Pragaro vaizdavimas: Sandro Botticelli Dante's Inferno piešiniai

Flegetono kraštas, Botticelli, m. 1480-1495, per Ekso-Marselio universitetą su; Tikėtinas Sandro Botticelli autoportretas, 1475 m., iš Magų garbinimo per Rutgers universitetą

Sandro Botticelli ir Dante Alighieri yra esminiai vardai iš atitinkamų laikotarpių. Vėlyvųjų viduramžių Dantės kasdienybėje dominavo krikščionybė ir su ja susijusios organizacijos. Medici šeimos užsakymu Botticelli bus paprašyta nupiešti scenas iš Dantės Inferno ir visa Dieviškoji komedija.

Kaip Dantė Inferno Amžinai Paveikė italų kultūrą

Dantės portretas, Sandro Botticelli , 1495, per internetinę meno galeriją

Dantės Pragaras, parašyta vėlyvaisiais viduramžiais, yra trijų dalių epinė poema, vaizduojanti pomirtinio pasaulio karalystės. Ištremtas iš savo gimtojo Florencijos, Dante parašė eilėraštį, kuris ir toliau bus vienas svarbiausių viduramžių laikotarpio kūrinių. Minėto portreto tapytojas Botticelli vaizduoja Dantę su laurų lapais, laureatų poetų parašu.

Asmeninis Dantės gyvenimas buvo gerai dokumentuotas, palyginti su jo amžininkais, greičiausiai dėl jo plačių raštų ir politinės karjeros. Dėl įmantrių detalių, austų per visą Dantės Inferno ir visa Dieviškoji komedija, mokslininkai netgi gali išsiaiškinti, prie kokių knygų ir meno kūrinių Dantė turėjo prieigą per visą savo gyvenimą. Dante taip pat parašė Dieviškoji komedija, savo gimtąja kalba, Toskanos italų atmaina. Pasirinkus vartoti savo gimtąją kalbą, o ne lotynų kalbą, vėliau italų kalbinė tapatybė buvo pakeista į šiaurines dialekto atmainas.

Sandro Botticelli vaidmuo Renesanso epochoje

Tikėtinas autoportretas, autorius Sandro Botticelli , 1475, iš Magų garbinimas , per Rutgers universitetą

Jei Dantės Inferno traukia mus tamsiais pragaro piešiniais, Botticelli meno kūriniai pritraukia mus švelniai. Botticelli , gyvas Renesanso įkarštyje, gyveno maždaug šimtmetį po Dantės. Sandro Botticelli buvo mokinys Filippo Lipis , kurio naujovės vaizduojant religines ikonas amžinai formuotų sritį.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Per visą savo karjerą Botticelli daugiausia finansavo Medičių šeima , ir jis taip pat buvo pasamdytas popiežiaus Siksto koplyčioje tapyti freskas ir biblines scenas. Botticelli žinomi darbai, pvz The Veneros gimimas ir Pavasaris, iki šiol saugomi Uficių galerijoje. Jo darbai yra pagrindiniai Renesanso portretai. Vienas iš Botticelli paveikslų neseniai pateko į aukcioną, kur buvo prognozuojama, kad jis bus parduotas 80 milijonų JAV dolerių , nors galiausiai jis buvo gautas 92 milijonai JAV dolerių .

Dvi itališkos piktogramos, vaizduojančios jų erą

Veneros gimimas pateikė Sandro Botticelli , 1485 m., per Uffizi galeriją Florencijoje

Daugelis žmonių, kuriuos sutinkame per Dantę Inferno buvo Dantės viduramžių amžininkai ir žinomos religinės bei klasikinės asmenybės. Susitikdamas su jais pragare, skaistykloje ar danguje, Dante nagrinėja kiekvieną veikėją per pasaulį, kuriame dominuoja krikščionybė . Antikos didvyrius Dantė vertina sumišęs. Jis išreiškia aiškų susižavėjimą jų darbais, bet jų sielos nekrikštytos. Aiškus šios prieštaringos nuotaikos pavyzdys rodomas, kai Dantė pasikliauja Virgilijumi, kuris nuves jį per pragarą. Nors Dantės akimis Vergilijus yra puikus poetas, jo siela nėra krikščioniška.

