Rembrantas: Šviesos ir šešėlio maestro
Rembrandt Harmenszoon van Rijn gimė Leideno mieste, Nyderlanduose, 1606 m. Jo tėvas buvo garbingas malūnininkas, nusprendęs leisti sūnų į vietinę Lotynų kalbos mokyklą. Būdamas keturiolikos Rembrandtas pradėjo studijuoti garsiajame Leideno universitete. Šis užsiėmimas malūnininko sūnui buvo išskirtinis pasiekimas. Tačiau akademinis gyvenimas jaunajam baroko tapytojui pasirodė netinkamas. Neilgai trukus jis paliko universitetą, norėdamas pradėti dailininko pameistrystę. Po trejų metų, 1624 m., jis išvyko į Amsterdamą mokytis pas Pieterį Lastmaną. Netrukus jis grįžo į Leideną, kur pradėjo dirbti kaip nepriklausomas tapytojas ir dalijosi dirbtuvėmis su Janu Lievensu.
Millerio sūnus: tapytojo Rembrandto pradžia
Autoportretas Rembrandt van Rijn , 1658 m., per The Frick Collection, Niujorkas
Pradžioje Rembrandtas ir Lievensas labai kovojo, daugiausia dėl to, kad iškilo Protestantų reformacija . Judėjimas lėmė sprendimą, kad vietos bažnyčios nebegali teikti menininkams užsakymų, o tai buvo įprasta katalikų bažnyčios praktika kitose šalyse. Vėliau menininkai turėjo pasikliauti privačių asmenų užsakymais. Netrukus Rembrandtas tapo sėkmingas kaip istorinių dalykų tapytojas.
The Barokas tapytojas neturėjo noro keliauti į Italiją, kad iš pirmų lūpų galėtų studijuoti italų meną, o tai buvo įprasta jauniems ir siekiantiems menininkams. Jis tikėjo, kad visko, ko reikia, gali išmokti gimtojoje šalyje. Apie 1631 m. Rembrantas nusprendė persikelti į Amsterdamą – miestą, kuriame gausu žavių žmonių ir galimybių.
Jis gyveno žymaus meno prekeivio Hendricko van Uylenburgho namuose. Čia jis susipažino su šeimininko pussesere Saskija. Pora susituokė 1634 m. Po tiek laiko daugybė Saskijos paveikslų ir piešinių amžinai išlieka meilės santuokos įrodymu. 1636 metais Saskia pagimdė Rumbartą. Deja, vaikas mirė po dviejų savaičių. Per kitus ketverius metus gimė dar du vaikai, tačiau nė vienas neišgyveno.
Dr Nicolaes Tulp anatomijos pamoka Rembrandt van Rijn , 1632, per The Mauritshuis, Haga
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Kita vertus, Rembrandtas klestėjo profesionaliai. Baroko tapytojas bendradarbiavo su iškiliausiomis Amsterdamo šeimomis ir organizacijomis. Per šį laikotarpį tapytojas sukūrė daugybę portretų ir baroko istorijos paveikslų, įskaitant garsiuosius Belšacaro šventė. Baroko tapytojas buvo plačiai žinomas kaip priverstinis pirkėjas, renkantis senienas, rekvizitus ir ginklus, kad padėtų jam tapyti. Tačiau turtinga Saskia šeima nebuvo patenkinta jos vyro išlaidų įpročiais. 1639 m. Rembrantas ir Saskia persikėlė į didesnę, prabangesnę rezidenciją.
1630-aisiais jo kūrybą labai įkvėpė Caravaggio ir chiaroscuro technika. Jis visiškai priėmė naują veidų vaizdavimo būdą, naudodamas unikalius šviesos ir šešėlių raštus. Viso Rembrandto darbo metu aplink subjekto akis nubrėžti šešėliai pradėjo neryškinti tikslią veido išraišką. Jo drobės tapo užburiančiu gyvųjų įspūdžiu, mąstančio proto įsikūnijimu už veido.
1641 m. Rembrantas ir Saskia susilaukė pirmagimio – sūnaus Tito. Po gimdymo Saskia buvo blogai, todėl Rembrandtas sukūrė daugybę piešinių, vaizduojančių jos nudžiūvusią būseną. Deja, Saskia pasidavė savo skausmui ir mirė sulaukusi vos trisdešimties metų.
