Masaccio (ir italų renesansas): 10 dalykų, kuriuos turėtumėte žinoti

Masaccio paveikslai apibūdina ankstyvojo renesanso meno kūrinius. Jo pasiekimai didžiąja dalimi saugomi ant bažnyčių sienų, demonstruojant revoliucinį stilių ir rafinuotą perspektyvos supratimą, kuris įkvėptų daugybę kitų Florencijos menininkų ir pradėtų šį naują meno istorijos laikotarpį.

10. Masaccio gimė didelio meninio vystymosi metu

Autoportretas, 1420 m., per Wikiart

1401 m. Arece gimęs Tommaso di Ser Giovanni di Simone neabejotinai būtų pajutęs kultūrinius, politinius ir meninius smūgius, kilusius iš Florencijos jaunystėje. Per praėjusį šimtmetį miestas sukūrė kai kuriuos skiriamuosius ženklus Italijos renesansas , nuo Medici banko iki Dantės Dieviškosios komedijos.

Išmaldos dalinimas ir Ananijaus mirtis, 1424-1425, per Wikiart1

Nors nėra įrodymų, kad jo šeimoje būtų menininkų, atrodo, kad Tommaso tėvas užėmė tam tikras oficialias pareigas, todėl tikėtina, kad jaunuolis gavo išsamų išsilavinimą, kurio tikimasi iš tam tikros socialinės padėties berniukų. Tai paprastai apėmė literatūros ir menų, taip pat matematikos ir istorijos studijas.

9. Yra mažai įrodymų apie jo ankstyvuosius metus

Jauno vyro portretas, 1423-1425, per Wikiart

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors jaunojo Tomasso formavimosi įvykiai iš esmės lieka neaiškūs, meno istorikai ir kritikai spėliojo apie galimus mokytojus. Tuo metu įsitvirtinusiems menininkams buvo būdinga tapti pameistriais tapytojais. Nuo vienerių iki penkerių metų mokinys mokėsi įvairių formų ir technikų, stebėdamas savo meistrą ir netgi gali padėti jam dideliuose projektuose.

Dėl šios priežasties yra akivaizdžių panašumų tarp studentų ir mokytojų stilių, kuriuos mokslininkai dažnai naudojo, kad nubrėžtų Renesanso menininkų santykių tinklą, o tai rodo daugybę menininkų iš Brunelleschi į Donatello , Piero di Giovanni Gentile da Fabriano, kaip Tomasso mokytoją. Po šios paslaptingos pameistrystės, būdamas vos 21 metų, Tomasso įsitvirtino kaip nepriklausomas meistras Florencijoje.

8. Dar būdamas jaunas vyras užbaigė įspūdingus projektus

San Giovenale triptikas, 1422, per Vikipediją

Vienas iš pirmųjų darbų, priskiriamų Tomasso, kaip nepriklausomam menininkui, yra San Giovenale altorius, rastas bažnyčioje netoli jo gimtojo miesto. Triptikas ypač išsiskiria savo gyliu; tapytojas panaudojo savo proporcijų ir perspektyvos supratimą, kad suteiktų figūroms trimatį vaizdą. Turtingos medžiagos ir ryškus raudonas pigmentas rodo, kad nuo pat savo karjeros pradžios Tomasso gavo finansavimą iš kai kurių, ypač turtingų ir prestižinių mecenatų.

7. Masaccio bendradarbiavo su kitu svarbiu menininku

Mergelė ir vaikas su šventa Ona, c1424, per Vikipediją

Kitas ankstyvasis Tomasso darbas buvo bendras darbas su tapytoju Tommaso di Cristoforo Fini, su kuriuo jis tęsia visą gyvenimą trunkančią meninę partnerystę. Tiesą sakant, siekiant atskirti du Tomasso, pirmasis gavo slapyvardį „Masaccio“ („Nerangus Tomas“), o antrasis „Masolino“ („Švelnus Tomas“).

Nors Masolino buvo vyresnis ir labiau patyręs iš dviejų menininkų, atrodo, kad jie savo projektus pasidalijo po lygiai. Nepaisant to, jų rankos aiškiai skiriasi: laikydamasis jų pavadinimų, Masolino piešė grakštesnes ir elegantiškesnes figūras, o Masaccio buvo atsakingas už drąsias, tvirtas formas.

Vyrai ir toliau bendradarbiavo 1420 m., kartu keliaudami į Romą 1423 m. Kitais metais Masolino iš viso paliko Italiją, įžiebdamas gandus apie meninį abiejų partnerių nesutarimą. Tačiau jis grįžo ir Masaccio per savo karjerą dar kelis kartus dirbo su juo.

6. Masaccio turėjo kitų žinomų draugų

Šventasis Petras, gydantis ligonius savo šešėliu, 1424-1425, per Wikiart

Būdamas jaunuolis Florencijoje Masaccio buvo apsuptas daugybės garbingų vyresnio amžiaus menininkų ir talentingų jaunų dailininkų. Tarp jų buvo žinomi Brunelleschi ir Donatello veikėjai, su kuriais Masaccio buvo pažįstamas ir kurie tariamai padėjo jam užmegzti santykius su Masolino. Tiek Masaccio, tiek Donatello dirbo Pizoje, globojami Brancacci šeimos, ir kai kurie mokslininkai teigė, kad tapytojo sklandų požiūrį į žmogaus formą ir perspektyvos supratimą galėjo įkvėpti skulptoriaus statulos.

