Hieronymus Bosch: Siekdamas nepaprastų dalykų (10 faktų)

Hieronymus Bosch paveikslai

XV amžiaus viduryje gimęs Hieronymus Bosch pakeitė meno pasaulį. Jo naujas požiūris į tapybą sukrėtė ir sukiršino jo amžininkus olandus, o jo darbai greitai pasklido po Europą, kur ir toliau skyrė auditorijos nuomones. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kodėl Bosch šedevrai padarė tokį didelį poveikį.

10. Hieronymus Bosch buvo tapytojas, nepanašus į bet kurį pasaulį

Paskutinis teismas, Hieronymus Bosch, c1482-1505, per Gallerix

1400-ųjų pabaigoje ir 1500-ųjų pradžioje, Italijoje vykstant aukštajam renesansui, dauguma menininkų stengėsi atkartoti gamtą savo paveiksluose ir skulptūrose. Naudodami tikslią perspektyvą ir proporcijas, tikroviškas spalvas ir natūralią šviesą, šie menininkai bandė užfiksuoti tikrovę.

Priešingai, Hieronymus Bosch stačia galva pasinėrė į fantastinį ir abstraktųjį. Daugelyje jo paveikslų pateikiamos apokaliptinės chaoso ir sumaišties scenos, kupinos simbolinių vaizdų. Žmonės ir gyvūnai rodomi greta išgalvotų būtybių ir keistų pabaisų; atpažįstami augalai ir gėlės yra iškraipyti pagal dydį arba spalvą; fizikos dėsniai visiškai nepaisomi.

Kol jo amžininkai visoje Europoje tvirtino savo paveikslus pažįstamuose, Hieronymus Bosch sąmoningai siekė nepaprasto, priversdamas savo auditoriją išplėsti savo meno sampratą.

9. Yra tam tikrų sunkumų bandant suprasti Hieronymus Bosch

Esme de Boulonois Hieronymo Bosch (dešinėje) graviūra, apie 1650 m.; iliustracija (kairėje) „The Authorship of the Recueil d’Arras“, kurią parašė Lorne'as Campbellas žurnale The Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 40, (1977), p. 301-313, per Alchemy

Labai trūksta pilietinių įrašų iš Bosch gimtojo Brabanto ir net nepavyksta nurodyti tikslios svarbiausio menininko gimimo datos. Pats Boschas taip pat nepaliko jokių publikuotų ar asmeninių raštų, kurie būtų galėję mums padėti suprasti mąstymo procesą už jo keistų ir persekiojančių kūrinių.

Be to, mažai Boscho darbų išliko per penkis šimtmečius, praėjusius nuo jo mirties. Nors manoma, kad jo karjera buvo vaisinga, išlikę tik 25 paveikslai, ir daugelis jų – fragmentai. Kartu su jais yra apie 20 piešinių, kurie padeda geriau suprasti menininko stilių ir metodus.

Minimali informacija apie Boscho gyvenimą reiškia, kad turime atidžiau pažvelgti į jo meno kūrinius, kad pabandytume suprasti, kas įkvėpė šias intriguojančias idėjas ir neįtikėtinus vaizdus.

8. Garsiausias jo šedevras taip pat yra labiausiai klaidinantis

Žemiškų malonumų sodas, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Prado muziejus | Žiūrėti per visą ekraną

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Neabejotinai žinomiausi Hieronymus Bosch paveikslai Žemiškų malonumų sodas . Pagaminta nuo 1495 iki 1505 m. Sodas iš tikrųjų yra triptikas, sudarytas iš skirtingų, bet vienas kitą papildančių plokščių. Vidinis vaizdas rodo visą žmonijos laiko juostą trimis etapais: Edeno sodas, žemiškas gyvenimas ir Paskutinis teismas. Šios temos nebuvo naujiena kaip paveikslų objektas, tačiau jie niekada nebuvo taip vaizduojami.

Trijose scenose yra tipiški egzotiški Edeno sodo gyvūnai ir augalai, žemiškosios karalystės pastatai ir žemės ūkis bei bauginanti bausmė teismo dieną. Tačiau Bosch stilius suteikia visoms šioms savybėms košmarišką kokybę. Pastatai yra neapibrėžiama natūralaus ir dirbtinio derinys, o būtybės yra atpažįstamų gyvūnų deriniai su monstrų forma ir dydžiu. Be to, visos žmonių figūros yra nuogos ir iškreiptos daugybėje painių pozicijų ir pozų.

Šių keistų savybių poveikis yra beveik haliucinogeninis. Jie sukuria nepaprastą ir siurrealistišką atmosferą, kurioje viską galima atpažinti, bet nieko suprasti.

7. Jame gausu simbolikos sluoksnių

Detalė iš Žemiškų malonumų sodo per Museo del Prado

Nors daugelis jo simbolių ir motyvų nepaaiškina, kai kurie vaizdiniai, esantys Sodas gali padėti paaiškinti Bosch šedevro prasmę.

