Leonora Carrington: Pamirštas siurrealistų dailininkas

Leonora Carrington buvo britų ir meksikiečių menininkė, kuri per savo gyvybingą 94 gyvenimo metus buvo susijusi su siurrealistiniu judėjimu, gyveno ir dirbo kaip menininkė jaudinančiose XX a. meno scenose Londone, Paryžiuje ir Meksiko mieste. Nuo gimimo 1917 m. Anglijoje iki mirties 2011 m. Meksikoje siurrealistė tapytoja nenustojo peržengti meno, lyties, dvasingumo ir savo vaizduotės ribų. Nors šiandien daugelis siurrealistinio meno vertintojų nėra girdėję jos vardo, Leonora Carrington buvo galinga jėga garsiajame meno judėjime ir už jo ribų. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie spalvingą siurrealistų menininko gyvenimą ir beveik šimtmetį trukusią karjerą.

Leonora Carrington maištavo prieš savo tradicinį auklėjimą

Autoportretas Leonora Carrington , c. 1937–1938 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Neilgai trukus po to, kai Leonora Carrington gimė aukštesnės klasės anglų šeimoje Lankašyre, ji pradėjo drąsiai maištauti prieš griežtą kultūrą ir visuomenės lūkesčius, taikomus tokioms privilegijuotoms jaunoms moterims kaip ji. Paauglystėje Carrington buvo pašalinta iš dviejų skirtingų privačių mokyklų, nes ją labiau domino fantazijos ir pasakų studijos, o ne dalyvavimas debiutantų baliuose ir religinis veikla.

Leonoros Carrington nuotrauka , be datos, per Leonoros Carrington fondą

Ankstyvoji siurrealistinio tapytojo meilė anglų rašytojams, tokiems kaip Lewisas Carrollas ir Beatričė Poter , rašiusi fantastines pasakas apie gyvūnus, darė jai įtaką visą gyvenimą. Šie pomėgiai atvėrė jai kelią atrasti siurrealizmą ir, nepaisant šeimos bei bendruomenės nepritarimo, siekti gyvenimo aukštuomenės paribyje kaip siurrealistė tapytoja.

Leonora Carrington ir siurrealizmas

Apačioje Leonora Carrington , 1940 m., per galeriją Wendi Norris, San Franciskas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Siurrealizmas yra avangardinis meno judėjimas, vystęsis kartu su Sigmundo Freudo psichoanalizės teorijomis tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinio karo. Siurrealistiniai tapytojai, tokie kaip Carringtonas, tyrinėjo nesąmoningą protą, gaudami nepaprastai išraiškingus, svajingus ir kartais nerimą keliančius vaizdus. Būdama 19 metų Leonora Carrington apsilankė pirmoje tarptautinėje siurrealistų parodoje Londone, kur ją sužavėjo žavus naujojo judėjimo menas ir ideologijos. Carringtonui ypač patiko siurrealistinio tapytojo darbai Maksas Ernestas ir patraukė jo garsiai persekiojantis 1924 m. paveikslas Dviem vaikams grasina lakštingala .

Netrukus Carrington užmezgė romantiškus santykius ir išvyko į Paryžių su 46 metų Ernstu, dėl ko jos šeima jos išsižadėjo. Ji praleido laiką bendraudama su Ernsto draugų siurrealistų ratu Paryžiuje, tačiau nebuvo visiškai įtraukta į siurrealistų judėjimą, kuris dažnai buvo problemiškas moterims menininkėms. Jos santykiai su Ernstu nutrūko per kelerius metus.

