Įvadas į laisvąją poeziją
XX amžiaus pradžioje poetai ir menininkai išsivadavo iš tradicinių formų.
Pablo Picasso: „Balets Russes“ spektaklio „Le Train Bleu“ teatro fonas (apkarpytas). Peterio Macdiarmido nuotrauka per „Getty Images“.
Laisva eilėraščio poezija neturi rimo schemos ir fiksuoto metrinio modelio. Neretai natūralios kalbos kadencijos atkartojantis laisvos eilės eilėraštis meniškai panaudoja garsą, vaizdus ir daugybę literatūrinių priemonių.
- Beyersas, Chrisas. Laisvųjų eilėraščių istorija. Arkanzaso universiteto leidykla. 2001 m. sausio 1 d.
- Vaikiška, William. „Ar laisvos eilės žudo poeziją?“ VQR ( Virdžinijos ketvirtinė apžvalga) . 2012 m. rugsėjo 4 d. https://www.vqronline.org/poetry/free-verse-killing-poetry .
- Eliotas, T.S. „Apmąstymai apie „Vers Libre“. Naujasis valstybininkas . 1917 m. http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/essays/reflections_on_vers_libre.html .
- Lowell, Amy, red. Kai kurie poetai imagistai, 1915 m . Bostonas ir Niujorkas: Houghton Mifflin. 1915 m. balandžio mėn. http://www.gutenberg.org/files/30276/30276-h/30276-h.htm
- Lundbergas, Jonas. 'Kodėl eilėraščiai neberimuoja?' HuffPost. 2008 m. balandžio 28 d. Atnaujinta 2011 m. lapkričio 17 d. https://www.huffingtonpost.com/john-lundberg/why-dont-poems-rhyme-anym_b_97489.html .
- Oliveris, Marija. Poezijos vadovas . Niujorkas: Houghton Mifflin Hartcourt Publishing Company. 1994. 66-69 p.
- Warfel, Harry R. „Laisvosios eilės pagrindimas“. Amerikos studijų metraštis. Universiteto leidykla WINTER Gmbh. 1968. 228-235 p. https://www.jstor.org/stable/41155450 .
Laisvosios eilės poezijos rūšys
Laisva eilėraštis yra atvira forma, o tai reiškia, kad ji neturi iš anksto nustatytos struktūros ir nustatyto ilgio. Kadangi nėra rimo schema ir nėra nustatyto metrinio modelio, nėra specialių taisyklių dėl eilučių pertraukų arba strofų skyriai .
Kai kurie laisvos eilės eilėraščiai yra tokie trumpi, kad gali visai nepriminti eilėraščių. XX amžiaus pradžioje grupė, kuri vadino save Imagistai rašė atsarginę poeziją, orientuotą į konkrečius vaizdus. Poetai vengė abstrakčių filosofijų ir neaiškių simbolių. Kartais jie net atsisakydavo skyrybos ženklų. „Raudonasis karutis“, 1923 m. Williamo Carloso Williamso eilėraštis, yra laisva imagistų tradicija. Vos šešiolika žodžių Williamsas piešia tikslų vaizdą, patvirtindamas mažų detalių svarbą:
labai daug kas priklauso
ant
raudonas ratas
pilkapis
glazūruotas lietumi
vandens
šalia balto
vištos.
Kituose laisvųjų eilėraščių eilėraščiuose pavyksta išreikšti galingas emocijas paleidžiamais sakiniais, hiperboline kalba, giedojimo ritmais ir siaučiančiais nukrypimais. Galbūt geriausias pavyzdys yra Alleno Ginsbergo 1956 m. Kaukti .' Parašytas pagal šeštojo dešimtmečio Beat Movement tradiciją, „Howl“ yra daugiau nei 2 900 žodžių ir gali būti perskaityti kaip trys stulbinančiai ilgi paleistiniai sakiniai.
Labai eksperimentinė poezija taip pat dažnai rašoma laisvuoju eilėraščiu. Poetas gali sutelkti dėmesį į vaizdus ar žodžių garsus, neatsižvelgdamas į logiką ar sintaksę. Konkurso mygtukai Gertrude Stein (1874–1946) yra sąmonės srauto poetinių fragmentų rinkinys. Tokios eilutės kaip „Šiek tiek vadinama bet kuo rodo šiurpą“ jau dešimtmečius glumino skaitytojus. Stein stulbinantis žodžių išdėstymas kviečia diskutuoti, analizuoti ir diskutuoti apie kalbos ir suvokimo prigimtį. Knyga dažnai skatina skaitytojus paklausti, Kas yra eilėraštis?
