Art

6 Afrikos meno fotografai, apie kuriuos turėtumėte žinoti

Afrikos fotografai meninė fotografija

Bath by Seymour, 1949-64; su Natreen, Leila Alaoui, 2013 m.; ir Seydou Keita be pavadinimo, 1952–5





Fotografija vystėsi visą XIX a. Artėjant XX a., tai tapo labiau prieinama ir stabilia technika. Fotografiją greitai pristatė Europos fotografai, pavyzdžiui, Amerika, Afrika ir Pietryčių Azija. Ji greitai rado nišas kaip madingą ir efektyvų metodą patikimam dokumentavimui. Netrukus fotostudijos pradėjo atsirasti daugelyje šalių nuo Afrikos iki Azijos. Dauguma jų pirmiausia priklausė ir valdė europiečiai, tačiau vietiniai fotografai greitai išmoko ir pradėjo kurti parduotuvę. Jos meninės galimybės buvo greitai pripažintos. Čia mes pažvelgsime į šešis Afrikos fotografus iš skirtingų laikotarpių ir trijų skirtingų regionų, bandydami parodyti Afrikos meninės fotografijos apimtį.

Afrikos meninė Malicko Sidibės fotografija ( Vakarų Afrika )

malick sidibe laimingų klubo Kalėdų nuotrauka

Kalėdų naktis („Happy Club“) pateikė Malick Sidibé, 1963 m., per Sotheby's



Malickas Sidibé, kilęs iš piemenų šeimos pietų Malyje, gimė 1936 m. ir atvyko į sostinę Bamaką mokytis kolonijinėje menų ir amatų mokykloje École des artisans Soudanais (tuo metu Malis buvo Prancūzijos Sudano dalis). Nors jis studijavo papuošalų kūrimą, Sidibé ateitis ir šlovė būtų siejami su meninė fotografija . Vėliau jis buvo žinomas kaip Bamako akis. Malickas Sidibé pradėjo dirbti asistentu fotostudijoje, o galiausiai pradėjo praktikuoti savarankiškai, įkurdamas savo studiją Malick. „Studio Malick“ mėgavosi didžiuliu populiarumu septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje, sutapo su švytinčiomis Malio nepriklausomybės dienomis.

Sidibé yra gerai žinomas dėl savo portretų studijoje, o nuotraukos buvo darytos tokiuose renginiuose kaip vakarėliai ir naktiniai klubai. Tačiau jis ėmėsi ir komisijų svarbiems įvykiams dokumentuoti. Vėliau gyvenime jis taip pat įsitraukė mados fotografija tokiems žurnalams kaip „Vogue“. Malickas Sidibé mirė 2016 m. Jis buvo 2008 m. dokumentinio filmo objektas. Afrikos dolce vita.



meninė fotografija malickas sidibe 1970 m. spalio mėn

1970 metų spalio 10-osios naktis pateikė Malick Sidibé , 1970, per MoMA, Niujorkas

Apdovanotas personalinėmis parodomis, vykusiomis m Cartier fondas Paryžiuje ir Somerset namas Londone, Malick Sidibé turi tarptautinę reputaciją kaip vienas didžiausių Vakarų Afrikos meno fotografų. Kai jo karjera sutapo su nešiojamų fotoaparatų ir elektros atsiradimu Bamake, Sidibé darbai garsėja savo neįtikėtinu gebėjimu užfiksuoti Malio jaunystės gyvybingumą studijoje ir kitose vietose. Jo, kaip menininko, mokymas reikalauja dėmesio studijoje, kad klientai galėtų išreikšti save natūraliomis pozomis ir kartais madingomis ar dramatiškomis rekvizitais, tokiais kaip akiniai nuo saulės ir motociklai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Žinoma, kad „Studio Malick“ atmosfera yra rami. Naktį jam dažnai tekdavo dalyvauti keliuose vakarėliuose, kuriuose jauni vyrai ir moterys iki paryčių šoka pagal naujausius hitus, o Afrikos fotografas greitai, kartais jau kitą dieną, sukurdavo vakarėlių lankytojams nuotraukų foliją. ateiti pamąstyti ir nusipirkti. Jo darbai yra tikra gyvenimo dokumentacija.