Belšacaro šventė Rembrandt van Rijn , 1635 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Po ankstyvos Saskia mirties Rembrandtas pasamdė slaugytoją, kad ji prižiūrėtų jo sūnų. Jis taip pat priėmė našlę, vardu Geertje Dircx. Rembrandtas netrukus paliko Geertje, norėdamas persekioti kitą moterį Hendrickje Stoffels. Baroko tapytojas ir Hendrickje gyveno darniai, nepaisant Saskia testamente nustatytų sąlygų, kurios neleido Rembrandtui susituokti iš naujo. Hendrickje buvo daugelio savo meno kūrinių pavyzdys. Spėjama, kad ji netgi galėjo būti garsiojo Rembrandto kūrinio modelis Moteris maudosi upelyje .
Iki 1650-ųjų Amsterdamą ištiko sunki ekonominė depresija. Rembrandto rėmėjai pradėjo jį vytis dėl pinigų. Baroko tapytojas 1656 m prekių perleidimas . Šis terminas reiškia vidutinio sunkumo bankrotą, kuris leido Rembrandtui išvengti įkalinimo. Dauguma jo daiktų kartu su didele paveikslų kolekcija buvo išparduoti.
Danae Rembrandt van Rijn , 1636 m., per Valstybinį Ermitažo muziejų Sankt Peterburge
Baroko tapytojas ir toliau kūrė meną, o per pastaruosius dvidešimt savo gyvenimo metų Rembrantas pradėjo tapyti autoportretus kaip niekada anksčiau. 1663 m. Hendrickje mirė po ilgos kovos su liga. Nepakeliami finansiniai sunkumai privertė Rembrandtą ir Titą parduoti Saskijos kapą. Rembrantas mirė 1669 m., palaidotas šalia Hendrickje ir Titus Westerkerk mieste. Tai buvo liūdna ir neteisinga vieno didžiausių pasaulio tapytojų gyvenimo pabaiga.
Auksinė tamsa: estetiniai baroko tapytojo parašai
Bataviečių sąmokslas vadovaujant Klaudijui Civiliui Rembrandt van Rijn , 1661/1662, per „Google Arts and Culture“.
Rembrandtas tebėra novatoriškas ir produktyvus olandų piešėjas, tapytojas ir grafikos kūrėjas. Jis neabejotinai yra reikšmingiausias menininkas Nyderlandų istorijoje. Baroko tapytojas ypač mėgo vaizduoti Biblijos temas ir mitologines temas. laikotarpiu jis buvo aktyvus Olandijos aukso amžius , didžiulių turtų ir kultūrinės pažangos metas. Rembrantas buvo žinomas kaip aistringas meno kolekcionierius ir prekiautojas. Didžiausią jo įtaką padarė Pieteris Lastmanas, Piteris Paulius Rubensas , ir didysis Karavadžas.
1630-aisiais dėl didėjančios sėkmės jis pradėjo pasirašinėti kūrinius vien savo vardu. Būtent, Rembrandtas suvokė save kaip įpėdinį italų meistrai kurie taip pat pasirašinėjo tik savo vardu. Jis taip pat vedė tapybos pamokas, per kurias dažnai įtikindavo savo mokinius atkurti biblines scenas ir pasakojimus. Visi jo ankstyvieji darbai buvo sklandžiai užbaigti, kontrastuojantys vėlesniems kūriniams, kurie buvo labiau faktūriški ir sukurti taip, kad būtų suvokiami tik iš tolo. Paskutiniuose savo vėlesnių kūrinių tapybos etapuose jis naudojo plačius potėpius, kartais tepdamas paletės peiliu.