Tačiau nemokama eilutė nebūtinai yra eksperimentinė ar sunkiai iššifruojama. Daugelis šiuolaikinių poetų rašo laisvus eilėraščius įprastos kalbos kalba. “ Ką aš mylėjau Ellen Bass pasakoja asmeninę istoriją apie menką darbą. Jei ne eilučių pertraukos, eilėraštis gali būti tinkamas prozai:
Kas man patiko žudant viščiukus? Leisk man pradėti
su varymu į fermą kaip tamsa
grimzdavo atgal į žemę.
Laisvųjų eilėraščių ginčai
Nenuostabu, kad laisvoji eilėraščio eilėraštis sukėlė daug painiavos ir ginčų literatūros srityje. 1900-ųjų pradžioje kritikai supyko prieš didėjantį laisvosios eilės populiarumą. Jie tai vadino chaotišku ir nedisciplinuotu, beprotiška irstančios visuomenės išraiška. Net kai laisva eilė tapo standartiniu režimu, tradicionalistai priešinosi. Robertas Frostas , formalios rimuotos eilės meistras ir metrinis tuščias eilėraštis , garsiai komentavo, kad laisvų eilėraščių rašymas yra tarsi „žaisti tenisą tinkleliu žemyn“.
Šiuolaikinis judėjimas vadinamas Naujasis formalizmas, arba neoformalizmas, skatina grįžti prie metrinių eilėraščių. Naujieji formalistai mano, kad sistemingos taisyklės padeda poetams rašyti ryškiau ir muzikaliau. Formalistiniai poetai dažnai sako, kad rašymas struktūroje skatina juos peržengti akivaizdžius dalykus ir atrasti stebinančius žodžius bei netikėtas temas.
Norėdami atremti šį argumentą, laisvosios eilės šalininkai teigia, kad griežtas tradicinių taisyklių laikymasis slopina kūrybiškumą ir veda į painią ir archajišką kalbą. Žymi antologija, Kai kurie poetai imagistai, 1915 m , patvirtino laisvąją eilutę kaip „laisvės principą“. Ankstyvieji pasekėjai tuo tikėjo ' poeto individualumas dažnai gali būti geriau išreikštas laisvuoju eilute“ ir „naujas ritmas reiškia naują idėją“.
Savo ruožtu T. S. Eliotas (1888–1965) priešinosi klasifikacijai. Laisvos eilutės susimaišo su rimuojančia eilėraščiu ir tuščia eilėraščiu Elioto knygos ilgio eilėraštyje, Atliekų žemė . Jis tikėjo, kad visa poezija, nepaisant formos, turi pagrindinę vienybę. Savo dažnai cituojamoje 1917 m. esė „Apmąstymai apie laisvas versijas“ Eliotas teigė, kad „yra tik gera eilutė, bloga eilutė ir chaosas“.
Laisvosios eilės poezijos ištakos
Laisvas posmas yra šiuolaikinė idėja, tačiau jos šaknys siekia senovę. Nuo Egipto iki Amerikos ankstyvoji poezija buvo sudaryta iš į prozą panašių giesmių be rimo ar griežtų metrinių kirčiuotų skiemenų taisyklių. Sodriai poetiška Senojo Testamento kalba sekė senovės hebrajų kalbos retoriniais modeliais. Išversta į anglų kalbą, Dainų dainelė (taip pat vadinama Giesmių giesmė arba Saliamono giesmė ) galima apibūdinti kaip laisvą eilėraštį:
Leisk jam pabučiuoti mane savo burnos bučiniais, nes tavo meilė geresnė už vyną.
Tavo tepalai turi gerą kvapą; tavo vardas yra kaip išlietas tepalas. Todėl mergelės myli tave.
Biblijos ritmai ir sintaksė aidi per anglų literatūrą. XVIII amžiaus poetas Christopheris Smartas parašė eilėraščius, kuriuos formavo anafora o ne metras ar rimas. Skaitytojai šaipėsi iš jo nepaprastai netradicinio Džiaukis, Avinėli (1759), kurį parašė būdamas psichiatrijos prieglaudoje. Šiandien eilėraščiai atrodo žaismingi ir klaikiai šiuolaikiški:
Nes aš apsvarstysiu savo katę Jeoffry…
Pirmiausia jis žiūri į savo priekines letenas, ar jos švarios.
Antra, jis spardosi už nugaros, kad ten pasišalintų.
