Tapybos paroda: Vincentas van Gogas ir ekspresionizmas
01 iš 18Vincentas van Goghas: autoportretas su šiaudine skrybėle ir menininko marškinėliais
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Vincentas van Gogas (1853-90), Autoportretas su šiaudine skrybėle ir menininko marškinėliais, 1887. Kartonas, aliejus, 40,8 x 32,7 cm. Van Gogo muziejus, Amsterdamas (Vincent van Gogh Stichting).
Van Goghas paveikė vokiečių ir austrų ekspresionistų tapytojus.
Van Gogho įtaka akivaizdi daugelyje Ekspresionistas dirba taip, kaip tapytojai pamėgdžiojo jo naudojimą grynai, ryskios spalvos , jo ryškus teptukas ir kontrastingi spalvų deriniai savo paveiksluose. Muziejų direktoriai ir privatūs kolekcininkai Vokietijoje ir Austrijoje buvo vieni pirmųjų, kurie pradėjo pirkti Van Gogho paveikslus, o iki 1914 m. Vokietijos ir Austrijos kolekcijose buvo daugiau nei 160 jo darbų. Keliaujančios parodos padėjo jaunajai menininkų kartai susipažinti su išraiškingais Van Gogho darbais.
Sužinokite, kokį poveikį Vincentas van Goghas padarė Vokietijos ir Austrijos ekspresionistų tapytojams, naudodamiesi šia nuotraukų galerija iš Van Gogo ir ekspresionizmo parodos, vykusios Van Gogo muziejuje Amsterdame (2006 m. lapkričio 24 d.–2007 m. kovo 4 d.), ir Nauja galerija Niujorke (2007 m. kovo 23 d. – liepos 2 d.). Parodoje, kurioje Van Gogho darbai rodomi kartu su jaunųjų ekspresionistų tapytojų darbais, atskleidžiama visa jo įtaka kitiems tapytojams.
Vincentas van Goghas nutapė daug autoportretų, eksperimentuodamas su įvairiomis technikomis ir požiūriais (ir taupydamas pinigus modeliui!). Daugelis, įskaitant šį, nėra baigti iki vienodo detalumo lygio, tačiau vis dėlto yra psichologiškai galingi. Van Gogho autoportretų stilius (pozos, intensyvus teptuku, introspektyvi išraiška) paveikė ekspresionistų tapytojų Emilio Nolde, Ericho Heckelio ir Loviso Korinto portretus.
Vincentas van Gogas tuo tikėjo „Napyti portretai turi savo gyvenimą, kilusį iš tapytojo sielos šaknų, kurių mašina negali paliesti. Man atrodo, kad kuo dažniau žmonės žiūrės į nuotraukas, tuo labiau jie tai pajus“.
(Vincento van Gogho laiškas savo broliui Theo van Goghui iš Antverpeno, apie 1885 m. gruodžio 15 d.)
Šis autoportretas yra Van Gogo muziejuje Amsterdame, kuris atidarytas 1973 m. Muziejuje saugoma apie 200 Van Gogho paveikslų, 500 piešinių ir 700 laiškų, taip pat jo asmeninė japoniškų spaudinių kolekcija. Iš pradžių kūriniai priklausė Vincento broliui Theo (1857–1891), vėliau atiteko jo žmonai, o vėliau – jos sūnui Vincentui Willemui van Goghui (1890–1978). 1962 m. jis perdavė kūrinius Vincento van Gogho fondui, kur jie sudaro Van Gogo muziejaus kolekcijos branduolį.
Taip pat žiūrėkite:
Detalė iš šio paveikslo
Detalė iš Vincento van Gogho autoportreto su šiaudine skrybėle ir menininko marškinėliais
Iš Vincento van Gogho ir ekspresionizmo parodos Vincento van Gogo autoportreto su šiaudine skrybėle ir menininko kostiumu detalė, 1887 m. Aliejus ant kartono, 40,8 x 32,7 cm. Van Gogo muziejus, Amsterdamas (Vincent van Gogh Stichting).
