Japonijos prieš įsitvirtinimą nukreipto buto šokio ištakos

Kazuo Ohno buto dirbtuvės metu, 1986 m.; su Tatsumi Hijikata Revolt of the Body, fotografavo Roku Hasegawa, 1968 m.

Butoh arba Buto, pažodžiui išvertus iš japonų kalbos, reiškia šokį ( tai ), žingsnis ( toh ). Buto šokis buvo įkurtas Japonijoje šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Ši japonų šokio forma apima daugybę interpretacijų – nuo ​​savo radikalių pradžios Tokijo pogrindyje su siaubingais pasirodymais ir šokėjais su lankais iki pasaulinio sprogimo vaizdinėje ir performatyvioje medijoje.

Kas yra Buto šokis?

Butoh yra japonų šokis teatro forma, atsiradusi šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje Japonijoje. Ją įkūrė Tatsumi Hijikata ir Kazuo Ohno, du šokėjai, kuriems didelę įtaką padarė pokario eros ir postmodernistas idėjos, kurios per literatūrą, vizualųjį meną ir šokį persmelkė menus. Šokis paprastai asocijuojasi su baltai dažytais kūnais arba šokėjais, įkūnijančiais groteskišką, stulbintą ar netipišką šokio judesio formą. Butoh gimė iš gilaus atsiribojimo nuo atletiškumo, kurį vaizduoja klasikinių šokių formos. Juo siekta pakeisti socialiai sąlygotą šokėjos reakciją demonstruoti jėgą, atletiškumą ir pusiausvyrą. Atvirkščiai, Buto šokėjos dažnai tyrinėja sergantį, senatvės nualintą ar nusilpusį kūną.

Butoh įkūrėjai: nauja japoniško šokio forma

Tatsumi Hijikata gimtajame Tohoku regione, kurį sukūrė Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, per Kamaitachi: Eikoho Hosoe nuotraukos

Tatsumi Hijikata gimė Yoneyama Kunio 1928 m. Akitos prefektūroje Japonijos šiaurės rytuose. Jis buvo dešimtasis vaikas iš vienuolikos brolių ir seserų. Jis užaugo karo nusiaubtoje Japonijoje, o niokojantis Hirosimos ir Nagasakio branduolinis bombardavimas įvyko iškart po jo 17-ojo gimtadienio. Japonija buvo ne tik fizinio, bet ir socialinio atkūrimo etape. Stipriai japonų viešajai kaukei subyrėjus, Hijikata netrukus ims iš naujo interpretuoti savo šokio treniruotes ir japonišką tapatybę.

Jaunesniame amžiuje Hijikata mokėsi modernaus šokio ir suprato, kad didžioji jo išvaizdos ir formos dalis negali atkartoti tvirto plastiškumo, kurio reikalauja struktūrizuoti choreografai. Jis jau buvo išlenktas ir kietas, labai panašus į žmones iš savo gimtojo Tohoku regiono, kurie visą dieną buvo sulenkti prie ryžių laukų. Ši natyvistų santykių forma netrukus taps pagrindine jo įkvėpimo dalimi.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tatsumi Hijikata „Kūno maištas“. , fotografavo Roku Hasegawa, 1968 m., per Keio universiteto meno centrą Tokijuje

Šokis, kurį norėtų sukurti Hijikata, supurtė visuomenės šaknis tiek, kiek padarė karas. Jo atmetimas priverstiniam amerikiečių Japonijos pavertimui prekėmis buvo aštrus, kai jis rašė, kad „Manęs nebeapgaus blogas čekis, vadinamas demokratija“. Kritiškai vertindamas pokario Amerikos vertybes, kurios skverbiasi į vidų, jis įkūnijo gilų nativistinį požiūrį. Jo gimtoji Tohoku ir jo verkiantys kūdikiai, ryžių augintojai ir atšiaurios žiemos vaidins jo vaizduotę. Jo struktūrinės choreografijos, dažnai persmelktos siurrealistinių ir nusivylusių vaizdų, buvo labai originalios ir įspūdingos. Netrukus jis pažymės šį Ankoku-Butoh (Tamsos šokis).

Kartu su Hijikata, atėjusiu atstovauti stipriai, antistablišmentinei, choreografija paremtai Buto šokio pusei, jo įkūrėju Kazuo Ohno pasirodė kaip kitas monetos veidas. Jaunas Hijikata pirmą kartą susidūrė su Ohno, kuris jau buvo mokęsis vokiečių ekspresionistinio šokio. Jis rašė apie šį pirmąjį žiūrėjimą -

„1948 m. rudenį Tokijuje pamačiau nuostabų šokio spektaklį, perpildytą lyrikos, vyro, vilkinčio chalatą. Vėl ir vėl rėždamas orą smakru, jis padarė man ilgalaikį įspūdį. Daug metų šis narkotikų šokis išliko mano atmintyje. Tas šokis dabar buvo paverstas mirtinu nuodu, o viename jo šaukšte yra viskas, ko reikia man paralyžiuoti.

