Meno istorija 101: Greitas pasivaikščiojimas per meno eras

Paprasta meno istorija

Peteris Macdiarmidas / „Getty Images“.

Apsirenkite protingus batus, kai pradedame nepaprastai sutrumpintas meno turas per amžius. Šio kūrinio tikslas yra pasiekti svarbiausius momentus ir suteikti jums pačius svarbiausius įvairių meno istorijos epochų pagrindus.

Priešistorinės eros

30 000–10 000 m. pr. Kr.: paleolito laikotarpis

Paleolitas žmonės buvo griežtai medžiotojai-rinkėjai, o gyvenimas buvo sunkus. Žmonės padarė milžinišką abstraktaus mąstymo šuolį ir per tą laiką pradėjo kurti meną. Tema sutelkta į du dalykus: maistą ir būtinybę sukurti daugiau žmonių.

10 000–8000 m. pr. Kr.: mezolito laikotarpis

Ledas pradėjo trauktis ir gyvenimas tapo šiek tiek lengvesnis. The Mezolito laikotarpis (kuri Šiaurės Europoje tęsėsi ilgiau nei Artimuosiuose Rytuose) pamatė, kad tapyba iš urvų išsikraustė ant uolų. Tapyba taip pat tapo labiau simboliška ir abstraktesnė.

8000–3000 m. pr. Kr.: neolito laikotarpis

Greitai į priekį prie Neolito amžius , su žemės ūkiu ir naminiais gyvūnais. Dabar, kai maisto buvo gausiau, žmonės turėjo laiko sugalvoti naudingų įrankių, pavyzdžiui, rašyti ir matuoti. Matavimo dalis turėjo būti naudinga megalitų statytojams.

Etnografinis menas

Reikėtų pažymėti, kad „akmens amžiaus“ menas ir toliau klestėjo visame pasaulyje daugelyje kultūrų iki pat šių dienų. „Etnografinis“ yra patogus terminas, kuris čia reiškia: „Neikite Vakarų meno keliu“.

Senovės civilizacijos

3500–331 m. pr. Kr.: Mesopotamija

„Žemė tarp upių“ pamatė nuostabų skaičių kultūrų, kurios pakilo į valdžią ir žlugo. The šumerai padovanojo mums zikuratų, šventyklų ir daugybę dievų skulptūrų. Dar svarbiau, kad jie suvienijo natūralius ir formalius meno elementus. The akadiečiai pristatė pergalės stelą, kurios raižiniai amžinai primena apie jų meistriškumą mūšyje. The babiloniečiai patobulino stelą, panaudojant ją pirmajam vienodam teisės kodeksui įrašyti. The asirai paleido architektūrą ir skulptūrą, tiek reljefą, tiek apvalią. Galiausiai tai buvo persai kurie įtraukė visą vietovę ir jos meną į žemėlapį, kai užkariavo gretimas žemes.

3200–1340 m. pr. Kr.: Egiptas

Menas senovės Egipte buvo menas mirusiems. Egiptiečiai statė kapus, piramides (įmantrius kapus) ir Sfinksą (taip pat kapą) ir papuošė juos spalvingais dievų, kurie, jų manymu, valdė pomirtiniame gyvenime, paveikslais.

3000–1100 m. pr. Kr.: Egėjo menas

The Mino kalba kultūra, Kreta ir Mikėniečiai Graikijoje atnešė mums freskų, atvirą ir erdvią architektūrą bei marmurinius stabus.

Klasikinės civilizacijos

800–323 m. pr. Kr.: Graikija

Graikai įvedė humanistinį išsilavinimą, kuris atsispindi jų mene. Keramika, tapyba, architektūra ir skulptūra išsivystė į įmantrius, labai meistriškus ir dekoruotus objektus, kurie šlovino didžiausią visų kūrybą: žmones.

VI–V amžiai prieš Kristų: etruskų civilizacija

Italijos pusiasalyje etruskai apkabino Bronzos amžius didžiąja dalimi, kuriant skulptūras, pasižyminčias stilizavimu, ornamentu ir kupinomis numanomo judesio. Jie taip pat buvo entuziastingi kapų ir sarkofagų gamintojai, kitaip nei egiptiečiai.