Manoma, kad iš gyvūnų, gyvenančių žemėje, triušiai simbolizuoja vaisingumą ir vaisingumą, o gyvatės ir pelės dažniausiai buvo naudojami kaip faliniai simboliai. Geismo idėją taip pat reprezentuoja braškių krūva, taip pat muzikos instrumentai , ypač fleita, kyšanti iš vyro nugaros!

Įvairūs egzotiški paukščiai ir žvėrys, gyvenantys kraštovaizdyje, įskaitant žirafas, dramblius ir liūtus, buvo laikomi egzotikos ženklais. Boschas galėjo pagrįsti savo vaizdavimą šiuolaikiniais kelionių raštais, siekdamas, kad šie gyvūnai sužadintų laukinių, tolimų Azijos ir Afrikos žemių idėjas. Be to, buvo teigiama, kad vyšnių krūva, nesaugiai subalansuota ant moters galvos, yra pasididžiavimo simbolis.

Detalė iš „Žemiškų malonumų sodo“.

Akivaizdu, kad visi šie simboliai rodo atlaidumo, malonumo ir nuodėmės idėją. Tai paskatino mokslininkus padaryti tokią išvadą Žemiškų malonumų sodas , su savo aiškiais ir įspūdingais vaizdais, niekada nebuvo skirtas rodyti bažnyčioje. Vietoj to, manoma, kad triptikas buvo privatus užsakymas, skirtas parodyti savininko turtus ir pasaulietiškumą.

6. Bosch darbas vaidina mūsų įgimtus žmogiškuosius rūpesčius

Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai, Hieronymus Bosch, c1500, per Useum | Žiūrėti per visą ekraną

Hieronymus Bosch kūryba eina tiesiai į širdį ir verčia mus apmąstyti gyvenimo ir mirties, teisingo ir neteisingo, gėrio ir blogio klausimus.

The Žemiškų malonumų sodas iliustruoja spąstus, su kuriais susiduria žmonija materialiame pasaulyje, kur moralę ir teisumą gali lengvai išstumti malonumas ir pasitenkinimas. Skaitant iš kairės į dešinę, triptikas pasakoja apie žmogaus kritimą iš malonės, įveiktą žemiškų malonumų pagundų.

Keturių paskutinių dalykų vaizdas iš arti

Panašiai, Septynios mirtinos nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai , kurį nutapė tuo pačiu laikotarpiu, nagrinėja žmogiškuosius trūkumus ir klausia, kokios bus mūsų žemiškų veiksmų pasekmės.

5. Boscho paveikslai taip pat kai ką atskleidžia apie jo religinius įsitikinimus

Detalė iš Žemiškų malonumų sodo per Museo del Prado

Menininkas užaugo Den Bosch mieste, kuris buvo vienuolinis Brabanto kunigaikštystės centras; buvo apskaičiuota, kad per Bosch gyvenimą 5 % gyventojų sudarė vienuoliai arba vienuolės. Pats Boschas yra įrašytas kaip Įžymiosios Dievo Motinos brolijos, religinio ordino, skirto Mergelei Marijai garbinti, narys.

Boscho darbe galime įžvelgti įspėjimą dėl krikščionybės smerkiamų ekscesų ir nuolaidžiavimo. Jo paveikslais siekiama parodyti laikiną ir destruktyvią pasaulietiškų malonumų prigimtį, parodyti, kaip jie veda į amžiną bausmę.

Tiksliau, meno istorikai turi pastabų, kad Boscho paveikslai, atrodo, pabrėžia moterų kaltė . Tuo metu buvo paplitusi mintis, kad moterys vilioja vyrus į nuodėmės gyvenimą; tai demonstruojama centrinėje panelėje, kur moterys, atrodo, vilioja, vilioja ir net puola vyrus. Netgi augalai ir gėlės, kurie puošia Sodas Sakoma, kad jie atstovauja moteriškumui, o tai rodo, kad moteriškumo viliojantis dėmesys atitraukia nuo doros kelio.

4. Bosch paveikslai taip pat gali atspindėti tikrą gyvenimo patirtį

Detalė iš Šventojo Antano pagundos, Hieronymus Bosch, c1500-25, per HieronymusBosch

Vienas veikėjas, kuris vėl ir vėl pasirodo Boscho paveiksluose, yra šv. Antanas, kurį jis vaizduoja kaip atsiskyrėlišką figūrą rudu chalatu. Šventasis Antanas buvo gundomas demonų, kurie suteikė Boschui galimybę piešti dar baisesnius padarus, o jo vardą suteikė tuometinei būklei Antano ugnis “. Sergantieji patirdavo karščiavimą, traukulius ir haliucinacijas, dėl kurių kartais būdavo patenkama į beprotnamius. Viena tokių įstaigų buvo Boscho gimtajame mieste; gali būti, kad jo siurrealistinius ir antgamtinius paveikslus įkvėpė kalinių kliedesiai.