Kazuo Ohno buto dirbtuvės metu , 1986, per InAcademic Archive; su Negyvoji jūra, Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985 m. per HuisMarseille

Ohno gimė Hokaido prefektūroje 1906 m. Jis dažnai vadinamas Buto siela, priešingai nei Hijikata, kuris dažnai laikomas architektu. Tuo metu, kai jaunasis Hijikata jį pamatė, jis jau buvo šiuolaikinis japonų šokėjas. Per pirmąjį susitikimą, kupini susižavėjimo vienas kitu, jie vienas kitą pradėjo vadinti sensei.

Ohno šokis, priešingai nei Hijikata, dažniausiai buvo improvizuotas, subtilus ir kartais itin subtilus. Jis įkūnijo poiesis, kuris buvo toks pat stiprus kaip ir jo kolega, bet buvo apvilktas dvasiniu voro šilku, kuris atsirasdavo arba vėl susijungdavo beveik kada panorėjęs.

Neue Tanz arba vokiečių ekspresionizmas tuo metu buvo vienintelė Japonijoje paplitusi šiuolaikinio japoniško šokio forma. Jis dažnai buvo vadinamas „nuodų šokiu“. Kurį laiką tai šokęs Ohno liko nepatenkintas ir norėjo sukurti savo originalų šokį. Hijikata ir Ohno vėl susitiks Tokijuje, kur bendradarbiaus kurdami įvairius šokius ir pasirodymus. Jie ateis atstovauti Buto yin ir yang.

Pirmasis pasirodymas

Kiyoji Ōtsuji studijos „Kinjiki“ spektaklis , 1959 m., per „Art Viewer“.

Nors Hijikata jau turėjo įvairius šokius ir pasirodymus, Kinjiki (Uždraustos spalvos) buvo pirmasis Hijikata pasirodymas, kuris buvo pripažintas buto šokio ištakomis. Šokis buvo paremtas Yukio Mishima to paties pavadinimo romanu. Mišima tuo metu buvo gerai žinomas rašytojas įkvėptas tamsaus Jeano Genet rašymo stiliaus. Kinjiki ypač buvo parašyta apie homoseksualumo sampratas ir skirtingas seksualinės galios žaismas, atsirandančias tarp pokario autoriaus ir gražaus jaunuolio, palaikant santykius su turtinga moterimi.

Hijikata šio romano interpretacija pirmą kartą buvo nežinoma Mišimai. Išgirdęs, kad kažkoks šokėjas be leidimo ketina atlikti jo romano interpretaciją, jis nubėgo į studiją susikauti su Hijikata, kuri savo ruožtu iš karto surengė išskirtinį pasirodymą. Mishima buvo parduota nuo pat pradžių.

Kai buvo Kinjiki atliekami visuomenei , kilo nemažas šurmulys. Šokėjai buvo Hijikata, Kazuo Ohno sūnus Yoshito Ohno ir vištiena. Ohno šoko jauną vyrą iš romano, atrodė, kad turėjo seksualinių santykių su vištiena, o Hijikata dažnai bandydavo jį paveikti. Vištiena galiausiai buvo pasmaugta tarp Ohno kojų, po kurios Hijikata ėmė vyti jį nuo scenos.

Šis trumpas šokio kūrinys sugebėjo jį atitolinti nuo All Japan Art Dance Association ir šiuolaikinio japoniško šokio ratu, tačiau tai įtvirtino Hijikata, kaip naujos kūrybiškumo jėgos, poziciją.

Ekspresionizmo šaknys ir ypatybės

Eadweard Muybridge Isadora Duncan, 1900 m

Buto šokis daug skolingas ekspresionistiniam šokiui ir modernizmas savo kilme, bet vis dar yra žingsnis toliau nuo jų estetinių struktūrų. Hijikata ir Ohno buvo apmokyti patys Naujajame šokyje , tuomet jau įsigalėjęs modernistinis šokis iš Vokietijos. Pati ši forma atsirado kaip atsakas į standų ir mechaninį klasikinio baleto kūną.

Tokių ekspresionistų šokyje kaip Mary Wigman ir Isadora Duncan, Klasikinių šokėjų priverstinio socialinio sąlygojimo neigimas buvo itin svarbus. Butohui tai buvo svarbu dar radikalesne prasme. Butoh siekė panaikinti poezijos, šokio ir vizualinės atlikimo kokybės jausmą. Buto apibrėžimas yra toks, kad jį labai sunku tiksliai nustatyti. Jame yra antiklasikinė retorika, bet stiprus ryšys su animistiniais įsitikinimais. Jis nukrypsta nuo estetinių šiuolaikinio šokio ambicijų ir griauna „prasmę“ tiek, kiek ją kuria.

Viena iš svarbiausių Buto savybių yra jo įvairių socialiai atstumtų sąlygų priėmimas . Atrodė, kad klasikinis šokis pasižymėjo ypatinga jėga ir malone, kuri nepateko į tai, ką Butoh laikė tyrinėjimu. Tiesą sakant, Buto filme tai laikoma dar viena socialiai sukonstruota apraiška, kuria siekiama tik įgalinti norimas savybes per šokį.

