Shirin Neshat: Svajonių įrašymas 7 filmuose

Shirin Neshat portretas , perŠvelni Moteris(dešinėje); su Shirin Neshat Milane su fotoaparatu , per Vogue Italia (dešinėje)

Fotografas, vizualus šiuolaikinis menininkas, ir filmų kūrėjas Širin Neshat naudoja savo fotoaparatą kaip masinės kūrybos ginklą, kad įsitrauktų į universalias temas, tokias kaip politika, žmogaus teisės ir nacionalinė bei lytinė tapatybė. Po daugybės kritikos dėl jos ikoninių nespalvotų nuotraukų Alacho moterys serija , menininkas nusprendė nusigręžti nuo fotografijos. Ji pradėjo tyrinėti vaizdo įrašus ir filmus naudodama magiškasis realizmas kaip būdas veikti su kūrybine laisve. Pavadintas „dešimtmečio menininkas“ 2010 m. Neshat režisavo ir prodiusavo daugiau nei tuziną kino projektų. Čia siūlome kai kurių garsiausių jos vaizdo įrašų ir filmų darbų apžvalgą.

1. Turbulentinis (1998): Shirin Neshat pirmasis vaizdo įrašas

Turbulent Video Still pateikė Shirin Neshat , 1998 m. per „Architectural Digest“.

Shirin Neshat perėjimas prie kino filmų kūrimo įvyko pasikeitus jos mąstymo procesui apie politiką ir istoriją. Menininkas nusisuko nuo individualios reprezentacijos (autoportretų iš Alacho moterys ).

Nuo pat jo išleidimo 1999 m., „Neshat“ pirmasis vaizdo įrašas Turbulentinis sulaukė neprilygstamo dėmesio dėl savo galingų vaizdinių laisvės ir priespaudos alegorijų. Šis kūrinys pažymėjo Neshat proveržį į tarptautinę meno sceną, todėl ji tapo vienintele menininke, kada nors laimėjusia abu prestižinius Leonės d'Auksinius apdovanojimus. Venecijos bienalė 1999 metais už Turbulentinis ir Leone d'Argento Venecijos kino festivalis 2009 metais už Moterys be vyrų.

Turbulentinis yra dviejų ekranų instaliacija ant priešingų sienų. Jos estetika kupina kontrastų, kaip ir žinutė. A vyras stovi gerai apšviestoje scenoje dainuodamas eilėraštį Gaukite save parašė 13th- amžiaus poetas Rumi. Jis dėvi baltus marškinius (palaikymo Islamo Respublikai ženklą), kai koncertuoja tik vyrų auditorijai. Priešingame ekrane a moteris dėvi čadoras stovi vienas tamsoje tuščioje auditorijoje.

Turbulent Video Still pateikė Shirin Neshat , 1998 m., per Glenstone muziejų, Potomac

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vyrui baigiant pasirodymą prieš statinę kamerą ir ovacijų metu, moteris nutraukia tylą ir pradeda savo dainą. Jos yra be žodžių melizmatiškas gedulo giesmė ululiacijos , pirminiai garsai ir intensyvūs gestikuliacijos. Kamera juda kartu su ja, sekdama jos emocijas.

Nors jai trūksta auditorijos, jos žinutė nereikalauja jokio vertimo, kad pasiektų mases. Jos buvimas pats savaime tampa maištingu poelgiu, ardydamas patriarchalines sistemas, draudžiančias moterims pasirodyti viešoje erdvėje. Jos daina, kupina sielvarto ir nusivylimo, tampa universalia kalba prieš represijas.

Šios moters balsu Shirin Neshat kalba apie priešybių konfrontaciją, kurios esmė – politinis įsipareigojimas, ir kelia klausimų apie lyčių politika . Juodai balta kompozicija pabrėžia įtemptą dialogą apie vyrų ir moterų skirtumus Irano islamo kultūroje. Menininkas strategiškai pastato žiūrovą abiejų diskursų centre, tarsi kurdamas politinę erdvę, kurioje auditorija galėtų reflektuoti, pamatyti anapus paviršiaus ir galiausiai pastoti.