Boschą taip pat galėjo paveikti didžiulis gaisras, kuris jo gimtajame mieste per pirmuosius gyvenimo metus sukėlė neapsakomą sunaikinimą. Daugelyje jo paveikslų rodomi degantys pastatai, kurie, kaip manoma, simbolizuoja apokaliptinį susinaikinimą, bet galbūt tiesiog primena jauno berniuko išgyvenimus, stebinčius degantį savo kaimynystę.

Kitas įkvėpimas galėjo būti iš jo šeimos. Būdamas 30-ies Boschas vedė moterį, kurios tėvai turėjo vaistinę. Jų parduotuvėje jis neabejotinai būtų susidūręs su daugybe keistų instrumentų ir aparatų, kurie vėliau atsirasdavo jo paveiksluose. Žemiškų malonumų sodas Pavyzdžiui, yra keli stikliniai buteliukai ir cilindrai, kurie reiškia eksperimentavimą ir mokslinį smalsumą.

3. Jo romano stilius iš karto sulaukė susidomėjimo

„The Adoration of the Magi“, Hieronymus Bosch, apie 1475 m., per „The Met“ (vienas iš paveikslų, kuriuos, kaip manoma, įsigijo Ispanijos Pilypas II)

Savivaldybės įrašai apie Hieronymus Bosch mirtį rodo, kad 1516 m. jis jau tapo „labai žinomu tapytoju“. Iš tikrųjų jo kūriniai iškart sulaukė amžininkų dėmesio, sulaukė vienodai pagyrimų ir pasmerkimo. Praėjus vos metams po menininko mirties, Žemiškų malonumų sodas buvo eksponuojamas Briuselio rūmuose. Čia jį apžiūrėjo nemažai svarbių diplomatinių veikėjų. Kai kuriuos iš jų sužavėjo įnoringas ir keistas požiūris. Tačiau kiti buvo įžeisti, manydami, kad šedevras įžeidžia meną ir religiją.

Sodas taip pat daug kartų buvo nukopijuotas ir kaip paveikslai, ir kaip gobelenai, todėl Boscho darbai pasklido plačiau. Galbūt taip į tai atkreipė Ispanijos Pilypas II, kuris vėliau tapo puikiu Boscho paveikslų kolekcionieriumi. Daugelis jų vis dar saugomi Madride, Prado muziejuje.

2. Daugelis bandė kopijuoti Bosch stulbinantį stilių

Mirties triumfas, Pieteris Bruegelis, c1562-3, per Wikiart

Nors Boschas nepaliko didelių dirbtuvių ar mokyklos, jis vis dėlto turėjo nemažai žymių pasekėjų, kurie bandė pamėgdžioti jo nepaprastą stilių. Tarp tokių buvo Pieteris Bruegelis , kuris iškėlė tą pačią chaoso ir netvarkos idėją savo paties žmogaus patirties vaizduose.

Dar toliau – italų dailininkas Giuseppe Arcimboldo buvo įkvėptas abstrakčių ir antgamtinių Bosch dizainų. Kaip ir Boschas, jis susuka gamtą, naudodamas augalus ir kitas organines medžiagas, kad sukurtų intriguojančius ir sudėtingus vaizdus savo garsiuosiuose „daržovių portretuose“.

Abu šiuos menininkus įkvėpė būdas, kuriuo Hieronymus Bosch derino natūralumą ir sintetiką, kad sukurtų nerimą keliantį įspūdį, kuris ribojasi tarp netikrumo ir pažįstamumo.

1. Hieronymus Bosch galiausiai įkvėptų visiškai naują meninį judėjimą

Didysis meistras, Salvadoras Dali, 1929 m. per Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madridas

Nors Hieronimas Boschas buvo prieš juos daug amžių, jis plačiai pripažįstamas kaip pirmasis siurrealistinio judėjimo menininkas . Užuot tiesiog vaizdavęs kasdienę tikrovę, Boschas sujungė fizinį ir metaforišką, natūralų ir antgamtinį, pažįstamą ir svetimą. Jo paveikslai verčia mus pažvelgti į kiekvieną elementą įvairiais būdais, prieš nusprendžiant, ką jis reiškia ir kaip jis prisideda prie bendro poveikio.

XX amžiaus aušroje šį reiškinį iš naujo atrastų, pavyzdžiui, Joana Miro , Salvadoras Dali , Rene Magritte'as ir Maksas Ernestas , pirmaujantis Siurrealistiniai menininkai kurio darbai rodo susižavėjimą fantazija, nežabotą vaizduotę ir atsidavimą nerealumui.

Būdamas ispanu, Dali pats matė Boscho darbus Prado muziejuje, o daugelis jo paveikslų kompozicija, forma ir spalvomis yra skolingi Boscho paveikslams. Didysis masturbatorius Pavyzdžiui, yra nepaprastų panašumų su kairiojo skydelio dalimi Sodas . Tai rodo, kaip stipriai Hieronymus Bosch palikimas augo, vystėsi ir įkvėpė pusę tūkstantmečio.