Kristus audroje ant Galilėjos jūros Rembrandt van Rijn , 1633 m., per Isabella Stewart Gardner muziejų, Bostoną
Daugelio jo meno kūrinių fonas dažnai dvelkia blankiais rudos spalvos atspalviais, sukeldamas istorinę atmosferą ir nostalgijos jausmą. Jo figūros aprengtos brangiais audiniais ir teatro drabužiais. Drabužiai kalba patys už save, tarnauja beveik kaip istorijos veikėjas. Tai atspindi emocijas ir vidinio savęs buvimą, visada išsiskiria spalva, paskirtimi ir tekstūra. Veidai užburia ir yra tikras jo neprilygstamo meistriškumo įrodymas. Jie yra tikroviški, o paviršiuje švelniai šoka šviesų ir šešėlių takai. Šviesos žaismas labiausiai perteikia aplink akis, atspindėdamas nuolat besikeičiančią emocijų kovą viduje. Kiekviena Rembrandto kūrinių detalė turi reikšmingą vaidmenį, nesvarbu, ar ji tiesioginė, ar alegorinė. Rembrandto meniškumas ryškiausiai šviečia per tas detales, slepia begalę paslapčių ir metaforų, tarsi aukso kalnus už tamsios drobės tuštumos.
Uždraustas žvilgsnis: Žvilgsnis per Rembrandto perspektyvą
Žydų nuotaka Rembrandt van Rijn , apie 1665–1669 m., per Rijksmuseum Amsterdame
Vienas iš labiausiai vertinamų Rembrandto šedevrų yra Izaoko ir Rebekos poros portretas . Paveikslas šiais laikais vadinamas jo slapyvardžiu, Žydų nuotaka . Horizontalioje drobėje pavaizduota moteris, apsivilkusi prabangia raudonos spalvos suknele, kurios kaklas ir riešai apkrauti perlais. Šalia jos stovi vyras, viena ranka uždėjęs jai ant krūtinės. Jis vilki klostuotą drabužį su rudų ir auksinių atspalvių marškiniais. Jos ranka švelniai remiasi ant jo, o tai reiškia švelnią akimirkos esmę. Jie nežiūri vienas į kitą, o žiūri į priešingas puses. Žiūrovui lieka įsibrovimo jausmas, nes dvi figūros yra vienos, įstrigusios rudos spalvos atspalviuose.
Rembrantas gamino jų veidus pakeisdamas jų odos tonus ir išraiškas įvairiomis spalvomis. Jis meistriškai nukreipė mūsų dėmesį, naudodamas unikalų paviršiaus tekstūrų vaizdavimą. Paveikslo tema tebėra atvira diskusijų tema ir buvo įvairių interpretacijų. Kai kurie teigia, kad tai yra Rembrandto sūnaus Tito ir jo žmonos portretas. Tačiau svarbiausia teorija išlieka Biblijos poros, Izaoko ir Rebekos, aiškinimas.
Izaoko auka Rembrandt van Rijn , 1635 m., per Valstybinį Ermitažo muziejų Sankt Peterburge
Pasaka apie Izaoką ir Rebeką kilusi iš Senojo Testamento Pradžios knygoje. Pora ieškojo prieglobsčio žemėse karalius Abimelechas . Izaokas tvirtino, kad Rebeka buvo jo sesuo, baimindamasi, kad vietiniai gali jį nužudyti dėl didžiulio žmonos grožio. Tikrasis jų santykių pobūdis atskleidžiamas, kai Abimelechas juos pertraukia intymumo akimirką. Jis įspėja juos už melą, bet liepia niekam nekenkti.
Baroko tapytojas nusprendžia iš paveikslo neįtraukti karaliaus Abimelecho, kad nukreiptų žiūrovo dėmesį būtent į šią privatumo ir meilės akimirką. Be to, jis taip pat sugebėjo patraukti žiūrovą į šnipinėjančio karaliaus vaidmenį. Šis meninis sprendimas efektyviai ištrina ribą tarp paveikslo ir tikrovės.
Nakties sargyba Rembrandt van Rijn , 1642 m., per Rijksmuseum Amsterdame
Nakties sargyba stovi kaip garsiausias Rembrandto paveikslas. Panašiai kaip Žydų nuotaka, šis pavadinimas yra slapyvardis, atsiradęs vėliau, XVIII amžiuje; originalus pavadinimas iš Rembrandt buvo II apygardos milicijos kuopa, vadovaujama kapitono Franso Bannincko Cocq. Nepaisant slapyvardžio pavadinimo, T jis Nakties sargyba nevaizduoja nakties scenos, nes vyksta dieną. Tačiau XVIII amžiaus pabaigoje paveikslas gerokai patamsėjo ir atrodė, kad buvo įvykis, vykstantis naktį.