509 BCE–337 CE: Roma

Kai jie iškilo, romėnai pirmiausia bandė sunaikinti Etruskų menas , po kurio sekė daugybė išpuolių prieš graikų menas . Laisvai skolindamiesi iš šių dviejų užkariautų kultūrų, romėnai sukūrė savo stilių, kuris vis labiau reiškė galia . Architektūra tapo monumentali, skulptūros vaizdavo pervadintus dievus, deives ir iškilius piliečius, o tapyboje buvo pristatytas kraštovaizdis ir didžiulės freskos.

Pirmasis amžius – a. 526: Ankstyvasis krikščionių menas

Ankstyvasis krikščionių menas skirstomas į dvi kategorijas: persekiojimo laikotarpio (iki 323 m.) ir meną, kilusį po to. Konstantinas Didysis pripažinta krikščionybė: pripažinimo laikotarpis. Pirmasis žinomas pirmiausia dėl katakombų statybos ir nešiojamojo meno, kurį galima paslėpti. Antrasis laikotarpis pasižymi aktyvia bažnyčių statyba, mozaikomis, lažybų iškilimu. Skulptūra buvo pažeminta iki kūrinių tik reljefiniame pavidale – visa kita būtų laikoma „iškaltais vaizdais“.

c. 526–1390: Bizantijos menas

Nestaigus perėjimas, kaip rodo datos, Bizantijos stilius pamažu skyrėsi nuo ankstyvosios krikščionybės meno, lygiai taip pat, kaip Rytų bažnyčia toliau atsiskyrė nuo Vakarų. Bizantijos menas pasižymi tuo, kad yra abstraktesnis, simboliškesnis ir mažiau susijęs su jokiu paveiksluose ar mozaikose matomu gylio ar gravitacijos jėgos apsimetimu. Architektūra tapo gana sudėtinga ir vyravo kupolai.

622–1492: Islamo menas

Iki šiol islamo menas yra žinomas kaip labai dekoratyvus. Jos motyvai gražiai perkeliami iš taurės į kilimėlį į Alhambrą. Islamas draudžia stabmeldystę, todėl vaizdingos istorijos turime mažai.

375–750: Migracijos str

Šie metai Europoje buvo gana chaotiški, nes barbarų gentys ieškojo (ir ieškojo, ir ieškojo) vietų, kuriose galėtų įsikurti. Prasidėjo dažni karai, o nuolatinis etninis persikėlimas buvo norma. Menas šiuo laikotarpiu būtinai buvo mažas ir nešiojamas, dažniausiai dekoratyvinių smeigtukų ar apyrankių pavidalu. Ryški šio „tamsiojo“ meno amžiaus išimtis įvyko Airijoje, kuriai labai pasisekė išvengti invazijos. Laikui.

750–900: Karolingų laikotarpis

Karolis Didysis sukūrė imperiją, kuri neišlaikė savo ginčijamų ir neveiksnių anūkų, tačiau imperijos sukeltas kultūrinis atgimimas pasirodė esąs patvaresnis. Vienuolynai tapo mažais miestais, kuriuose buvo masiškai gaminami rankraščiai. Auksakalystė ir brangiųjų bei pusbrangių akmenų naudojimas buvo madinga.

900–1002: Otonijos laikotarpis

The saksų Karalius Otto I nusprendė, kad jam gali pasisekti ten, kur nepavyko Karoliui Didžiajam. Tai taip pat nepasiteisino, tačiau Ottonijos menas su stipria Bizantijos įtaka įkvėpė naujos gyvybės skulptūrai, architektūrai ir metalo dirbiniams.

1000–1150: romaninis menas

Pirmą kartą istorijoje menas apibūdinamas terminu kitas nei kultūros ar civilizacijos pavadinimas. Europa tapo darniu dariniu, kurį kartu laikė krikščionybė ir feodalizmas. Statinės skliauto išradimas leido bažnyčioms tapti katedromis, o skulptūra tapo neatsiejama architektūros dalimi. Tuo tarpu tapyba tęsėsi daugiausia iliuminuotuose rankraščiuose.

1140–1600: gotikos menas

Žodis „gotika“ pirmą kartą buvo sukurtas siekiant (žeminai) apibūdinti šios eros architektūros stilių, kuris išliko dar ilgai po to, kai skulptūra ir tapyba paliko savo įmonę. The gotikinė arka leido statyti puikias, aukštai kylančias katedras, kurios vėliau buvo papuoštos nauja vitražo technologija. Šiuo laikotarpiu taip pat pradedame sužinoti daugiau atskirų tapytojų ir skulptorių vardų, kurių dauguma, atrodo, trokšta užnugaryje atsiriboti nuo gotikos dalykų. Tiesą sakant, pradedant maždaug 1200 m., visokios laukinės meninės naujovės pradėtos diegti Italijoje .

