Menininko namai: kūrybinės erdvės ir garsių tapytojų meno studijos

Claude'as Monet'as Giverny mieste , 1920 (kairėje), Fridos Kahlo portretas , Florencija Arquin , 1948, Amerikos meno archyvas (centre), ir Džordžija O'Keeffe , 1968 m., Nacionalinė portretų galerija, Smithsonian institutas (dešinėje)

Menininko aplinka galiausiai gali susipinti su jo kūryba ir palikimu. Claude'as Monetas yra susijęs su Giverny, Prancūzija, kaip ir Frida Kahlo Coyoacán, Meksika. Žvelgiant į šiuos menininkus per jų aplinkos objektyvą, gali atsirasti naujų įžvalgų apie jų meno metodus, procesus ir įsitikinimus. Atitraukime uždangą ir pažvelkime į įtakingiausių istorijos tapytojų namus ir meno studijas.

Džordžijos O'Keeffe naujieji meksikietiški namai ir meno studija

O'Keeffe atidaro savo studijos užuolaidas pateikė Tony Vaccaro , 1960, Džordžijos O’Keeffe muziejus

Dailės studijos platūs langai Džordžija O'Keeffe pažiūrėkite į besidriekiančius Naujosios Meksikos kraštovaizdžius. Būtent šis kraštovaizdis pirmiausia sužavėjo O'Keeffe ir galiausiai tapo jos namais likusiam jos gyvenimui ir karjerai. Ryšys su žeme suteikė jai atnaujintą nepriklausomybės jausmą. Tai suteikė jai galimybę sukurti erdvę, kuri buvo išskirtinai jos pačios.

Vaiduoklių ranča: laukinis O'Keeffe pietvakarių fonas

Ghost Ranch, Patio pateikė Todd Webb , 1955-1981, Džordžijos O'Keeffe muziejus

Naujojoje Meksikoje yra dvi vietos, kurias Georgia O'Keeffe naudojo kaip savo namus / studiją. Ghost Ranch, arba Rancho de los Burros, buvo bičiulių ranča, kurioje žmonės galėjo išsinuomoti kambarius ir dirbti žemėje. O'Keeffe pasilikdavo vasaromis ir grįždavo į Niujorką aplankyti savo vyro Alfredo Stieglitzo iki jo mirties.

Mano priekinis kiemas, vasara pateikė Georgia O'Keeffe , 1941, Džordžijos O'Keeffe muziejus

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ranča yra tarp tvirtų mezos sluoksnių ir plokščios dykumos žemės. Mesa yra sluoksniuota su rūdžių spalvos smiltainiu ir nuosėdomis, kurios skiriasi nuo violetinės, mėlynos ir geltonos spalvos. Dykuma yra išmarginta žaliais krūmais ir medžiais, kurie puošia kraštovaizdį. Nors žemė gniaužia kvapą, Ghost Ranch buvo sunku valdyti. Jis buvo izoliuotas be telefono ir prasta laistymo sistema. Ieškodama namų, kurie būtų ariami, bet gražūs, O'Keeffe atvedė į savo antruosius namus.

Abiquiú sodyba: kur gamta susitinka su architektūra

Georgia O'Keeffe's Abiquiu namas, Vigas ir studijos durys pateikė Georgia O'Keeffe , 1964, Džordžijos O’Keeffe muziejus

Didelės pastangos vadovaujant Ghost Ranch paskatino O'Keeffe'ą atrasti Abiquiu namą. Jis buvo prastos būklės ir iš pradžių netinkamas gyventi, tačiau O'Keeffe žinojo, kad turi jį turėti. Kai ji aplankė šį turtą, mįslingas jo buvimas ją patraukė. Renovacijos metu buvo įtraukta regione matyta architektūra iš indėnų ir ispanų įtakos. Vigas iš kedro rąstų rikiuojasi ant lubų, o adobe plytos buvo pagamintos iš paties O'Keeffe žemės.