Paveiksle pavaizduotas grupinis įmonės portretas pilietiniai sargybiniai . Jų pagrindinis tikslas buvo tarnauti kaip savo miestų gynėjai. Vyrai taip pat buvo labai svarbūs miesto paraduose ir kitose šventėse. Tradiciškai kiekviena kompanija turėjo savo gildijos salę, kurios sienas puošė iškiliausių narių grupiniai portretai. Komisija dažyti T jis Nakties sargyba pasiekė Rembrandto karjeros kulminaciją. Baroko tapytojas sulaukė kvietimo iš Kloveniersdoelen, gildijos, kurioje buvo įsikūrusi muškietininkų pilietinės sargybos kuopa.
Nakties sargyba (išsamiau) Rembrandt van Rijn , 1642 m., per Rijksmuseum Amsterdame
Kompanijai vadovavo kapitonas Fransas Banningas Cocqas, užimantis svarbią vietą drobės centre. Jis dėvi oficialius juodus drabužius, baltą nėriniuotą apykakle ir raudoną juostelę ant krūtinės. Jis kalbasi su savo leitenantu Willemu van Ruytenburgh. Jis apsirengęs ryškiai geltonai, su plieniniu tarpekliu ant kaklo, nešinas apeiginiu partizanu. Taip pat ant kūrinio matyti šešiolika kompanijos narių portretų.
Rembrantas paveikslui suteikia gyvybės fiksuodamas konkrečius milicijos veiksmus. Jis taip pat pridėjo įvairių priedų, kad dar labiau atgaivintų sceną. Papildomos figūros slepiasi fone uždengtais veidais. Iki šiol pati paslaptingiausia figūra yra auksinė mergina, išnyranti iš tamsos. Ji nešiojasi baltą viščiuką, kuris kabo nuo juosmens. Paukščio nagai yra nuoroda į Kloveniers. Auksinė letena mėlyname lauke vaizdavo įmonės emblemą.
Batšeba pirtyje laiko karaliaus Dovydo laišką Rembrandt van Rijn , 1654 m., per Luvrą, Paryžių
Batšeba jos pirtyje yra vienas mylimiausių Rembrandto paveikslų. Šiuo metu Luvre gyvenantis kūrinys įkūnija pasaką iš Senojo Testamento. Batšeba buvo kareivio, vardu Ūrija, žmona. Kol jis nebuvo kovojęs kare, karalius Dovydas susidūrė Batšeba maudynės. Jis akimirksniu įsimylėjo ir buvo pasiryžęs ją suvilioti. Norėdamas nuslėpti romaną ir Batšebos nėštumą, karalius pasiuntė Ūriją į mūšį, kuris baigė jo gyvenimą. Tada Batšeba tapo Dovydo žmona ir jo motina karalius Saliamonas .
Rembrandto paveikslas pateikia mums reikšmingo moralinio sudėtingumo sceną. Matome, kad Batšeba maudosi kartu su intymiu karaliaus Dovydo laišku rankoje. Begalinis niūrumas ryja foną. Jos raudoni plaukai žvilga, susipynę koralų karoliukais. Perskaičiusi laišką, ji žvelgia žemyn, pasiklydusi svajonėse. Mes, žiūrovai, žiūrime iš karaliaus Dovydo, šnipinėjančio Batšebą, perspektyvos. Į moterį nukrenta geidulingas žvilgsnis, kai ji nieko nesuvokia ir visiškai pasiklydo savo minčių ir jausmų migloje. Mes pasiklystame kartu su ja, draskomi jos vidinio konflikto intensyvumo. Kas nugalės – aistra savo karaliui ar ištikimybė vyrui? Galiausiai Rembrandtas taip pat palieka mus suplėšytus pasirinkimo. Ar pasiduosime ir žiūrėsime į tai, kas uždrausta, ar išliksime ir žiūrėsime į šalį?