Camera Africa, autorius Seydou Keïta ( Vakarų Afrika )

Seydou Keitos nuotrauka

Bamakas pateikė Seydou Keita , 1949-64, per Fondation Cartier



Vyresnis Sidibės tautietis, Malio menas Fotografas Seydou Keïta yra kilęs iš Bamako, kur gimė apie 1921 m. Jis pradėjo fotografuoti XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje su didelio formato fotoaparatais, o 1948 m. atidarė savo labai sėkmingą fotostudijos verslą. Bamakas pamažu perėjo iš kolonijinio centro į kosmopolitinė sostinė. Keïtos studija veikė iki septintojo dešimtmečio pradžios. Jo archyvai yra tikras lobis, kuriame yra daugiau nei 10 000 negatyvų. Jis mirė 2001 m. Prieš tai 1990-aisiais Keïtos darbas pradėjo plisti už Vakarų Afrikos ribų. Daugelis jo darbų nuo tada buvo plačiai eksponuojami solo retrospektyvose tokiose tarptautinėse institucijose kaip Tate Modern Londone ar Mineapolio meno institutas JAV.

seydou keita be pavadinimo vyro nuotrauka

Be pavadinimo pateikė Seydou Keita , 1952-55, perŠiuolaikinio Afrikos meno kolekcija, Ženevoje



Keïtos meninėse nuotraukose užfiksuotas ankstesnis Malicko Sidibės istorijos momentas, kai šalis yra ant nepriklausomybės ir naujos ateities. Jis daugiausia buvo studijos fotografas, tikriausiai daugiau dėl techninių suvaržymų per savo praktikos metus, o ne dėl pasirinkimo. Kruopštūs ir tikslūs nespalvoti Seydou Keïtos darbai, kuriuose yra nemažai rekvizito, visada yra kruopščiai sukomponuoti ir lengvai parodo auklės asmenybę. Jis žinomas dėl savo kompozicijų, kurios puikiai derina šviesą, erdvę ir sėdinčiąją, kiekvienam atrandančios gravitacijos ir orumo poziciją. Jo darbai yra tikras bendradarbiavimas su auklėtoja, parodantis gilią pagarbą ir rūpestį pavaizduota tema. Įdomu tai, kad Keïtos studijos rekvizitai, nesvarbu, ar tai būtų radijas, suknelės ar motociklai, nebuvo pasirinkti atsitiktinai, jie taip pat atspindėjo gyvenimo būdo raidą ir mada Bamake.

Pietų Afrikos fotografas Davidas Goldblattas

Davidas Goldblattas sveikina kapų nuotrauką

Uždrausto Afrikos nacionalinio kongreso pasveikinimas prie keturių nužudytų juodaodžių bendruomenės lyderių kapų pateikė Davidas Goldblattas , 1985 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną



Pietų Afrikos fotografas Davidas Goldblattas dažnai siejamas su savo darbais apie apartheidą. Goldblattas gimė 1930 m. lietuvių žydų tėvų šeimoje ir 2018 m. mirė. Nuotraukomis jis susidomėjo gyvenimo dokumentavimui dar jaunas ir taps etatu. Fotografas trisdešimtmetis. Goldblattas toliau dokumentavo reikšmingus Pietų Afrikos gyvenimo įvykius, tokius kaip žiaurus ir mirtinas Soweto studentų sukilimas 1976 m. Tačiau Goldblattas nedomino smurto momentu, o sudėtingomis priežastimis, kurios nuves viską tuo keliu. Jo darbai saugomi svarbiose tarptautinėse kolekcijose ir švenčiami retrospektyvose tokiose institucijose kaip Pompidou centras 2018 metais.

Afrikos fotografai David Goldblatt autobusas KwaNdebele

Vykstate į darbą – 3:30 val. Wolwekraal-Marabastad autobusas, stovintys keleiviai nukrito ant grindų (vežamas KwaNdebele) pateikė Davidas Goldblattas , 1983 m. per MOMA, Niujorkas



Goldblatt norėjo parodyti paviršutiniško atskirto gyvenimo normalumo ir neišpasakytos rasinės diskriminacijos bei smurto nepaprastumą. Jis naudojo fotoaparatą, kad stebėtų nematomą, paslėptą kasdieniame gyvenime. Davidui Goldblatui meninė fotografija suteikia jo stebėjimams apčiuopiamos kokybės. Jo darbai iliustravo Pietų Afrikos gyvenimą rasiniame ir geografiniame šalies kraštovaizdyje, o tema – nuo ​​mirštančių aukso kasyklų ( Kasyklose serijos) ir ilgus važinėjimus į darbą ir atgal juodaodžiams Pietų Afrikos gyventojams teko ištverti dėl segregacijos ( KwaNdebele transportuojamas serija). Davidas Goldblattas dažnai asmeniškai yra gana įtrauktas į ilgą žmonių ir vietų dokumentavimo procesą. Dauguma ankstesnių jo darbų yra nespalvoti, o Pietų Afrikos fotografo manymu, šis bruožas labiau atspindi niūrią atmosferą, kurią perteikia jo užfiksuoti objektai ir įvykiai.