Džordžijos O'Keeffe namų ir studijos interjeras pateikė Jack Boucher , Nacionalinio parko tarnyba

Šios temos perbėgo ir jos namų interjere. O'Keeffe turėjo stoglangius, paveikslų langus ir atviras duris, kad į jos namus patektų natūrali šviesa. Jos baldai derinami su aptakiomis nepagražintomis Adobe sienomis ir minimalia apdaila. Abiquiú namas sukuria raminančią buvimą, palyginti su atšiauria laukine gamta už jos durų. Jis dera su laukiniu ir kaimišku Amerikos pietvakarių kraštovaizdžiu.

Naujasis Meksikos peizažas: kur menas atspindi gyvenimą

Džordžijos O'Keeffe's Abiquiu namas, Patio pateikė Georgia O'Keeffe , 1964 (kairėje) ir Durys Pro Langą pateikė Georgia O'Keeffe , 1956 m.Džordžijos O'Keeffe muziejus (dešinėje)

Aplink esanti dykumos žemė labai įkvėpė O'Keeffe paveikslus jos karjeroje. Jos namai, ypač Abiquiú, yra geometriškai linijiniai su vigas, lygiomis adobe sienomis ir takais. Į atviras duris ir langus patenka natūrali šviesa, sukurianti skirtingas formas, linijas ir tonus. Šie linijiniai paveikslai primena jos paveikslus apie modernius Niujorko dangoraižius. Skirtumas Naujojoje Meksikoje yra natūralių žemės atspalvių naudojimas, kurį ji kasdien matydavo už lango.

Nors Naujoji Meksika vis dar traukia menininkus, šiuo metu ji tapo Georgia O'Keeffe sinonimu. Tai jos didingų masinių ir plačių peizažų atvaizdai, kurie ir toliau kelia mistifikaciją ir sukelia diskusijas apie jos darbus.

Jacksono Pollocko ir Lee Krasnerio Rytų Hamptono meno studija

Jacksonas Pollockas ir Lee Krasneris lauke pateikė Wilfridas Zogbaumas , 1949, Amerikos meno archyvas, Smithsonian institutas

Niujorko panorama buvo perkelta į ramius East Hampton slėnius ir upelius Džeksonas Pollockas ir Lee Krasneris . Pollockas, sirgęs depresija ir alkoholizmu, pasirinko gyventi užmiestyje, atokiau nuo reiklaus miesto. Aplinkinė žemė buvo užpildyta pievų ir pelkių su įvairia laukine gamta ir gėlėmis. Jie pasirinko namą, kuris kadaise priklausė žvejui, o namus ir tvartą pavertė savo meno studija. Kaimas suteikė ne tik daugiau laisvės erdvėje, bet ir galimybę abiem menininkams plėsti savo kūrybines ambicijas.

Meno studija: Pollocko procesas ir reikmenys

Džeksonas Pollockas pateikė Hansas Namuthas, 1950 m., Nacionalinė portretų galerija, Smithsonian institutas

Tvartas pasiūlė Pollockui daugiau erdvės kurti savo didelio masto paveikslus, palyginti su Niujorku. To pavyzdys yra, kai Peggy Guggenheim užsakė Pollocką sukurti freską. Pranešama, kad jis savo bute nugriovė sieną, kad tilptų didelio masto paveikslas. Naujai įgyta erdvė leido jam pakloti drobę ant grindų ir turėti vietos judėti paveiksle. Šioje meno studijoje Pollockas demonstravo savo tapybos techniką fotografui Hansas Namutas kaip parodyta aukščiau.

Jacksonas Pollockas savo studijoje pateikė Rudy Burckhardt , 1950, Amerikos meno archyvas, Smithsonian Institution

Erdvė būtų užpildyta įvairiais jo panaudotais reikmenimis. Yra dažų skardinės, stori šepečiai, skudurai ir kiti reikmenys, kaip matyti aukščiau esančioje nuotraukoje. Namo ar emalio dažai, kuriuos jis naudojo, buvo labai skysti ir išsitaškydavo ant grindų po juo. Net ir šiandien ant kietmedžio grindų lieka dažų dėmių. Pollockas dažymui naudotų netradicines medžiagas, tokias kaip lazdeles, senus teptukus ar kalakutų šepetėlius. Tapydamas jis taip pat naudojo akmenis, stiklą, stygas ar smėlį.