Dailininkės siurrealistės moterys

Žalioji arbata Leonora Carrington , 1942 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Nors Leonora Carrington ir kitos moterys menininkės priėmė daugybę siurrealizmo, kaip meno judėjimo, principų, tai nepadarė pakankamai erdvės moterims menininkėms būti lygioms su savo kolegomis vyrais. Kadangi daugelis vyrų buvo linkę pritarti Froidui problemiškos idėjos apie moteris ir dėl savo tariamo nepilnavertiškumo, moterys siurrealistų sluoksniuose stengėsi, kad jos būtų laikomos daugiau nei menininkų vyrų mūzomis. Kaip ir vaikystėje, Carrington taip pat maištavo prieš šiuos ribojančius lūkesčius ir sakė , neturėjau laiko būti kieno nors mūza. Per daug atsargiau maištavau prieš šeimą ir mokiausi būti menininku. Carrington jautė galią savo kūryboje įtvirtinti savo individualų moteriškumą ir seksualumą per savo objektyvą, o ne į vyrišką menininką.

Ar pažįsti mano tetą Elizą? Leonora Carrington , 1941 m., per Tate Collection, Londonas

Nors Carrington visą savo karjerą traukė siurrealizmo link, ji bendravo su meno judėjimu ir jo dalyviais savo sąlygomis – tiek dėl savo lyties, tiek dėl tvirtos menininkės individualumo. Skirtingai nei daugelis siurrealistų tapytojų, Carringtonas tvirtai neprisijungė prie Freudo raštų. Vietoj to, ji daugiau dėmesio skyrė savo autobiografijos tyrinėjimams, įskaitant asmeninę svajonių interpretaciją, dvasingumą, seksualumą ir didėjantį susidomėjimą alchemija bei magišku realizmu.

Carrington ne tik naudojo siurrealistinio judėjimo principus, bet ir toliau rėmėsi angliškomis pasakomis, kurios jai patiko vaikystėje, ir tyrinėjo savo vaizduotės gelmes. Žinoma, jos meną lėmė XX amžiaus pradžioje visur paplitusios nesąmoningo proto teorijos, tačiau ji taip pat išsiugdė savo supratimą apie šias idėjas ir kaip jas išreikšti, taip pat apie moters formos ir patirties sudėtingumą. individualistiniu ir įgalintu būdu.

Leonoros Carrington įsivaizduojama ikonografija

Ir tada mes pamatėme Minotauro dukrą Leonora Carrington , 1953 m., per Modernaus meno muziejų Niujorke

Keistos būtybės apgyvendintos Leonoros Carrington drobėse nuo grėsmingų minotaurai mažybiniams šunims, o galingos deivės – iškilmingiems vaikams. Carrington naudojo nedidelius teptuko potėpius, kad kruopščiai sukurtų dažų sluoksnius, kad būtų užtikrintas turtingas detalumo lygis, reikalingas jos žavioms, simbolinėms koncepcijoms. Visada žavėjusi meniniu ir psichologiniu gyvūnų temų potencialu, Carrington kartais subtiliai įsitraukdavo į savo kompozicijas balto žirgo pavidalu.

Kaip ir daugelį siurrealistų tapytojų, Carringtoną įkvėpė nepaprastas XV a. Nyderlandų menininko menas. Hieronimas Boschas , kuris šimtmečius garsėjo itin detaliais, fantastiškais, o kartais ir makabriškais paveikslais, kurie visada iki kraštų prikimšti įsivaizduojamų būtybių. Nepaprastas Boscho sugebėjimas sujungti biblines, folklorines ir visiškai originalias nuorodas į išskirtinę dinamišką kompoziciją būtų sužavėjęs Carrington, kuris savo kūryboje dažnai bandė tą patį žygdarbį.

Oink (jie matys tavo akis) Leonora Carrington , 1959 m., per Peggy Guggenheim kolekciją, Veneciją

Carrington patobulino savo individualistinį siurrealistinį tapybos stilių, sujungdama savo žavesį su nekonfesine dvasingumu, siurrealizmu ir psichoanalizė bei susidomėjimu magiškasis realizmas . Magiškojo realizmo žanras vokiečių literatūroje atsirado praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje ir siekė kūrybiškai panaikinti ribą tarp realybės ir fantazijos. Carrington ištyrė magiškojo realizmo potencialą savo darbe, pridėdama fantastiškų elementų ir košmariškų būtybių į įprastas situacijas ir tikroviškus kraštovaizdžius, sukurdama susimąstyti skatinantį, svajingą efektą.