Santu Mofokeng ( pietų Afrika )

meninė fotografija santu mofokeng soweto

Soweto pateikė Santu Mofokeng , apie 1985 m., per New Yorker Magazine

Santu Mofokengas buvo žinomas dėl to, kad šiurpiais vaizdais dokumentavo negailestingą juodaodžių gyvenimo realybę Pietų Afrikos apartheido metu ir po jo, pavyzdžiui, segregaciją ir didžiulį skurdą. Mofokeng gimė 1956 m. ir užaugino vieniša motina Soweto mieste. Jis pradėjo savo karjerą kaip fotostudijos technikas ir galiausiai baigė fotožurnalistikos ir kt. studijas, tapdamas vienu geriausių Pietų Afrikos fotografų.

Mofokengas išgyveno audringą Pietų Afrikos istorijos laikotarpį, išgyvendamas jį iš savo pusės, kai šalis bando pereiti į daugiarasę visuomenę ir demokratinę tautą. Jis buvo „Afraprix“ kolektyvo narys, kurio tikslas buvo dokumentuoti politinį gyvenimą Pietų Afrikoje pagal apartheido cenzūrą. Jis sirgo neurodegeneracine liga ir 2020 m. mirė Johanesburge. Mofokengo darbai yra švenčiami tarptautiniu mastu ir buvo eksponuojami tokiose vietose kaip Venecijos bienalė. Jo darbai buvo sudaryti pagal pavadinimą Istorijos 21 tome ir išleistas 2019 m.

santu mofokeng bažnyčios motouleng nuotrauka

Dievo bažnyčia, Motouleng (serialas „Chasing Shadows“) pateikė Santu Mofokeng , 1996, per Walther Collection

Daugelis Mofokengo darbų pasižymi dviprasmiška ir sudėtinga kokybe, o ne aiškiai parodoma, kaip atrodytų lengvai pastebimas smurtas, kartais pasirenkant sutelkti dėmesį į intymesnius kenčiančius kūnus ir įstrižas perspektyvas. Devintajame dešimtmetyje darytas Soweto atvaizdas yra pavyzdys, kaip jis dokumentavo juodaodžių miestelius, kurie iš pažiūros ramūs, bet vis dėlto liūdni. Jį labiau domino žmonės kaip gyvi ir jausmingi personažai, išgyvenantys įvykius ir situacijas, atspindintys jų protą ir liminalias būsenas, tyrinėjančias nežinią.

Šią poetišką, dvasingą, grėsmingą ir griežtą savybę pabrėžia jo nespalvotos nuotraukos. Dievo bažnyčia, Motouleng puikiai parodo Mokofengo lyriškumą ir pirmenybę įtraukti dinamiškus fotografijos elementus, tokius kaip rūkas ar dulkės, kurie gana neįprasti dokumentiniame darbe. Šios savybės ir toliau išryškėja per vėlesnį jo darbą klimato kaitos ir žemės taršos klausimais. Savo kūryba Santu Mofokeng pasakoja apie žmones, tiek geresnius, tiek blogus.

Hassan Hajjaj (Šiaurės Afrika)

meninė fotografija hassan hajjaj mainai

Mainai pateikė Hassan Hajjaj , 2006, per Sotheby's

Hassanas Hajjaj gimė 1961 m. Maroke ir užaugo saulėtame Larache pakrantės regione. Paauglystėje jis emigravo į Londoną, kur turėjo išmokti kalbą ir prisitaikyti prie akinančio didmiesčio su gyvybinga klubine kultūra. Užuot eięs į mokyklą, Hassanas Hajjalas pradėjo dirbti ankstyvame amžiuje ir tapo drabužių parduotuvės Kovent Gardene savininku.