East Hampton scenery įtaka

Jacksonas Pollockas, Long Ailendas pateikė Martha Holmes , 1949 m., Žurnalas „Gyvenimas“.

Buvo diskutuojama, kiek gamtos pasaulis įkvėpė Pollocko darbą ar procesus. Tačiau daugelis serialų „Pollock“, sukurtų gyvenant Rytų Hamptone, turi gamtos įkvėptus pavadinimus. Jis baigė tokius darbus kaip Rudens ritmas (30 numeris) ir Levandų rūkas (Skaičius #). Jo serialų pavadinimai apima Garsai žolėje ir Accabonac Creek serialas, pavadintas už jo namų tekėjusio upelio vardu.

Sezonai pateikė Lee Krasner , 1957, Whitney Amerikos meno muziejus, Niujorkas

Palyginti su Pollock, labiau žinoma, kad Krasneris naudojo gamtą kaip įkvėpimo šaltinį. Lee Krasner Sezonai buvo paveikslas, kurį ji sukūrė po Pollocko mirties. Po Pollocko mirties Krasneris naudojosi tvarto meno studija, tačiau klijavo drobę ant sienos, o ne ant grindų. Gestų potėpiai ir organiškos figūros veda į idėją apie besikeičiančius metų laikus, kuriuos ji būtų mačiusi. Ji baigė tokius darbus kaip Pienės , Paukščių pokalbis , arba Dešinysis paukštis Kairysis su gamtos įkvėptais vaizdais ar pavadinimais.

Ir Pollockas, ir Krasneris East Hamptone sukūrė kai kuriuos įsimintiniausius paveikslus. Peizažas taip pat patraukė tokius menininkus kaip Willemas de Kooningas , Rojus Lichtenšteinas , ir Markas Rothko . Šiandien jis vis dar traukia lankytojus dėl savo ryšio su sudėtingu Jacksono Pollocko gyvenimu.

Fridos Kahlo mėlynasis namas

Kahlo portretas sėdinčios lauke Mėlynojo namo terasoje, jos namuose Coyoacán mieste, Meksikoje pateikė Florence Arquin, 195-?, Amerikos meno archyvas, Smithsonian institutas

Azul de añil yra ryškūs kobalto dažai, tradiciškai naudojami piktosioms dvasioms atbaidyti ir savo gyventojams apsaugoti. Tai yra tai, kas apima Frida Kahlo Casa Azul, jos sukurtas rojus. Jo centre yra ryškiaspalvių sienų vešlus atogrąžų sodas. Namai užpildyti Fridos surinktais daiktais, augalais, gyvūnais ir menu. Šie objektai ir jos namai atspindi jos paveldą ir jos namų – Meksikos – meilę.

Miegamasis: tikrovės portretas

Frieda Kahlo savo miegamajame Bernard G. Silberstein , 1940, Detroito menų institutas

Fridos miegamasis buvo vieta, kur ji praleido didelę savo gyvenimo dalį. Vaikystėje ji susirgo poliomielitu ir patyrė daugybinių sužalojimų, kai jaunystėje buvo sužalota autobuso avarijoje. Fridos tėvas ir motina davė jai meno reikmenų ir specialų molbertą, skirtą naudoti lovoje, kur ji mokėsi ir praktikavo savo meną. Virš jos lovos buvo veidrodis, kuriuo ji piešė savo autoportretus.