Ši detalė iš Van Gogho „Autoportreto su šiaudine skrybėle“ ir „Menininko marškinėliais“ aiškiai parodo, kaip jis naudojo grynas spalvas su labai aiškiais kryptingais teptuko potėpiais. Pagalvokite apie tai kaip apie ne tokią ekstremalią formą Pointilizmas . Kai žiūrite paveikslą iš arti, matote atskirus teptuko potėpius ir spalvas; atsitraukus jie vizualiai susilieja. Tapytojo „gudrybė“ yra pakankamai gerai išmanyti savo spalvas ir tonai kad tai būtų veiksminga.
03 iš 18Oskaras Kokoschka: Hiršas kaip senis
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Oskaras Kokoschka (1886-1980), Hirschas kaip senis, 1907. Drobė, aliejus, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.
Oskaro Kokoschkos portretai „puikūs tuo, kad atvaizduoja vidinį sėdinčiojo jautrumą arba, tikroviškiau, paties Kokoschka“.
Kokoschka 1912 m. sakė, kad jam dirbant „įvaizdį išlieja jausmai, kurie tampa tarsi plastiniu sielos įsikūnijimu“.
(Šaltinis citata: Stiliai, mokyklos ir judesiai Amy Dempsey, Thames and Hudson, p72)
Karl Schmidt-Rottluff: Autoportretas
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportretas, 1906. Drobė, aliejus, 44 x 32 cm. Fondas Seebüll Ada ir Emil Nolde, Seebüll.
Vokiečių tapytojas ekspresionistas Karlas Schmidtas-Rottluffas buvo vienas iš menininkų išsigimęs naciai, 1938 m. konfiskavę šimtus jo paveikslų, o 1941 m. uždraudę tapyti. Jis gimė Rotlufe netoli Chemnitzo (Saksonija) 1884 m. gruodžio 1 d. ir mirė Berlyne 1976 m. rugpjūčio 10 d.
Šiame paveiksle parodyta, kaip jis naudoja ryškias spalvas ir intensyvius teptuko ženklus – abu būdingus ankstyvosios tapybos elementus. Jei manai, kad Van Gogas myli tešla , pažvelk į taidetalėiš Schmidto-Rottluffo autoportreto!
Detalė iš Karlo Schmidto-Rottluffo autoportreto
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportretas, 1906. Drobė, aliejus, 44 x 32 cm. Fondas Seebüll Ada ir Emil Nolde, Seebüll. Fondas Seebüll Ada ir Emil Nolde, Seebüll.
Ši Karlo Schmidto-Rottluffo autoportreto detalė rodo, kaip storai jis naudojo dažus. Taip pat atidžiai pažiūrėkite į jo naudojamų spalvų gamą, į tai, kokios nerealios, bet veiksmingos jos yra odos tonams ir kiek mažai jis maišė savo spalvas ant drobės.
06 iš 18Erichas Heckelis: Sėdintis žmogus
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Erich Heckel (1883-1970), Sėdintis žmogus, 1909. Drobė, aliejus, 70,5 x 60 cm. Privati kolekcija, „Neue Galerie New York“ sutikimas.
Erichas Heckelis ir Karlas Schmidtas-Rottluffas susidraugavo dar mokykloje. Po mokyklos Heckelis studijavo architektūrą, bet studijų nebaigė. Heckelis ir Karlas Schmidtas-Rottluffas buvo du Brucke (Bridge) menininkų grupės Drezdene įkūrėjai 1905 m. (Kiti buvo Fritzas Bleylis ir Ernstas Ludwigas Kirchneris.)
Heckelis buvo tarp jų Ekspresionistai kuris buvo deklaruotas išsigimęs nacių, o jo paveikslai buvo konfiskuoti.
Egonas Schiele: autoportretas su ranka, pasukta virš galvos
Iš Vincento van Gogho ir ekspresionizmo parodos Egon Schiele (1890-1918), Autoportretas su ranka pasukama virš galvos, 1910. Guašas, akvarelė, anglis ir pieštukas ant popieriaus, 42,5 x 29,5 cm. Privati kolekcija, „Neue Galerie New York“ sutikimas.
