentonvilį, Arkanzasą
1939 m. Georgia O'Keeffe išvyko į Havajus ir ten rado daugiau įkvėpimo tapyti gėles, su kuriomis nebuvo užaugusi. Iš šios kelionės jos paveikslai apima Hibiscus su Plumeria, Heliconia: krabų nagų imbieras, Baltoji rojaus paukštė , ir ananasų pumpuras. Šiuose paveiksluose ji naudoja šviesesnius rausvos, geltonos ir žalios spalvos tonus, palyginti su ryškiomis spalvomis ir sodriais Niujorko gėlių paveikslų tonais. Šiuos gėlių paveikslus lengviau atpažinti nei kai kuriuos ankstesnius jos gėlių paveikslus.
At O'Keeffe namai Naujojoje Meksikoje , ji rado gėles / augalus, įskaitant džimsono piktžoles, salotas ir rožes. Džimsono piktžolė (pavaizduota aukščiau) yra vietinis Naujosios Meksikos augalas, kuris lauke augo šalia O'Keeffe namų. Į savo kaukolės ir kaulų paveikslus ji taip pat įdėjo rožes ir auksaplaukes, ypač kaliuko rožes. Šiuose paveiksluose ji apverčia gėlės mastelį nuo visos drobės iki mažesnės už kaulus jos paveiksluose. Šis gėlės sumažinimas nesumažina jos buvimo, o labiau sustiprina supaprastintą kraštovaizdį, kuriuo ji garsėjo savo dykumos peizažuose.
Ar tai tik gėlės?
Orchidėja pateikė Georgia O'Keeffe , 1941 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke, Niujorke
Per savo gyvenimą Georgia O'Keeffe gėlių paveikslai buvo laikomi abstrakčiais moterų lytinių organų paveikslais. Viena iš priežasčių buvo tai, kaip jos menas buvo kritikuojamas praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Visų pirma vyrų kritikai jos paveikslus laikė vulgariais sekso vaizdais, ypač todėl, kad juos piešė moteris. Jos vyras, Alfredas Stieglitzas , o jo įtaka jų meninėje bendruomenėje tik dar labiau skatino tokį požiūrį į jos meną. Todėl O'Keeffe ketinimą būti radikalia modernizmo tapytoja nuslopino ją supantys vyrai, kurie į jos meną žiūrėjo per seksistinį ir seksualizuotą objektyvą.
Šiuolaikiniai kritikai dabar pripažįsta pačios O'Keeffe nuopelnus kaip abstrakčią modernistę, kuri pralenkė savo laiką, o ne tiesiog skaito ją supančių vyrų nuomonę. Šiandien taip pat galime suprasti, kad O'Keeffe norėjo į savo gėlių paveikslus įterpti subtilių, o ne atvirų seksualinių užuominų. Jie daug labiau susiję su gėlės esmės ir jos tekstūrų, spalvų ir formų užfiksavimu. Tačiau ji pasirinko piešti gėles, įskaitant vilkdalgius, orchidėjas ar lelijas, kurios jau turi seksualinę konotaciją.
Freudistas prieš feministę: Džordžijos O’Keeffe menas per dešimtmečius
Geltona Calla pateikė Georgia O'Keeffe , 1926 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone, D.C.
Atrodo, kad kiekviena nauja karta Georgia O'Keeffe meną mato naujai. Per savo gyvenimą jos menas buvo vertinamas iš dviejų priešingų feministinio spektro pusių. Tuo metu, kai XX a. 20-ajame dešimtmetyje O'Keeffe pirmą kartą debiutavo gėlių paveikslais, o per kitą pusę amžiaus jie dažniausiai buvo laikomi seksualiais, geidulingais ir kartais vulgariais paveikslais. Galima priskirti daug kritikos, kurią ji sulaukė per tą laiką Freudistas požiūriai, kurie tuo metu populiarėjo.
Moterų asociacijos su gėlėmis taip pat buvo pradėtos suvokti kaip ryšį su paslėptų seksualinių potraukių išreiškimu. 1920-aisiais moterys pradėjo reikšti savo seksualumą ir nepriklausomybę labiau nei ankstesniais dešimtmečiais. Dėl šių pokyčių visuomenėje daugelis jos amžininkų jos paveikslus gėlėmis laikė moteriškais lytiniais organais, kurie jaukiai uždengti gėlės pavidalu.
Aštuntajame dešimtmetyje feministinės grupės gynė jos darbą ir laikė ją feminisčių ikona. Jie šventė jos darbą su mintimi, kad atstovauja moters seksualinei nepriklausomybei. Feministinė aktyvistė, Gloria Steinem net bandė aplankyti O'Keeffe, atnešdamas jai rožių puokštę, bet pranešama, kad O'Keeffe neleido jai įeiti į savo namus. O'Keeffe buvo reklamuojama kaip feministinė ikona, o ne tai, ką ji vadino. Nors ji tvirtai tikėjo lygiomis moterų teisėmis, savo mene O'Keeffe tiesiog norėjo būti vertinama kaip individas ir turėti nepriklausomybę nuo savęs ir savo meno kūrinių.