Persikėlimas iš Europos į Meksiką

Perkėlimas Leonora Carrington , 1963, Tate kolekcija, Londonas

1940-aisiais, Europoje augant nacių okupacijai, Leonora Carrington persikėlė į Meksiką, patyrusi daugybę psichikos sveikatos problemų. Palyginti su aukštuomene Anglija, naujoviška Meksikos kultūra ir palankesnis klimatas atgaivino Leonoros Carrington kūrybiškumą. Ten ji tapė, lipdė ir leido knygas. Ji tapo kažkokia įžymybe ir 1947 m. buvo vienintelė anglė, pakviesta parodyti darbus tarptautinėje siurrealistų parodoje Niujorke.

Eluhimas Leonora Carrington , 1960, per Tate Collection, Londonas

Gyvendamas Meksikoje Carringtonas susidūrė su daugybe naujų idėjų, pomėgių ir praktikos. Ji studijavo senovės majų raštus, įskaitant Popul Vuh, šventą tekstą apie K'iche žmones, kuris kurstė jos aistras mitologijai ir alchemijai. Ji taip pat pradėjo gaminti maistą, nes jautė įkvėpimą gydomosios galios ir alcheminių pokyčių, kuriuos matė tradiciniame meksikietiškame maiste ir virtuvėse. 1950-aisiais ir septintajame dešimtmetyje Carrington buvo neatsiejama Meksikos moterų išsivadavimo judėjimo dalis, o aštuntajame dešimtmetyje ji prisidėjo prie meksikietiško siaubo filmo.

Carrington visą likusį gyvenimą laimingai liks Meksikoje ir suras bendruomenę tarp kitų emigrantų menininkų, iš kurių vieno ištekėjo. Kartu su savo vyru vengrų fotografu Emerico Chiki Weisz Carrington susilaukė dviejų vaikų – Gabrielio, kuris užaugo ir tapo poetu, ir Pablo, kuris pasekė mamos pėdomis ir tapo siurrealistine tapytoja.

Vėlesnis Leonoros Carrington gyvenimas ir palikimas

Crocodrilo (Kaip sekasi mažajam krokodilui) Leonora Carrington , 2000, per Tamsųjį atlasą

Leonoros Carrington, kaip siurrealistinės tapytojos, stažuotė apėmė aštuonis dešimtmečius ir du žemynus. 2005 m. vieną iš Carrington darbų Christie's pardavė už 713 000 USD – tai buvo rekordas už didžiausią aukcione sumokėtą kainą už gyvą siurrealistų tapytoją. Nepaisant to, daugelis diskusijų apie šiuolaikinį ir šiuolaikinį meną Vakarų pasaulyje dažnai pamiršta apie didžiulę Carrington įtaką siurrealizmo trajektorijai Europoje ir Meksikoje bei pasaulinėje kovoje už moterų lygybę. Savo gyvenimo pabaigoje Leonora Carrington pastebėjo: Vienintelis dalykas, kurį žinau, yra tai, kad aš nežinau – iliustruojantis, kaip jos kūrybiniai tyrinėjimai, tiek mintyse, tiek aplinkoje, buvo visą gyvenimą trunkantis ir nuolat besikeičiantis užsiėmimas.

Net po jos mirties Carrington darbai ir idėjos ir toliau skamba ir plečia savo pasiekiamumą. Ji buvo didžiųjų muziejų retrospektyvų tema. 2018 m., paaukojus Carringtono sūnų Pablo Weiszą Carringtoną, Leonora Carrington muziejus atidarė dvi vietas Meksikoje, kur galima mėgautis siurrealistinio menininko meno kolekcija ir asmeniniais daiktais. Visai neseniai, 2021 m., naujai atrastas rinkinys taro iliustracijos Leonora Carrington buvo išleista knyga, užburianti naują auditoriją savo anapusinėmis iliustracijomis ikonišku formatu.