2. Paėmimas (1999 m.)

Rapture Video Still pateikė Shirin Neshat , 1999 m. per Border Crossings Magazine irGladstone galerija, Niujorke ir Briuselyje

Galbūt vienas iš Shirin Neshat filmų prekių ženklų yra jos naudojimas žmonių grupėms, kurios dažnai būna lauke. Tai yra sąmoningas pasirinkimas, norint iškalbingai komentuoti asociacijas tarp viešojo ir privataus, asmeninio ir politinio.

Susižavėjimas yra kelių kanalų projekcija, leidžianti žiūrovams tapti redaktoriais scenų ir sąveikauti su istorija. Neshat naudoja šį elementą kaip būdą pakartoti savo pasakojimų prasmę.

Menininkė išreiškė, kad vaizdo kūrimas „išnešė ją iš studijos į pasaulį“. Susižavėjimas nuvedė ją į Maroką, kur šimtai vietinių dalyvavo kuriant meno kūrinį. Šis kūrinys įkūnija rizikingus veiksmus, apie kuriuos kalbėjo Neshat lyčių erdvės nepaisant islamo religinių ideologijų ir moterų drąsos kultūriniai apribojimai .

Šis kūrinys, lydimas jausmingo garso takelio, pateikia dar vieną dichotomišką vaizdų porą. Pasirodo grupė vyrų, užsiimančių savo kasdiene darbo veikla ir meldžiantis ritualais. Priešingoje pusėje grupė moterų, išsibarsčiusių po dykumą, juda nenuspėjamai. Jų dramatiški kūno gestai padaro jų siluetus „matomus“ po uždengtu kūnu.

Šešios moterys leidžiasi į irklinę valtį nuotykių kupinai kelionei už dykumos. Jų rezultatas publikai lieka nenuspėjamas, nes matome, kaip jie išplaukia į vandenyną. Kaip visada, Neshat nesuteikia mums lengvų atsakymų. Tai, kas laukia šių drąsių moterų už netikrumo jūros, gali būti saugi laisvės pakrantė arba galutinis likimas kankinystės .

3. Solokalbis (1999 m.)

Soliloquy Video Still pateikė Shirin Neshat , 1999 m., perGladstone galerija, Niujorke ir Briuselyje

The Solokalbis projektas prasidėjo kaip nuotraukų ir vaizdo įrašų serija, skirta tirti tremtyje gyvenančių žmonių patiriamą smurtinį laiko plyšimą ir psichinį susiskaldymą.

Tai taip pat vienas iš dviejų vaizdo įrašų, kuriuose menininkas įgyvendino spalvą. Solokalbis jaučiasi kaip nuolatinis įėjimas ir išėjimas iš sapno. Mūsų atmintis dažnai neprisimena subtilių detalių ir spalvų variacijų, todėl potyriai registruojami nespalvotai. „Soliloquy“ Shirin Neshat prisiminimai yra jos praeities vaizdiniai archyvai, kurie susiduria su įvairiaspalviu dabartinės vizijos spektru.

Mums pristatoma dviejų kanalų projekcija, kurioje matome menininką, įsitraukusį į pasaulinę piligriminę kelionę, kurią reprezentuoja Vakarų ir Velykų pastatai. Onos bažnyčioje N.Y.C., Kiaušinių centras scenos menams Olbanyje ir Pasaulio prekybos centras Manhetene tapo įrėminančio menininko silueto fonu. Tačiau atrodo, kad jos žvilgsnis fiksuotas praeityje kontrastingame geografiniame kraštovaizdyje, nes vėliau ji atrodo apsupta mečečių ir kitų rytinių pastatų iš Mardino, Turkijos.

Soliloquy Video Still pateikė Shirin Neshat , 1999, per Tate, Londonas

Daugumoje Neshat vaizdo įrašų jaučiamas choreografijos jausmas per peizaže judančius kūnus. Tai buvo interpretuojama kaip aliuzija, susijusi su kelionės ir migracijos sąvokomis. Į Solokalbis , moters ryšys su juos supančia aplinka matomas per architektūrą, kurią ji laiko pagrindiniu kultūros reiškiniu tautos ir visuomenės vertybių vaizduotėje. Moteris viduje Solokalbis pakaitomis tarp korporacinio kapitalistinio Amerikos kraštovaizdžio ir kontrastingos tradicinės Rytų visuomenės kultūros.