Kita vertus, Butoh rūpėjo susilpnėjęs kūnas – kūnas, kuris liko arti žemės, o ne siekė dangų. Ji apėmė mirties būtybes, ligas ir tas, kurios priklausė pasąmonei. Šokėjai dažnai atrodo susilpnėję, mėgdžioja negyvus kūnus, su susiraukšlėjusiais stuburais ar drebančiomis kojomis. Būtent tai Butoh tęsia įvairiomis iteracijomis šiandien, daugialypiu egzistavimu, kuris remiasi ne tik sąmoningu judėjimu, bet ir dažnai dangstoma užpakaline dalimi, kuri yra pasąmonė.

Hijikata Butoh-Fu: Butoh šokių partitūros

Asbesto salė, renginys Tadao Nakatani , 1968 m., per Tatsumi Hijikata archyvą

Vienas iš svarbiausių originalaus Buto šokio, kurį praktikavo Hijikata ir jo trupė, archyvų išlieka 1970-aisiais jo parašytos Butoh-fu arba Butoh šokio partitūros. Tai veikė kaip įtaigios frazės, kurios dažnai padėtų šokėjams įkūnyti tam tikras fizines sąlygas.

Pasauliniu mastu nėra fiksuoto Butoh-fu, kaip yra kitose klasikinėse formose. Dauguma užrašytų Butoh-fu yra iš Hijikata mokinių, kurie seminarų metu dažnai užsirašydavo užrašus įvairiose vietose. Hijikata buvo aistringas skaitytojas ir, pasak mokinio Nakajima Natsu, kai tik nešokdavo, jie diskutuodavo apie knygas. Hijikata dažnai pasiskolino įdomių frazių ir idėjų iš literatūros.

Hijikata Tatsumi notational Butoh , per „Art Connect“.

Šis metodas padėjo šokėjui įkūnyti vaizdinius, o ne juos pavaizduoti. Pavyzdžiui, Hijikata Butoh-fu vyktų taip.

„Tu gyveni, nes tave ėda vabzdžiai“

„Gražus voro siūlas, einantis ant kaktos“

„Trapus garsas griuvo pašiūrėje“

'Jis tampa vabzdžiu, kuris šoka ant plono popieriaus lapo'

„Skamba šiugždesys, bando sulaikyti krentančias daleles“

„Tada vabzdys tampa žmogumi, tokiu trapiu, kad gali subyrėti nuo menkiausio prisilietimo, kuris klaidžioja aplinkui“

ARBA

Ji nugrimzta į savo kūno tamsą. Ji juokiasi, jos burna kaip atsivertęs granatas. Aplink veidą mirga maži neoniniai ženklai. Iš ten, kur nuskendo kūnas, pasirodo keturi maži puolę angelai, bet jie nugrimzta gilyn į pelkę.

(Šaltinis: Jukio Vaguris )

Šiuolaikinis buto šokis

Pagratis Pagratidis Eleusina , 2010, per JinenButoh

Šiandien yra įvairių Buto kartojimų, atitinkančių jo įkūrėjų numatytą dvasią.

Sunku sukurti bet kokią formalizuotą Butoh praktiką, todėl ji nuolat svyruoja kaip spektaklio menas , kaip meditacinio buvimo būsena, taip pat nuolatinė jėga, dekonstruojanti socialines ir fizines šokio normas.

Tarp įvairių praktikų ir grupių, kurios šiandien skleidžia savo mokymus, daugelis naudojasi labai skirtingomis metodikomis, tačiau yra panašios.

Atsushi Takenouchi, trečios kartos Buto šokėjas, praktikuoja Jinen Butoh – formą, giliai susipynusią su gamtos eiga, buvimu ir priežastingumu. Tai buvo esminė varomoji jėga nuo tada, kai jis išvyko būdamas 24 metų ir siekė savo buto formos. Takenouchi sako, kad labai plati Jinen reikšmė yra ta, kad viskas egzistuoja gyvo Dievo viduje.

Prieš aušrą Yumiko Yoshioka, fotografavo Giuseppe Frusteri, 2013 m. Berlynas

Yumiko Yoshioka buvo pirmosios moteriškos Butoh kompanijos Ariadone įkūrėja ir narė, o šiandien ji sukūrė savo mokymo metodą. Ji taip pat padeda organizuoti su Butoh susijusį mainų festivalį „eX…it!“ Vokietijoje.

JM Gourreau „Seisaku“. . 2013 m. per Critiphotodanse

Seisaku yra šokėjas ir vienas paskutinių gyvų Hijikatos studentų, kuris vis dar kiekvieną savaitę moko savo studijoje Tokijuje. Po Hijikata mirties jis dalyvavo Butoh grupėje Hakutohboh, kad dirbtų su Yohko Ashikawa ir dalyvavo beveik visuose jų kūriniuose, atliekamuose Japonijoje ir užsienyje kaip šokėjas.