1400–1500: XV amžiaus italų menas

Tai buvo Florencijos aukso amžius . Jos galingiausia šeima Medici (bankininkai ir geranoriški diktatoriai) dosniai išleido begalines lėšas savo Respublikos šlovei ir pagražinimui. Menininkai susirinko norėdami gauti didžiulę dalį ir statė, lipdė, tapė ir galiausiai pradėjo aktyviai kvestionuoti meno „taisykles“. Menas savo ruožtu tapo pastebimai labiau individualizuotas.

1495–1527: Aukštasis Renesansas

Visi pripažinti šedevrai iš vienkartinio termino ' renesansas “ buvo sukurti per šiuos metus. Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir kompanija tokius padarė pranokstančias šedevrų, kurių beveik kiekvienas menininkas amžinai net nedarė bandyti piešti tokiu stiliumi. Gera žinia buvo ta, kad dėl šių Renesanso didieji buvimas menininku dabar buvo laikomas priimtinu.

1520–1600: Manierizmas

Čia turime kitą pirmą: an abstrakčiai meno eros terminas. Renesanso menininkai po Rafaelio mirties toliau tobulino tapybą ir skulptūrą, bet jie neieškojo naujo savo stiliaus. Vietoj to, jie sukūrė techninę būdas savo pirmtakų.

1325–1600: Renesansas Šiaurės Europoje

Renesansas įvyko kitur Europoje, bet ne aiškiai apibrėžtais žingsniais, kaip Italijoje. Šalys ir karalystės buvo užsiėmusios žmogumi dėl iškilumo (kovosi), ir įvyko tas žymus atotrūkis su Katalikų bažnyčia. Menas atsiskyrė nuo šių kitų įvykių, o stiliai perėjo iš gotikos į renesansas į baroką tarsi nerišliai, kiekvienam menininkui.

1600–1750: baroko menas

Humanizmas, Renesansas ir Reformacija (be kitų veiksnių) kartu paliko viduramžius visiems laikams, o menas tapo pripažintas masių. Baroko laikotarpio menininkai į savo kūrinius įtraukė žmogiškas emocijas, aistrą ir naują mokslinį supratimą – daugelis iš jų išlaikė religines temas, nepaisant to, kuri bažnyčia menininkams buvo brangi.

1700–1750: rokoko

Kai kas laikytųsi neapgalvotu žingsniu, rokoko perėmė baroko meną nuo „šventės akims“ iki tiesioginio vizualinio aplaidumo. Jei meną ar architektūrą buvo galima paauksuoti, papuošti ar kitaip perimti „viršų“, rokoko įnirtingai papildė šiuos elementus. Kaip laikotarpis, tai buvo (gailestingai) trumpas.

1750–1880: Neoklasicizmas prieš romantizmą

Iki šios eros reikalai pakankamai atsipalaidavo, kad dėl tos pačios rinkos galėjo konkuruoti du skirtingi stiliai. Neoklasicizmui buvo būdingas ištikimas klasikos tyrinėjimas (ir kopijavimas), derinamas su elementų, kuriuos išryškino naujasis archeologijos mokslas, naudojimu. Kita vertus, romantizmas nepaisė lengvo charakterizavimo. Tai buvo daugiau an požiūris — tokį, kurį padarė priimtinas Apšvietos ir visuomenės sąmonės aušra. Iš šių dviejų romantizmas turėjo daug didesnį poveikį meno eigai nuo to laiko.

1830–1870: Realizmas

Nepaisydami dviejų aukščiau pateiktų judesių, Realistai atsirado (iš pradžių tyliai, paskui gana garsiai) su įsitikinimu, kad istorija neturi prasmės ir menininkai neturi perteikti to, ko nėra asmeniškai patyrę. Stengdamiesi patirti „dalykus“, jie įsitraukė į socialines priežastis ir, nenuostabu, dažnai atsidurdavo neteisingoje valdžios pusėje. Realistinis menas vis labiau atsiribojo nuo formos ir apėmė šviesą bei spalvas.