Menininko žodžiais, „ Solokalbis siekiama pasiūlyti žvilgsnį į susiskaldžiusio savęs patirtį, kurią reikia taisyti. Stovėti prie dviejų pasaulių slenksčio, matyt, viename iškankintas, bet kito atskirtas.

4. Atgailaukite (2002 m.)

Tooba Video Still pateikė Shirin Neshat , 2002 m., perMetropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Atgailauti yra padalinto ekrano instaliacija, paliečianti siaubo, baimės ir nesaugumo temas po ekstremalių nelaimių. Shirin Neshat sukūrė šį kūrinį po rugsėjo 11-osios katastrofos N.Y.C. ir apibūdino jį kaip „labai alegorišką ir metaforišką“.

Žodis Atgailauti kilęs iš Korano ir simbolizuoja aukštyn kojomis apverstą šventą medį Rojaus sode. Graži vieta sugrįžti. Jis taip pat laikomas vienu iš vienintelių moterų ikonografinių vaizdų šiame religiniame tekste.

Neshat nusprendė filmuoti Atgailauti atokioje Meksikos lauko vietoje oachaka nes „gamta nediskriminuoja“ dėl tautybės ar religinių įsitikinimų. Menininkės vizijos apie Korano šventuosius užrašus susitinka su vienu skaudžiausių Amerikos istorijos momentų, perteikdamos visuotinai aktualius vaizdinius.

Moteris išnyra iš izoliuoto medžio, kurį supa keturios sienos, vidaus vizualiai pusiau dykumos kraštovaizdyje. Ieškodami prieglobsčio, tamsiais drabužiais vilkintys vyrai ir moterys skinasi kelią šios šventos erdvės link. Kai tik jie prisiartina ir paliečia žmogaus sukurtas sienas, burtai nutrūksta ir visi lieka be išsigelbėjimo. Atgailauti veikia kaip alegorija žmonėms, bandantiems rasti saugumo vietą nerimo ir netikrumo laikais.

5. Paskutinis žodis (2003 m.)

Paskutinis žodis vaizdo įrašas pateikė Shirin Neshat , 2003, perŽurnalas Border Crossings

Subrendusiomis akimis Shirin Neshat pristato vieną politiškiausių ir autobiografiškiausių savo filmų iki šiol. Paskutinis žodis atspindi menininko apklausą, kai ji paskutinį kartą grįžo iš Irano. Žiūrovus su filmu pristato neišverstas prologas persų kalba. Prieš mus iškyla jauna juodaplaukė moteris, einanti pro tarsi institucinį pastatą. Pritemdytą ir linijinį prieškambarį sustiprina ryškūs šviesos ir tamsos kontrastai. Erdvė nėra neutrali ir atrodo kaip institucionalizuota kamera arba prieglobstis.

Ji keičiasi žvilgsniais su nepažįstamais žmonėmis, kol patenka į kambarį, kuriame jos laukia baltaplaukis vyras, sėdintis priešingoje stalo pusėje. Už jo stovi kiti knygas nešantys vyrai. Jis ją tardo, kaltina ir grasina. Staiga maža mergaitė, žaidžianti su yoyo, pasirodo kaip vizija už jos. Mergaitę lydi švelniai plaukus šukuojanti mama. Vyro žodžiai stiprėja ir smurtauja, bet nė vieno žodžio ištaria jaunos moters lūpos, kol įtampos viršūnėje ji nutraukia tylą eilėraščiu. Forugh Farrokhzad .

Paskutinis žodis atspindi galutinį Neshato įsitikinimą dėl laisvės per meną triumfo prieš politines galias.

6. Moterys be vyrų (2009 m.)

Moterys be vyrų Film Still pateikė Shirin Neshat , 2009 m., perGladstone galerija, Niujorke ir Briuselyje

Pirmasis Shirin Neshat filmas ir įėjimas į kiną užtruko daugiau nei šešerius metus. Po pasirodymo jis beveik per naktį pavertė menininko įvaizdį aktyvistu. Neshatas skyrė filmą Irano žaliajam judėjimui 66-aisiaisthVenecijos kino festivalio atidarymo ceremonija. Ji ir jos bendradarbiai taip pat vilkėjo žalia spalva, kad palaikytų šį tikslą. Tai žymi kulminacinį momentą jos karjeroje. Tai buvo pirmas kartas, kai ji pademonstravo tiesioginį pasipriešinimą Irano vyriausybei, todėl jos vardas buvo įtrauktas į juodąjį sąrašą ir smarkiai atakuojamas Irano žiniasklaidos.