Trečia, jis dirba ištiesdamas priekines letenas.
Amerikiečių eseistas ir poetas Waltas Whitmanas panašias retorines strategijas pasiskolino rašydamas savo taisyklių laužymą Žolės lapai . Iš ilgų, neišmatuotų eilučių sudaryti eilėraščiai sukrėtė daugelį skaitytojų, tačiau galiausiai išgarsino Whitmaną. Žolės lapai nustatyti standartą radikaliai formai, kuri vėliau tapo žinoma kaip laisva eilėra:
Aš pats švenčiu ir dainuoju,
Ir ką aš manau, jūs manysite,
Nes kiekvienas man priklausantis atomas kaip gėris priklauso tau.
Tuo tarpu Prancūzijoje Artūras Rembaudas ir grupė poetai simbolistai griovė ilgametes tradicijas. Užuot reguliavę skiemenų skaičių eilutėje, jie kūrė savo eilėraščius pagal šnekamosios prancūzų kalbos ritmus. Iki XX amžiaus aušros poetai visoje Europoje tyrinėjo poezijos, pagrįstos natūraliais linksniais, o ne formalia struktūra, potencialą.
Nemokamai eilėraščiai šiais laikais
The naujas amžius suteikė derlingos dirvos literatūros naujovėms. Technologijos klestėjo, atnešdamos motorinius skrydžius, radijo transliacijas ir automobilius. Einšteinas pristatė savo specialiosios reliatyvumo teoriją. Picasso ir kiti šiuolaikiniai menininkai dekonstruoti pasaulio suvokimai. Tuo pat metu Pirmojo pasaulinio karo siaubas, žiaurios gamyklos sąlygos, vaikų darbas ir rasinės neteisybės skatino norą maištauti prieš socialines normas. Nauji poezijos rašymo būdai buvo didesnio judėjimo, skatinančio asmeninę raišką ir eksperimentavimą, dalis.
Prancūzai vadino savo taisykles laužančia poezija nemokama eilėraštis. Anglų poetai priėmė prancūzišką terminą, tačiau anglų kalba turi savo ritmus ir poetines tradicijas. 1915 m. poetas Richardas Aldingtonas (1892–1962) pasiūlė šią frazę. nemokama eilėraštis išskirti anglų kalba rašančių avangardistų poetų kūrybą.
Aldingtono žmona Hilda Doolittle, geriau žinomas kaip H.D., anglų laisvos eilės pradininkas minimalistiniuose eilėraščiuose, pavyzdžiui, 1914 m. Oread .' Per įtaigius vaizdus H.D. Senovės graikų mitologijos kalnų nimfa Oredas išdrįso sugriauti tradiciją:
Sukiok, jūra -
sukiokite savo smailias pušis
H. D. amžininkas, Ezra Pound (1885–1972), propagavo laisvą eilėraštį, tikėdamas, kad jokia gera poezija niekada neparašyta taip, kaip sena dvidešimt metų, nes rašymas tokiu būdu įtikinamai parodo, kad rašytojas galvoja iš knygų, susitarimų ir klišių, o ne iš gyvenimo. 1915–1962 m. Poundas parašė savo didžiulį epą, Cantos , dažniausiai laisvoje eilėje.
Skaitytojams Jungtinėse Amerikos Valstijose laisvoji eilėraštis turėjo ypatingą patrauklumą. Amerikos laikraščiai švęsdavo neformalią, demokratinę poeziją, aprašančią paprastų žmonių gyvenimą. Carlas Sandburgas (1878–1967) tapo buitiniu vardu. Edgaras Lee Mastersas (1868–1950) akimirksniu pelnė šlovę dėl savo laisvųjų eilėraščių epitafijų Šaukšto upės antologija . Amerikos Poezija žurnalas, įkurtas 1912 m., leido ir reklamavo laisvą eilėraštį Amy Lowell (1874–1925) ir kiti žymūs poetai.
Šiandien poezijos scenoje dominuoja laisvas eilėraštis. Dvidešimt pirmojo amžiaus poetai buvo pasirinkti JAV poetų laureatas daugiausia dirbo laisvųjų eilėraščių režimu. Laisvoji eilutė taip pat yra pageidaujama forma nugalėtojams Pulitzerio premija už poeziją ir Nacionalinė poezijos knygų premija .
Jos klasikiniame tekste Poezijos vadovas , Merė Oliver (1935– ) laisvąją eilutę vadina „pokalbio muzika“ ir „laiku, praleistu su draugu“.