1860–1880: impresionizmas

Ten, kur realizmas nutolo nuo formos, impresionizmas išmetė formą pro langą. Impresionistai pateisino savo vardą (kurio jie patys tikrai nebuvo sugalvoję): menas buvo įspūdis, todėl jį galima visiškai perteikti šviesa ir spalvomis. Pasaulis iš pradžių buvo pasipiktinęs dėl jų žiaurumo, o paskui sutiko. Su priėmimu atėjo impresionizmo, kaip judėjimo, pabaiga. Misija įvykdyta; menas dabar galėjo laisvai skleistis bet kokiu pasirinktu būdu.

The impresionistai viską pakeitė, kai buvo priimtas jų menas. Nuo šio momento menininkai turėjo laisvę eksperimentuoti. Net jei visuomenė bjaurėjosi rezultatais, tai vis tiek buvo menas ir todėl buvo suteikta tam tikra pagarba. Judėjimai, mokyklos ir stiliai – svaiginantis skaičius – atėjo, išėjo, skyrėsi vienas nuo kito ir kartais susiliedavo.

Iš tikrųjų nėra jokio būdo susitarti visi apie šiuos subjektus čia net trumpai paminėta, todėl dabar apžvelgsime tik keletą geriau žinomų pavadinimų.

1885–1920: postimpresionizmas

Tai patogus pavadinimas ne judėjimui, o menininkų grupei (pirmiausia Cézanne'ui, Van Goghui, Seurat'ui ir Gauguinui), kurie perėjo už impresionizmo ir ėmėsi kitų, atskirų pastangų. Jie išlaikė impresionizmo atneštą šviesą ir spalvas, bet bandė įdėti kai kuriuos kitus elementus apie menas – forma ir linija, pavyzdžiui – atgal in str.

1890–1939: Fauves ir ekspresionizmas

Fauves („laukiniai žvėrys“) buvo prancūzų tapytojai, vadovaujami Matisas ir Rouault. Jų sukurtas judėjimas su laukinėmis spalvomis ir primityvių daiktų bei žmonių vaizdavimu tapo žinomas kaip ekspresionizmas ir ypač paplito Vokietijoje.

1905–1939: Kubizmas ir futurizmas

Prancūzijoje išrado Pikasas ir Brakas Kubizmas , kur organinės formos buvo suskirstytos į geometrinių formų seriją. Jų išradimas būtų elementarus Bauhausas ateinančiais metais, taip pat įkvėpė pirmąją modernią abstrakčią skulptūrą.

Tuo tarpu Italijoje susiformavo futurizmas. Tai, kas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas, perėjo į meno stilių, kuris apėmė mašinas ir pramonės amžių.

1922–1939: siurrealizmas

Siurrealizmas buvo siekiama atskleisti paslėptą sapnų prasmę ir išreikšti pasąmonę. Neatsitiktinai Freudas jau paskelbė savo novatoriškus psichoanalitinius tyrimus prieš šio judėjimo atsiradimą.

1945–dabar: abstraktusis ekspresionizmas

Antrasis pasaulinis karas (1939–1945) nutraukė bet kokius naujus meno judėjimus, tačiau 1945 m. menas grįžo su kaupu. Abstraktus ekspresionizmas atmetė viską, įskaitant atpažįstamas formas, išskyrus saviraišką ir neapdorotas emocijas.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaiga – dabartis: pop ir op menas

Reaguodama prieš abstraktųjį ekspresionizmą, pop menas šlovino įprasčiausius Amerikos kultūros aspektus ir pavadino juos menu. Tai buvo linksma vis dėlto menas. Ir „vykstant“ 60-ųjų viduryje, įjungta (sutrumpintas optinės iliuzijos terminas) Menas pasirodė scenoje pačiu laiku, kad gražiai susilietų su psichodeline muzika.

1970-ieji – dabartis

Pastaraisiais metais menas keitėsi žaibo greičiu. Mes matėme atėjimą atlikimo menas , konceptualusis menas, skaitmeninis menas ir šokiruojantis menas – tai tik keletas naujų pasiūlymų.

Idėjos mene niekada nenustos keistis ir judėti į priekį. Vis dėlto, kai judame link globalesnės kultūros, mūsų menas visada primins apie mūsų kolektyvinę ir atitinkamą praeitį.