5. Masaccio išsiskyrė savo revoliuciniu stiliumi

Petro nukryžiavimas, 1426, per Wikiart

Masaccio priartėjo prie žmogaus formos suvokdamas perspektyvą ir proporciją, kuri buvo reta tarp jo amžininkų. Jis buvo vienas pirmųjų italų menininkų, panaudojusių linijinės perspektyvos ir nykstančių taškų idėją, siekdamas užtikrinti, kad jo scenos ir figūros atrodytų tikroviškos ir natūralios. Masaccio rafinuotas valdymas su šviesa, pigmentu ir šešėliais taip pat padėjo jam sukurti tikroviškus vaizdus.

Dėl tokių technikų jis atitolino italų meną nuo Internacionalo Gotikos stilius kurie dominavo ankstesniais šimtmečiais, ir link Renesanso klasicizmo. Kaip rezultatas, Giorgio Vasari Masaccio pripažino geriausiu savo kartos tapytoju, gyrė tai, kaip jis sugebėjo užfiksuoti gamtą savo paveiksluose su savo realistinėmis figūromis ir dinamišku judesio pojūčiu.

4. Jo naujas požiūris paskatino keletą įspūdingų komisijų

Adomo ir Ievos išvarymas, c1427, per Wikiart

1424 m. Masaccio ir Masolino buvo užsakyti nutapyti freskų seriją, skirtą Florencijos Brancacci koplyčios vidaus sienoms papuošti, finansuojamą įtakingos ir turtingos šilko pirklio Felice Brancacci. Nuostabūs paveikslai, kuriuose pavaizduotos Biblijos scenos, ypač „Adomo ir Ievos išvarymas“, iš tikrųjų liko nebaigti ir užbaigti po dešimtmečių. Filipino Lippi .

Masaccio darbas puošia ir kelių kitų svarbių bažnyčių sienas. Jo garsioji Šventoji Trejybė randama Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, o įmantrus Pizos altorius buvo sukurtas Santa Maria del Carmine bažnyčiai. Tokie užsakymai užtikrino, kad Massacio paveikslai būtų prieinami vėlesnėms italų menininkų kartoms.

3. Jo didžiausias šedevras buvo vienas iš jo baigiamųjų darbų

Šventoji Trejybė, 1427, per Vikipediją

Šventoji Trejybė yra vienas įspūdingiausių ir svarbiausių Masaccio darbų, bet taip pat buvo vienas iš paskutiniųjų. Aplinkinių figūrų ir pastato simetrija traukia akį tiesiai į nukryžiuotą Kristų, kurio vaiduokliškai baltas kūnas ryškiai išsiskiria paveikslo centre. Už jo esančio pastato architektūra padeda įrėminti jo kančias, o apačioje gulintis skeletas yra aštrus žmogaus mirtingumo priminimas.

Menininkas pirmiausia eskizavo dizainą ant sienos su perspektyvinių linijų tinklu, kuris padėjo perteikti gylio pojūtį. Siekdamas užtikrinti, kad jis galėtų toliau juos naudoti dirbdamas su tinku, jis esą įkalė vinį į sieną išnykimo taške ir pritvirtino stygas, kurios atkartojo spinduliuojančias linijas. Masaccio proporcingumo ir perspektyvos panaudojimas toks galingas, kad mokslininkai mano, kad Brunelleschi, jo pažįstamas ir legendinis inžinierius, galėjo jam padėti projekte.

2. Masaccio darbai negalėjo išvengti neramios dienos politikos

Teofiliaus sūnaus ir šventojo Petro į sostą užkėlimas, 1427, per Wikiart

Florencijoje elitas nuolat įsitraukė į sudėtingus galios žaidimus, nes žymios šeimos varžėsi dėl įtakos. Neapsakomai turtingi Medičiai šiuose susirėmimuose beveik neišvengiamai laimėjo, tačiau 1433 m. kitų šeimų sąjunga sėkmingai išstūmė juos iš miesto. Tačiau tik po metų jie triumfuodami grįžo ir vėl užėmė Florencijos visuomenės vadovo pareigas.

Būdami bankininkai, politikai, bažnytininkai ir puikūs meno mecenatai, Medici šeima užtikrino, kad jų įtaka persmelktų visas miesto gyvenimo sritis. Jų galią liudija faktas, kad Masaccio „Teofiliaus sūnaus prisikėlimas“ vėliau buvo suniokotas, nes jame buvo parodytos Brancacci šeimos figūros, kurios tuomet buvo priešų. Gydytojai . Tokie veiksmai primena apie meno ir politikos sąsajas per visą istoriją.

1. Masaccio buvo viena įtakingiausių Renesanso figūrų

Pagarbos pinigai, 1425, per Vikipediją

Masaccio mirė būdamas tragiškai jaunas 27 metų, tačiau jo palikimas pasirodė nemirtingas. Jis turėjo didžiulę įtaką tapybos ateičiai visoje Italijoje, jei ne Europoje. Jo supratimas ir perspektyvos panaudojimas katalizavo perėjimą nuo gotikos prie natūralesnio ir realistiškesnio stiliaus, kuris apibūdintų Renesanso meną. Dėl šios priežasties Masaccio dažnai įvardijamas kaip vienas iš ankstyvojo renesanso įkūrėjų, papildantis daugybę prestižinių apdovanojimų, kuriuos pelnė 14 ir 15 amžių florentiečiai.