Moterys be vyrų sukurtas pagal Irano autoriaus magiškojo realizmo romaną Shahrnush Parsipur . Istorija įkūnija daugelį Neshat interesų, susijusių su moterų gyvenimu. Penkios pagrindinės veikėjos moterys, kurių gyvenimo būdas netradicinis, stengiasi prisitaikyti prie 1953 m. Irano visuomenės kodeksų. Neshat adaptacijoje pristatomos keturios iš tų moterų: Munis, Fakhri, Zarin ir Faezeh. Kartu šios moterys atstovauja visiems Irano visuomenės lygiams per 1953 m. perversmą. Drąsios dvasios įgalinti jie maištauja prieš isteblišmentą ir susiduria su kiekvienu asmeniniu, religiniu ir politiniu iššūkiu, su kuriuo gyvenime susiduria. Šie Moterys be vyrų galiausiai susikuria savo likimą, formuoja savo visuomenę ir vėl pradeda gyvenimą pagal savo sąlygas.

7. Svajonių šalis (2018 m. vykdomas): dabartinis Shirin Neshat projektas

Svajonių žemės vaizdo įrašas pateikė Shirin Neshat, 2018 m

Nuo 2018 m. Shirin Neshat leidosi į kelionę po JAV, kad surastų vietą savo naujausiam kūriniui. Svajonių žemė yra ambicingas projektas, susidedantis iš fotografijų serijų ir vaizdo įrašų, skirtų tai, ką menininkė vadina „Amerikos portretais“. Šie kūriniai pirmą kartą buvo išleisti 2019 m. jos didžiausioje retrospektyvoje 2019 m. Platus Los Andžele, tačiau projektas tęsiamas, nes ji netrukus grįš į pietines valstijas įrašyti pilno metražo filmo.

Neshat minėjo, kad pasąmonėje ji traukia į marginalizuotus žmones. Šį kartą ir per savo fotoaparatą ji įamžina Amerikos žmonių paverčiant juos paminklais. „Manęs nedomina autobiografinių kūrinių kūrimas. Mane domina pasaulis, kuriame gyvenu, apie socialinę politinę krizę, kuri liečia visus, ne tik mane“, – sako Neshat, tyrinėdama paraleles, kurias šiuo metu identifikuoja tarp Irano ir JAV valdant Donaldui Trumpui.

Shirin Neshat ją išreiškė susirūpinimą apie politinę satyrą, kurią ji atpažįsta šiandieninėje Amerikoje: „Ši JAV vyriausybė kasdien atrodo labiau panaši į Irano.“ Jos poetinis diskursas ir simboliniai įvaizdžiai leidžia jos darbui būti politiniu, tačiau peržengti politikos ribas. Šį kartą jos pranešimas negalėjo būti aiškesnis „nepaisant skirtingos kilmės, mes svajojame apie tą patį“.

Svajonių žemės vaizdo įrašas Shirin Neshat, 2018 m

Panašiai, Svajotojai 2013–2016 m. trilogija taip pat nagrinėja kai kurias iš šių temų iš imigrantės perspektyvos ir atspindi Amerikos politinę kalbą, kurią iš dalies paveikė Obamos JEI imigracijos politika 2012 m. „Ši moteris [Simin in Svajonių žemė ] renka svajones. Tame yra ironijos. Satyra. Nuviliantis Amerikos įvaizdis kaip vieta, kuri nebėra svajonių šalis, o kaip tik priešinga.

Galiausiai Shirin Neshat išlieka svajotoja: „viskas, ką darau, nuo nuotraukų iki vaizdo įrašų ir filmų, yra susijęs su tiltu tarp vidinio ir išorinio, individo ir bendruomenės.“ Per savo meną Shirin Neshat tikisi. toliau didinti socialinį politinį sąmoningumą už nacionalistinių diskursų ribų ir galiausiai nutiesti tiltus tarp žmonių, kultūrų ir tautų.