Kaip Fovizmas , Ekspresionizmas „pasižymėjo simbolinių spalvų naudojimu ir perdėtais vaizdais, nors vokiečių apraiškos paprastai pateikia tamsesnę žmonijos viziją nei prancūzų“. (Šaltinis citata: Stiliai, mokyklos ir judesiai Amy Dempsey, Thames ir Hudson, 70 p.)
Paveikslai ir autoportretai Egonas Schiele tikrai parodyti tamsų požiūrį į gyvenimą; per savo trumpą karjerą jis buvo „ekspresionistų psichologinių tyrinėjimų avangardas“. (Citata: „The Oxford Companion to Western Art“, redagavo Hugh Brigstocke, Oxford University Press, p681)
Emilis Nolde: Baltų medžių kamienai
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Emilis Nolde (1867-1956), Baltųjų medžių kamienai, 1908. Drobė, aliejus, 67,5 x 77,5 cm. Brücke muziejus, Berlynas.
Kai jis tapo tapytoju, Emilio Nolde „elgesys tapo laisvesnis ir laisvesnis, kad, kaip jis sakė, „iš viso šio sudėtingumo būtų kažkas koncentruoto ir paprasto“. (Šaltinis citata: Stiliai, mokyklos ir judesiai Amy Dempsey, Thames and Hudson, 71 p.)
Taip pat žiūrėkite:
Baltųjų medžių kamienų detalė
Detalė iš Emilio Noldės baltų medžių kamienų
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Emilis Nolde (1867-1956), Baltųjų medžių kamienai, 1908. Drobė, aliejus, 67,5 x 77,5 cm. Brücke muziejus, Berlynas.
Negalime susimąstyti, ką Vincentas van Gogas būtų padaręs iš Emilio Nolde paveikslų. 1888 m. Van Goghas parašė tai savo broliui Theo:
„Kas ką pasieks figūrų tapybai Klodas Monė pasiekė kraštovaizdžio? Tačiau jūs, kaip ir aš, turite jausti, kad kažkas tokio jau pakeliui... ateities tapytojas bus koloristas, kokio dar nematėte. Manetas ten atvyko, bet, kaip žinote, impresionistai jau panaudojo stipresnę spalvą nei Manetas.Taip pat žiūrėkite: Meistrų paletės: Monet Impresionistų metodai: kokios spalvos yra šešėliai?
Paryžiaus sprendimas: Manet, Meissonier ir meninė revoliucija
10 iš 18Vincentas van Gogas: „Kelio taisytojai“.
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Vincentas van Gogas (1853-90), „Kelio taisytojai“, 1889. Aliejus ant drobės, 73,5 x 92,5 cm. Phillips kolekcija, Vašingtonas, D.C.
„Absoliuti juoda iš tikrųjų neegzistuoja. Tačiau, kaip ir balta, ji yra beveik visų spalvų ir sudaro begalinę pilkų atspalvių įvairovę – skirtingų tonų ir stiprumo. Taip, kad gamtoje tikrai nesimato nieko kito, tik tuos tonus ar atspalvius.
„Yra tik trys pagrindinės spalvos – raudona, geltona ir mėlyna; „kompozitai“ yra oranžinės, žalios ir violetinės spalvos. Pridėjus juodos ir šiek tiek baltos spalvos, gaunama begalė pilkų atmainų raudona pilka, geltonai pilka, mėlynai pilka, žaliai pilka, oranžinė-pilka, violetinė-pilka.
„Neįmanoma pasakyti, pavyzdžiui, kiek yra žaliai pilkų; yra begalinė įvairovė. Tačiau visa spalvų chemija nėra sudėtingesnė už tas kelias paprastas taisykles. Ir turint aiškų supratimą apie tai verta daugiau nei 70 skirtingų dažų spalvų, nes naudojant šias tris pagrindines spalvas ir juodą bei baltą galima padaryti daugiau nei 70 tonų ir atmainų. Koloristas yra žmogus, kuris iš karto žino, kaip analizuoti spalvą, kai mato ją gamtoje, ir gali pasakyti, pavyzdžiui: kad žaliai pilka yra geltona su juoda ir mėlyna ir tt Kitaip tariant, tas, kuris žino, kaip kad jų paletėje rastų gamtos pilkumą“.