Kita vertus, Botticelli Renesanso kūriniai įkūnija dvasią klasicizmas . Jis ir jo amžininkai šventė klasikinio pasaulio indėlį ir aktyviai stengėsi sekti jų kūrinius. Tai verčia mus susimąstyti apie smulkesnes detales, kaip Botticelli buvo paprašyta pavaizduoti scenas iš Dantės. Inferno. Botticelli buvo Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici užsakymu užbaigti kiekvienos dainos brėžinius Inferno . Šie piešiniai buvo užbaigti ant pergamento, bet niekada nebuvo baigti. Pasirinkti vaizdai sutelkti į Inferno .

Eretikai pragare (10 giesmė)

Eretikų kapai, pateikė Botticelli , c. 1480–1495 m. per Ekso-Marselio universitetą

Šeštasis Dantės ratas Inferno baudžia eretikus. Dantė raudonai ir Virgilijus mėlynai nupiešti visoje drobėje, kad parodytų dueto kelią per ratą. Kai Dante rodomas vienas, jis kalbasi su pasmerkta siela. Jiedu taip pat sustoja prie Anastasio Papa Guardo kapo. Tai reiškia popiežių Anastasijų, kuris netikėjo idėja Šventoji Trejybė - idėja, kad Kristus yra ir tėvas, ir Sūnus, ir Šventoji Dvasia. Kadangi popiežius Anastazas netikėjo dvasiniu Jėzaus aspektu, jis yra baudžiamas kartu su kitais, netikinčiais sielomis.

Yra keletas pragaro erezijos sluoksnio poskyrių, tačiau būtent šie eretikai yra baudžiami už epikūriečių filosofijos laikymąsi. Dante aiškiai teigia:

Šiame regione yra kapinės

Epikūro ir jo pasekėjų,

visi tie, kurie sako, kad siela miršta kartu su kūnu.
( Pragaras, 10.13-15 val )

Epikūriečius motyvuoja materialūs gyvenimo malonumai. Epikūriečiams gyvenimas prasideda ir baigiasi kūnu. Dantė smerkia šias sielas už tai, kad jos turi tokias trumparegiškas savo esybės perspektyvas. Nusidėjėliams čia nuolat primenama apie jų neišmanymą, kai jų nefiziniai kūnai amžinybę merdėja kapuose.

Savižudybių miškas (13 giesmė)

Savižudybių miškas, pateikė Botticelli , c. 1480–1495, per Ekso-Marselio universitetą

Septintasis pragaro ratas baudžia smurtautojus. Nusižudę asmenys smurtavo prieš save. Šios sielos, pasimetusios dėl savižudybės, buvo išmestos į požemį ir paliktos dygti kaip medžiai, kad ir kur nusileistų. Dante kartoja krikščionybės požiūrį į savižudybę. Krikščionybė savižudybę laiko nuodėme, kuri iššvaisto Dievo duotą gyvybės dovaną.

Botticelli vaizdavimas atgaivina Dantės aprašymą. Dante teigia, kad medžiai yra apleisti ir sužaliuoti ( Pragaras, 13.4-6), o teritorija tankiai apaugusi medžiais. Dante rašo:

Iš visų pusių girdėjau šauksmus,

bet aš nemačiau jokio jų šaltinio,

kad suglumęs sustojau.
( Pragaras, 13.22-4)

Kaip ir Dantė, sustojantis ieškoti miškų tankmėje, taip ir paveikslo žiūrovas turi sustoti ir ieškoti paveiksle sielų. Botticelli piešinys sukelia tą pačią painiavą, kurią aprašo Dante. Esame sugauti skenuojant paveikslą, bandydami atskirti nuo medžių nusidėjėlius. Detalė perteikia pragaro gyventojų ir jo lankytojų pasimetimą.

Kruvinoji Flegetono upė (Canto 15, Canto 16)

Flegetono kraštas, pateikė Botticelli , c. 1480–1495, per Ekso-Marselio universitetą

Flegetonas – upė, kuriai toks pat pavadinimas rasta Virgilijaus Eneida , yra verdanti kraujo upė. Spalvingas Botticelli paveikslas rodo Dante ir Virgil judančius palei kraštą. Dantė susitinka Brunetto Latini , kuris greičiausiai buvo Dantės pavyzdys ankstyvaisiais jo gyvenimo metais. Latini yra baudžiamas tarp sodomitų, todėl kai kurie susimąsto, ar jis buvo atvirai gėjus. Tačiau Dante giria Latini, lygindamas jį su bėgiku ir užbaigia giedojimą sakydamas:

… jis atrodė nugalėtojas, o ne pralaimėtojas.
( Inferno 15.123-4)

Jau yra kelios mokslinės interpretacijos šioje biržoje. Nors Dantė atvirai įspėja apie pernelyg didelį geismą ir nuolaidžiavimą ankstesniems dainoms, ši ištrauka švenčia lotynų kalbą. Čia matau, kad Dante demonstruoja solidarumą ir giminystę žmogui, gyvenančiam savo sąlygomis.