Svajonė (lova) pateikė Frida Kahlo , 1940 m.Privati ​​kolekcija

Gyvenimo pabaigoje ji vėl buvo prikaustyta prie lovos. Šie izoliacijos laikai paskatino Kahlo piešti ją supusių dalykų vaizdus. Tai yra jos šeima, daiktai jos miegamajame ir, žinoma, ji pati. Realiame gyvenime virš Kahlo lovos gulėjo skeletas Judas ir pasirodo paveiksle Sapnas . Jis buvo naudojamas ne tik kaip mirties priminimas, bet ir kaip nuolat kintančių gyvenimo ciklų simbolis.

Diego ir Fridos kolekcijos

Frieda Kahlo Diego Riveros svetainėje su Judo figūra Bernard G. Silberstein , 1940, Detroito menų institutas

Frida ir jos vyras, Diego Rivera , rinko Meksikos artefaktus ir liaudies meną. Tai mažos figūrėlės, žaislai, altorių paveikslai (maži altoriaus paveikslai), molio figūrėlės iš Metepec ir Judo figūrėlės (arba fiestos figūrėlės), pagamintos iš popieriaus mašė. Šios figūros ir jų išdėstymas namuose atspindi jų aistrą, kuria siekiama didžiuotis vietiniu menu ir kultūra. Šių objektų kolekcija atspindi meksikietiškumas , arba pasididžiavimas savo protėvių ir paveldo šventimu. Šie objektai taip pat sukūrė ryšį su Frida ir išoriniu pasauliu.

Sodas: namų atgimimas

Piramidė Miguel Tovar, Fridos Kahlo muziejus

Kai Casa Azul tapo Fridos ir Diego nuosavybe, ji buvo pertvarkyta, įskaitant sodą. Frida taip pat rinko augalus ir įtraukė juos į Casa Azul kiemą. Vienas išskirtinis daiktas yra piramidė, esanti sode. Tai vienas iš nedaugelio kūrinių, aiškiai atspindinčių Diego buvimą namuose. Piramidė yra paremta Teotihuakano piramidė ir naudojama eksponuoti ikiispanų laikų artefaktus. Kiti sode esantys augalai yra medetkos, kaktusai, lapinės palmės ir kiti atogrąžų augalai, kilę iš Meksikos ir Centrinės / Pietų Amerikos.

Natiurmortas: Pitahayas pateikė Frida Kahlo , 1938 m., Madisono šiuolaikinio meno muziejus

Augalai, gėlės ir vaisiai / augmenija buvo nuolatiniai vaizdai, matomi Kahlo paveiksluose. Jie buvo naudojami natiurmortams, jos autoportretų fone arba kaip žmogaus ir augalo hibridai. Jos vaizdai, kuriuose augalai išauga iš žmonių arba atvirkščiai, rodo persipinantį gyvenimo ir mirties santykį. Ji nuolat nurodo šią temą įvairiuose savo paveiksluose, pavyzdžiui, aukščiau parodytame paveiksle.

Fridos paveikslai ir daiktų kolekcijos yra jos meilės vietinei ir šiuolaikinei Meksikos kultūrai pavyzdžiai. Būtent šis noras užmegzti ryšį su jos ryšiais su Meksika apibrėžia Casa Azul. Čia prasidėjo jos gyvenimas ir karjera, o jos palikimas klesti ir šiandien.

Vanessa Bell ir Duncan Grant Charleston namai

Dunkanas Grantas pateikė Godfrey Argent , 1968, Nacionalinė portretų galerija, Londonas (kairėje) ir Vanessa Bell pateikė Duncanas Grantas , 1917 m., Nacionalinė portretų galerija, Londonas (dešinėje)

The Bloomsbury grupė buvo įkurta remiantis kolektyviniu idealu atmesti visuomeninius suvaržymus, kuriuos nustatė jų Viktorijos laikų tėvai. Šių narių menas yra ne geresnis nei Čarlstono namai Sasekse, Anglijoje. Namuose nebuvo palikta nedažyta siena, lovos rėmas, židinys ar vonia. Du nariai, gyvenę ir tapę name, buvo Vanessa Bell ir Dunkanas Grantas . Jų namai yra tiesioginė jų dizaino idėjų apraiška, taip pat jų požiūrio į gyvenimo būdą išraiška. Namas yra šventovė, kuri buvo atskirta nuo tradicinės visuomenės, kurią jie atmetė, suvaržymų.