Organizuodamas linksmus ir madingus renginius, jis ilgainiui imdavo griebtis fotoaparato ir imdavo fotografuoti žmones, žinomus ar paprastus, iš visų sluoksnių, kurie pasitaikydavo jo kelyje. Hajjaj yra vienas žinomiausių Maroko šiuolaikinių menininkų, laimėjęs daugybę prestižinių prizų ir surinktas daugelyje svarbių muziejaus rinkiniai . Vaisingas menininkas, jo darbai buvo rodomi tokiose vietose kaip Viktorijos ir Alberto muziejus Londone ir Los Andželo apygardos meno muziejus Kalifornijoje.

Afrikos fotografai hassan hajjaj kesh angels

Kešo angelai pateikė Hassan Hajjaj , 2010 m., per žurnalą „New Yorker“.

Jo darbai atrodo labai spalvingi ir pop . Iš tiesų, Hajjaj nuotraukose jaučiamas gyvybingumas ir žaismingumas. Kai kurie žinomiausi jo darbai apima Kešo angelai 2010 m. serija, kurioje vaizduojamos chna merginos iš Marakešo ant motociklų. Hajjaj taip pat eksperimentavo su kinu ir dažnai su juo bendradarbiavo mada, interjero dizaino ar muzikos industrijos. Hassano Hajjaj kūryboje naudojamas Vakarų popkultūros ir Maroko vizualinių nuorodų mišinys, tačiau šis meninis fotografas, užuot išdėstęs juos stereotipinėse orientacinėse sąrangose, bando sukurti formalias disjunkcijas, dėl kurių žiūrovas turėtų dar kartą pažvelgti atidžiau. Personažai atgyja ir įsitraukia į šiuolaikinį dialogą, kaip būtų galima užsiminti globalizacijos skardinėse. Jo portretai yra XXI a. Dabartiniai jo darbai sėdi foto ir filmo, dizaino ir instaliacijos sankirtoje, tapdami įtraukiančia patirtimi žiūrovui.

Leilos Alaoui meninė fotografija ( Šiaurės Afrika )

meninė fotografija leila alaoui natreen

Natrio pateikė Leila Alaoui , 2013 m., per žurnalą Nataal

Prancūzų ir marokiečių kilmės Afrikos fotografė ir vaizdo menininkė Leila Alaoui gimė 1982 m. Paryžiuje ir užaugo Marakeše. Ji buvo užauginta tarp dviejų kultūrų ir sukūrė jautrumą, naršantį tapatybę ir skirtumus. Ji studijavo meninę fotografiją Niujorko miesto universitete. Jos sesuo Yasmina Alaoui taip pat yra menininkė. Leila Alaoui ypač rūpėjo tokiomis problemomis kaip tapatybė, kultūrinė įvairovė ir socialinis teisingumas. Ji dirbo žurnaluose ir nevyriausybinėse organizacijose ir yra geriausiai žinoma dėl savo darbo dokumentuojant pabėgėlius. Pavyzdžiui, ji dirbo prie serialo pavadinimu Kasdieniai Sirijos herojai 2015 m. Deja, jos gyvenimas nutrūko 2016 m., kai ji tragiškai mirė po teoretiko išpuolio Uagadugu, Burkina Fase. Ji ten buvo misija, skirta dokumentuoti moterų teises. Jos šeima įsteigė Leila Alaoui fondas švęsti jos gyvenimą ir darbą.

leila alaoui marokiečių fotografija

Marokiečiai pateikė Leila Alaoui , 2010–2013, per NPR

Leila Alaoui buvo žinoma, kad naudojo trumpalaikę nešiojamą portretų studiją. Alaoui su savo įranga keliaudavo į Maroko kaimo turgus, įsirengdavo savo studiją ir laukdavo, kol prie jos privažiuos keleiviai. Tada ji bendraudavo su žmonėmis, besidominčiais jos darbu, prieš fotografuodama, o kartais turėdavo tik vieną gerą kadrą. Dažnai šie marokiečių įvairovę iliustruojantys portretai buvo vaizduojami tamsiame fone, todėl žiūrovas galėjo sutelkti dėmesį į sėdinčiojo bruožus ir aksesuarus.

Jos darbai garsėja detalėmis ir ryškiais kontrastais šviesoje. Jos kūryba suteikia portretą ir balsą tiems, kurie to neturi, pavyzdžiui, pabėgėliams ir moterims. Alaoui nuomone, migracija ir perkėlimas vyksta ne tik Europoje, bet ir kitose Viduržemio jūros vietose, pritraukiančios mažiau žiniasklaidos dėmesio, pavyzdžiui, Šiaurės Afrikoje ir Artimuosiuose Rytuose. Ji taip pat bandė kritiškai pažvelgti į šiuos susitikimus.