Didysis žvėris Gerionas (17 g.)

Gerionas veda Dantę ir Vergilijų į 8-ąjį ratą , autorius Botticelli , apie 1480–1495 m. per Ekso-Marselio universitetą

Gerionas yra dar viena mitinė būtybė, pasiskolinta iš Vergilijaus Eneida. Jis yra kelių skirtingų būtybių kratinys: žmogaus veidas, gyvatės kūnas, pūkuotos priekinės kojos, sparnai su spalvingais gobeleną primenančiais raštais ir skorpiono uodega ( Pragaras, 17.1-27). Kaip ir ankstesniuose vaizduose, Botticelli rodo progresą visoje scenoje. Geryonas nupieštas keliuose skirtinguose taškuose, kad būtų sukurtas judėjimas scenoje. Dantė apimtų keletą kitų mitinių žvėrių Pragaras, leidžia mums suprasti, koks iš tikrųjų yra didžiulis ir paslaptingas pragaras.

Viliotojai ir svetimautojai (Canto 18)

Suviliotojai ir svetimautojai, pateikė Botticelli , c. 1480–1495 m. per Ekso-Marselio universitetą

Šis piešinys, skirtingai nei kiti, bene pats išsamiausias. Jis buvo spalvotas, o Dantės ir Virgilijaus drabužiuose taip pat yra daugiau detalių. Kaip ir ankstesni vaizdai, Botticelli pasirenka pavaizduoti duetą, judantį kraštovaizdžiu, bendraudamas su skirtingais nusidėjėliais. Tai atitinka skirtingus eilėraščio mainus.

Sluoksnis žinomas kaip Malebolge, sudarytas iš dešimties atskirų duobių ( Pragaras, 18.24 val.). Sukčiai čia baudžiami, kiekvienoje duobėje yra vis kitokio pobūdžio sukčiavimas. Čia Botticelli vaizduoja dvi duobes, esančias Canto 18. Viliojančių ir sutenerių nuogus kūnus plaka demonai, o skausmas yra toks nepakeliamas, kad jie nuolat bėga ( Pragaras, 18.34-6). Glostytojai baudžiami antrame griovyje, apipilti ekskrementais ( Pragaras, 18.125-6). Kadangi glostytojai iš burnos išspjauna nesąžiningus jausmus, jų sielos lieka pūliuoti tose pačiose išmatose, kurias išspjovė visą savo gyvenimą.

Dantės Inferno kaip Mūza

Pragaro žemėlapis, pateikė Botticelli , c. 1480–1495 m. per Ekso-Marselio universitetą

Botticelli piešė kitas scenas Skaistyklos ir rojus, dvi paskesnes dalis Dieviškoji komedija. Nors atrodo, kad iš pradžių jis buvo užsakytas visiems 100 kūrinio dainų, serija lieka nebaigta. Nagrinėjant Botticelli Dantės piešinius Inferno pristato smagų minties eksperimentą, kai įsivaizduojame Florencijos vyrą, žvelgiantį atgal į savo viduramžių pirmtaką, keliaujantį per pragarą su Virgilijumi kaip gidu. Botticelli visuomenė siekė atsistoti ant milžinų pečių.

Botticelli Dantės piešiniai Inferno pasiūlyti nukrypimą nuo garsiausių jo paveikslų. Nors labiausiai pripažinti kūriniai įkūnija iškalbingumą ir grakštumą, jo paveikslai iš Inferno suteikti gyvybės ryškiems Dantės aprašymams. Malonu matyti, kaip Dantės detalės buvo Botticelli piešinių mūza. Jie padeda mums suvokti, kad niekada nežinome, kaip mūsų darbai gyvens ir įkvėps kitą kartą.