Dažyti paviršiai ir Čarlstono dekoras

Dažytos durys Clive Bell studijoje , „The Charleston Trust“ (kairėje) ir Sodo kambarys, Charleston Trust (dešinėje), Rytų Saseksas, Anglija

Vaikų svajonė – piešti ant savo namų sienų nebaudžiamiems. Šią svajonę Bloomsbury grupė įgyvendina, nes nepabijojo atrasti meninės laisvės išvadų. Ir Bell, ir Grant meniniai stiliai yra akivaizdūs namų dekoracijose. Patalpos ir objektai namuose dekoruoti supaprastintomis formomis, ryškiomis spalvomis ir išraiškingais potėpiais. Temos buvo įvairios – nuo ​​vaisių, gėlių natiurmorto ar žmogaus pavidalo. Kėdes, kilimėlius, sofas, pagalves ir lempas netgi sukūrė Bell ir Grant, kuriuos vėliau gamino Omega dirbtuvės .

„Duncan Grant“ studija, židinys, Charleston Trust, Rytų Saseksas, Anglija

Bell ir Grant naudojo paisley ar languotų atspaudų raštus ir apskritimų, juostelių ir taškų derinius, kad sukurtų ritmą tarp skirtingų namų dalių. Jų spalvos svyruoja nuo garstyčių geltonumo, šviesiai mėlynos spalvos, sodrių rūdžių apelsinų ar šviesiai mėtų žalumynų. Nors namuose naudojamos įvairios spalvos, jos visos sugeba sutapti. Taip yra dėl jų nuoseklaus išraiškingo stiliaus ir įrodo, kad jie meistriškai naudoja spalvų teoriją.

Kerintis sodas: pilnas susitikimų ir gėlių

Duncanas Grantas ir Angelica Garnett Čarlstono sode , Charleston Trust, Rytų Saseksas, Anglija (kairėje) ir Arum lelijos pateikė Vanessa Bell , 1919, Courtauld meno institutas (dešinėje)

Anglijos Sasekso kaimo vietovė su medžiais ir sodais patraukė Vanessa Bell į nuosavybę. Galiausiai Bell užpildė sodus gėlėmis, kurios tapo jos paveikslų įkvėpimo šaltiniu. Sode vyktų susitikimai tarp Bloomsbury narių. Sodo sukūrimas panašus į Monet's Giverny arba Fridos sodą Casa Azul. Tai buvo ne tik meninio įkvėpimo, bet ir atgaivos šaltinis. Sodas turėjo įtakos Bell tapybai Arum lelijos , kuriame vaizduojamas natiurmortas su objektais, panašiais į tuos, kurie buvo rasti jų namuose Čarlstone.

Čarlstono namai ir sodas yra žmonių, susirenkančių sukurti kažką, kas jiems buvo unikali, kolekcija. Dėl nuolatinių žmonių ateinančių ir išeinančių bei nuolat kintančio interjero Čarlstono namas vis dar yra namai, kuriais dalijasi daugelis.

Claude'o Monet sodai: lauko meno studija

Claude'as Monetas priešais savo namus Giverny mieste , 1921 m., Musée d'Orsay, Paryžius

Per savo meninę karjerą persikraustė iš vietos į vietą, juo tapo Giverny Claude'o Monet'o galutiniai namai. Giverny namo priekyje auga vijoklinės rožės ir vynmedžiai. Ryškiai žalios durys kontrastuoja su ryškiomis raudonomis rožių lysvėmis priešakyje. Jo namo fasadas yra tik Moneto sugebėjimo sukurti žemės ir sodo šedevrą pradžia. Giverny tapo kai kurių labiausiai atpažįstamų jo kūrinių įkvėpimo šaltiniu, kurie ir šiandien žavi žiūrovus.