(Citata: Vincento van Gogho laiškas savo broliui Theo van Goghui, 1882 m. liepos 31 d.)
Gustavas Klimtas: Sodas
Iš Vincento van Gogho ir ekspresionizmo parodos Gustavas Klimtas (1862-1918), Sodas, apie 1905 m. Drobė, aliejus, 98,7 x 99,4 cm. Carnegie meno muziejus, Pitsburgas; Mecenatų meno fondas.
Yra žinoma, kad Gustavas Klimtas nutapė apie 230 paveikslų, iš kurių daugiau nei 50 yra peizažai. Skirtingai nuo daugelio ekspresionistinių paveikslų, Klimto peizažai yra ramūs ir neturi ryškių spalvų (ir Auksinis lapas ) jo vėlesnių figūrinių paveikslų, tokių kaip II finalas .
„Klimto vidinė aistra buvo sukurti savo supratimas labiau tikra – sutelkiant dėmesį į tai, kas sudarė daiktų esmę už jų vien fizinės išvaizdos. (Šaltinis citata: Gustavo Klimto peizažai , išvertė Ewald Osers, Weidenfeld and Nicolson, p12)
Klimtas pasakė: „Kas nori ką nors sužinoti apie mane – kaip menininką, vienintelį išskirtinį dalyką – turėtų atidžiai pažiūrėti į mano nuotraukas ir pabandyti jose įžvelgti, koks aš esu ir ką noriu veikti“. (Šaltinis citata: Gustavas Klimtas Frank Whitford, Collins and Brown, p7)
Taip pat žr
? Blocho-Bauerio Klimto paveikslai (Meno istorija)
Ernstas Ludwigas Kirchneris: Nollendorfo aikštė
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Ernst Ludwig Kirchner ((1880-1938), Nollendorfo aikštė, 1912 m. Aliejus ant drobės, 69 x 60 cm. Dr. Otto ir Ilse Augustin fondas, fondas Stadtmuseum Berlin.
„Tapyba yra menas, vaizduojantis jausmo reiškinį plokščiame paviršiuje. Tapyboje naudojama tiek fono, tiek linijos priemonė yra spalva Šiandien fotografija tiksliai atkuria objektą. Tapyba, išlaisvinta nuo būtinybės tai daryti, atgauna veiksmų laisvę Meno kūrinys gimsta iš visiško asmeninių idėjų vertimo įgyvendinant“.
-- Ernstas Kirchneris
(Šaltinis citata: Stiliai, mokyklos ir judesiai Amy Dempsey, Thames and Hudson, 77 p.)
Wassily Kandinsky: Murnau gatvė su moterimis
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Wassily Kandinsky (1866-1944), Murnau gatvė su moterimis, 1908. Kartonas, aliejus, 71 x 97 cm. Privati kolekcija, „Neue Galerie New York“ sutikimas.
Šis paveikslas yra puikus Van Gogo įtakos pavyzdys Ekspresionistai , ypač emocinio požiūrio į peizažo tapybą požiūriu.
„1. Kiekvienas menininkas, kaip kūrėjas, turi išmokti išreikšti tai, kas jam būdinga. (Asmenybės elementas.)
„2. Kiekvienas menininkas, kaip savo epochos vaikas, turi išreikšti tai, kas būdinga šiam amžiui. (Stiliaus elementas savo vidine verte, susidedantis iš laikmečio ir žmonių kalbos.)
„3. Kiekvienas menininkas, kaip meno tarnas, turi išreikšti tai, kas būdinga menui apskritai. (Gryno ir amžinojo meno elementas, randamas tarp visų žmonių, tarp visų tautų ir visais laikais ir kuris yra visų tautų ir visų amžių menininkų kūryboje ir kuris nepaklūsta, kaip esminis meno elementas , bet koks erdvės ar laiko dėsnis.)“
– Vasilijus Kandinskis savo Apie dvasingumą mene ir ypač tapyboje .
Taip pat žiūrėkite:
Menininko citatos: Kandinskis
Kandinskio profilis (meno istorija)
August Macke: Daržovių laukai
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos August Macke (1887-1914), Vegetable Fields, 1911. Drobė, aliejus, 47,5 x 64 cm. Bonos meno muziejus.
August Macke buvo ekspresionistų grupės „Der Blaue Reiter“ („Mėlynasis raitelis“) narys. Jis žuvo Pirmajame pasauliniame kare, 1914 m. rugsėjo mėn.
15 iš 18Otto Dix: Saulėtekis
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Otto Dix (1891-1969), Saulėtekis, 1913. Drobė, aliejus, 51 x 66 cm. Privati kolekcija.
Otto Dix 1905–1909 m. stažavosi į interjero dekoratorių, o vėliau studijavo Drezdeno menų ir amatų mokykloje iki 1914 m., kai prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas ir buvo pašauktas.
16 iš 18Egon Schiele: Rudens saulė
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Egon Schiele (1890-1918), Rudens saulė, 1914. Drobė, aliejus, 100 x 120,5 cm. Privati kolekcija, Eykyn Maclean, LLC sutikimas.
Van Gogho darbai buvo rodomi Vienoje 1903 ir 1906 m., įkvėpdami vietinius menininkus savo novatoriška technika. Egonas Schiele tapatinamas su tragiška Van Gogho asmenybe, o jo nuvytusios saulėgrąžos nutapytos kaip melancholiškos Van Gogho saulėgrąžų versijos.
17 iš 18Vincentas van Gogas: Saulėgrąžos
Iš Vincento van Gogo ir ekspresionizmo parodos Vincentas van Goghas (1853-90), Saulėgrąžos, 1889. Drobė, aliejus, 95 x 73 cm. Van Gogo muziejus, Amsterdamas (Vincent van Gogh fondas).
„Dabar esu ketvirtoje saulėgrąžų nuotraukoje. Šis ketvirtasis yra 14 gėlių kekė geltoname fone, kaip svarainių ir citrinų natiurmortas, kurį dariau prieš kurį laiką. Tik kadangi jis yra daug didesnis, tai suteikia gana išskirtinį efektą, o aš manau, kad šis dažytas paprasčiau nei svarainiai ir citrinos ... šiais laikais bandau rasti specialų teptuką be dėmių ar dar ko nors, nieko kito. įvairus potėpis. (Citata: Vincento van Gogho laiškas savo broliui Theo van Goghui iš Arlio, apie 1888 m. rugpjūčio 27 d.)
Gogenas Kitą dieną man pasakė, kad matė nuotrauką Klodas Monė saulėgrąžų didelėje japoniškoje vazoje, labai smulkmenos, bet - manoji jam labiau patinka. Nesutinku – tik nemanykite, kad aš silpstu. ... Jei sulaukęs keturiasdešimties nufotografuosiu tokias figūras, apie kurias kalbėjo Gogenas, aš turėsiu tokią padėtį mene, kaip ir bet kas, nesvarbu, kas. Taigi, ištvermės. (Citata: Vincento van Gogho laiškas savo broliui Theo van Goghui iš Arlio, apie 1888 m. lapkričio 23 d.)
Detalė iš Vincento van Gogho „Saulėgrąžos“.
Iš Vincento van Gogho ir ekspresionizmo parodos Vincento van Gogho (1853-90) detalė, Saulėgrąžos, 1889. Drobė, aliejus, 95 x 73 cm. Van Gogo muziejus, Amsterdamas (Vincent van Gogh Stichting).
Viena iš saulėgrąžų dekoracijų karališkai mėlynoje žemėje turi „aureolę“, ty kiekvieną objektą supa papildoma spalva fono, kuriame jis išsiskiria“. (Citata: Vincento van Gogho laiškas savo broliui Theo van Goghui iš Arlio, apie 1888 m. rugpjūčio 27 d.)