Giverny gėlių sodai

Claude'as Monet'as Giverny mieste , 1908 m., Denverio meno muziejus

Monet ypač rūpinosi, kokias gėles jis pasodino ir kur jas pasodino. Jis išdėstydavo savo gėles spalvomis derindamas retas rūšis su dažniausiai pasitaikančiomis gėlėmis – rožėmis, tulpėmis, ramunės, saulėgrąžomis ar lapinės pirštinės. Jo sodams buvo leista gausiai augti medžiai, besidriekiantys ant jo gėlynų ir vijoklinės rožės, besidriekiančios palei jo namo sienas. Monet su savo sodu elgėsi taip, lyg kurtų paveikslą. Spalva viešpatavo aukščiau visko, o šių spalvų deriniai būtų suplanuoti taip pat kruopščiai jo impresionistiniai paveikslai .

Dailininko sodas Giverny mieste pateikė Claude'as Monet , 1900 m., Orsė muziejus, Paryžius

Monet sodai suteikia žiūrovams jausmą, kaip panardina į jo pasaulį, kaip ir jo paveikslai. Panašiai kaip migloti jo paveikslų potėpiai, negali pasakyti, kur baigiasi namas ir prasideda sodas, sujungiant du į vieną. Pavyzdys yra tapyba Dailininko sodas Giverny mieste . Ryškiai violetinės gėlės šiame paveiksle yra neryškiame žaliame jo namo ir medžių fone. Net ir šiame paveiksle žiūrovas gali matyti kryptingą savo gėlynų išdėstymą, kad paveiksle būtų sukurtos skirtingos formos ir spalvos.

Japonijos tiltas ir vandens lelijų tvenkinys

Nuotrauka be pavadinimo, Durand-Ruel Archives, albumo Nr. III , Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Monet tiltą pastatė japonų stiliumi, kurį supo visterijos, bambukai, vilkdalgiai, o po juo – vandens lelijų tvenkinys. Savo scenų kūrimas soduose leido jam turėti nuolatinę erdvę, kurioje galėjo susikaupti ir studijuoti konkrečią sceną. Monet paveikslai apie tvenkinį sutelkė dėmesį į vandens atspindžius, o ne į pačius fizinius objektus. Apmąstymų ir panardinimo idėja paskatino Monet sukurti kelis šios vienos scenos vaizdus.

Japoniškas pėsčiųjų tiltas pateikė Claude'as Monet , 1920-22, MoMA

Viena iš šių japoniško tilto interpretacijų matoma aukščiau esančiame paveiksle. Iki 1920-ųjų Monet'o spalvos ir dažų naudojimas Giverny mieste pasikeitė. Jo spalvos iš raminančių žalių ir mėlynų virto energingomis raudonomis ir geltonomis spalvomis. Jo teptuko potėpiai buvo mažiau kontroliuojami, o linijos buvo laisvai išdėstytos ant drobės. Taip gali būti dėl senstančio Moneto regėjimo, tačiau nepaisant to, šiame darbe vis dar matomi pokyčiai, palyginti su ankstesniais.

Meno studija: Monet vandens lelijų serijos kūrimas

Claude'as Monet savo studijoje Giverny mieste Henri Manuelis, 1920 m

Monet garsėja tuo, kad kūrė savo paveikslus lauke stilius. Jis vaikščiodavo po Prancūzijos kaimus arba plaukiodavo laivu studijoje Senos upe kurdamas plenero paveikslus. Tačiau didelio mastelio vandens lelijų paveikslams jis turėjo persikelti į dailės studiją. Monet buvo įkopę į šeštą dešimtį, kai pradėjo serialą, ir jie yra vieni didžiausių, prie kurių jis kada nors dirbo.

Giverny augo per metus, o Monet kartu su juo. Jis nuolat papildė esamus sodus ir daržus, todėl jis niekada negalėjo keliauti toli nuo namų. Jo įkvėpimas visada buvo keli žingsniai ir paskatino sukurti garsiausius jo kūrinius.