Menas ir mada: 9 garsios tapybos suknelės, kurios patobulina moterų stilių

Madam X portretas John Singer Sargent, 1883-84 (kairėje); su Muzikantas Tamara de Lempicka, 1929 (viduryje); ir Simfonija baltai Nr.1: Baltoji mergina James McNeill Whistler, 1862 (dešinėje)

Šioms moterims viskas nuo jų turtų, charakterio ir politinių / visuomeninių pozicijų rodė, kas jos buvo pagrįstos šiais paveikslais. Nesvarbu, ar jie tai žinojo, ar ne, jie darė įtaką mados tendencijoms, piktino kritikus ir naudojo madą, kad prisistatytų juos supančiam pasauliui. Žemiau yra devyni paveikslai su garsiomis suknelėmis, kurios skiriasi nuo Renesansas iki šių dienų .

Renesanso paveikslai su garsiomis suknelėmis

The renesansas buvo kultūros ir meno atgimimo laikas, kaip klasicizmas padarė revoliucinį sugrįžimą Europos visuomenėse . Tačiau šiuo laikotarpiu įvyko ir didelių mados pokyčių; Pažiūrėkite, kaip garsios suknelės paveiksluose paveikė renesanso madą.

Arnolfini portretas (1434) Jan Van Eyck

Arnolfini portretas pateikė Janas Van Eyckas , 1434, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Janas van Eikas ’s Arnolfini vestuvių portretas yra pagrindinis portreto audinio tyrimo elementas. Van Eycko technika nieko nepalieka vaizduotei, nes jo požiūris į audinio tapybą sukuria tikrovišką ir trimatę patirtį. Jos vilnonio drabužio brangakmenių atspalvių smaragdo žalia spalva ir ermine pamušalu išklotos rankovės demonstruoja šeimos statusą, nes tik turtingi klientai galėjo sau leisti aukščiau pavaizduotus audinius.

Vilna, šilkas, aksomas ir kailiai buvo reti ir brangesni, palyginti su medvilne ar linu, ir buvo statuso simbolis, rodantis, kiek galima sau leisti nusipirkti. Tai taip pat parodo jos vyro turtus, nes jis gali sau leisti nusipirkti daug jardų audinio, kad sukurtų jos suknelę. Vienas iš labiausiai diskutuojamų klausimų, susijusių su paveikslu, yra tai, ar nuotraukoje pavaizduota moteris (greičiausiai Arnolfini žmona) yra nėščia. Renesansiniai sijonai buvo tokie pilni ir sunkūs, kad moterys keldavo sijonus aukštyn, kad būtų lengviau judėti.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Labai turtingos hercogo Berry valandos valandos pateikė „The Limbourg Brothers“. , 1412-16, Musée Condé, Chantilly, per The Web Gallery of Art, Vašingtonas, D.C. (kairėje); su Labai turtingos hercogo Berry valandos Edeno sodas prie Limburgo broliai , 1411-16, Musée Condé, Chantilly, per The Web Gallery of Art, Vašingtonas, D.C. (dešinėje)

Pridėtos prabangios jos suknelės klostės taip pat atskleidžia tendenciją vaizduoti moteris su lenktesniu viduriu, nes tai rodo viltį susilaukti vaikų santuokos metu. Kitas pavyzdys – broliai Limburgai Labai turtingos hercogo Berry valandos. Abiejuose vaizduose moterys vaizduojamos su apvalesniais pilvais. Kairėje esančiame paveikslėlyje pavaizduotos vestuvės ir jis panašus į Arnolfini portretą, nes abi moterys projektuoja motinystės, besilaukiančios nėštumo, įvaizdį. Nežiūrint į paveikslą šiuolaikiniu objektyvu, tai gali būti įamžinta, ką moterys dėvėjo ir ką žmonėms buvo svarbu atskleisti kitiems.

Baroko ir rokoko paveikslai

The Barokas ir rokoko laikotarpius galima apibūdinti įmantriu dekoravimu, dekadansu ir žaismingumu. Šios tendencijos buvo matomos ne tik mene, bet ir madoje dėl sudėtingų ornamentų ir prabangių chalatų. Pažvelkite į kai kurias garsias sukneles, įkvėptas meno kūrinių.

Elizabeth Clarke Freake (ponia John Freake) ir Kūdikė Marija (1674 m.)

Elizabeth Clarke Freake (ponia John Freake) ir Kūdikė Marija Nežinomas atlikėjas , 1674, Vusterio meno muziejus

Šio nežinomo menininko dėmesys detalėms ir dėmesys drabužiams yra tai, dėl ko šis paveikslas yra svarbus gyvenimo įrašas Naujosios Anglijos puritonai . Šiame paveikslėlyje Elžbieta pasipuošė puikiais 1600-ųjų Amerikos audiniais ir aksesuarais. Jos balta nėrinių apykaklė rodo populiarius europietiškus nėrinius, randamus tarp aristokratiškų moterų. Iš jos suknelės puikuojasi aukso spalvos siuvinėtas aksominis apatinis sijonas, o rankoves puošia kaspinėliai. Ją puošia papuošalai iš perlų vėrinio, aukso žiedo ir granato apyrankės. Šis paveikslas suteikia unikalų žvilgsnį į puritonišką Elžbietos ir jos šeimos gyvenimą.

Menininkas sugeba sulieti savo turto vaizdus kuklioje aplinkoje. Paveikslas aiškiai parodo Elžbietos turtus, kai ji pasirenka dėvėti savo geriausius drabužius ir papuošalus. Tai taip pat atspindi jos vyro Johno Freake'o turtus, kad galėjo sau leisti tokią prabangą ir užsakyti šį portretą bei vieną savo portretą. Paveikslas taip pat reikštų jų puritonišką dėkingumo Dievui požiūrį, nes be Jo palaiminimo jie negalėtų turėti šios prabangos.

Sūpynės (1767) Jean-Honore Fragonard

Sūpynės Jean-Honore Fragonard , 1767 m., per The Wallace Collection, Londonas

Jeanas-Honore'as Fragonardas ’s Sūpynės yra rokoko stiliaus pavyzdys prancūzų aristokratų sluoksniuose. Paveikslas buvo privatus užsakymas, kai prancūzų dvariškis paprašė Fragonard'o sukurti šį paveikslą apie save ir savo meilužę. Nors paveikslas buvo pastatytas už uždarų durų, jis atskleidžia Prancūzijos karališkojo dvaro prabangą, lengvabūdiškumą ir slaptumą.

Pastelinė rožinė suknelė išsiskiria tarp vešlaus sodo ir yra pagrindinis kūrinio akcentas. Fragonard nudažo suknelę laisvais teptuko potėpiais, kurie imituoja plačius sijonus ir raukšlėtą jos suknelės liemenį. Jo laisvas teptukų piešinys sutampa su šios idiliškos sodo scenos tema, kupina koketiškų ir įnoringų vaizdų. Dėl visų korsetų susiaurėjimo, šurmulio ir moteriškų drabužių aptvarų vienintelė vieta, kurioje jų nebuvo, buvo apatinis moteriško sijono kraštas. Fragonardas tuo pasinaudojo savo naudai, vaizduodamas moterį, besisiūbuojančią tobuloje vietoje, kad jos mylimasis galėtų pažvelgti į jos sijoną. Privati ​​komisija leido Fragonardui eksperimentuoti su savo tema ir leido žiūrovams atskleisti, koks būtų buvęs turtingiausių žmonių gyvenimas teisme.

Prancūziška suknelė, suknelė iš XVIII amžiaus Prancūzijos , 1770 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Jo paveikslas taip pat demonstruoja mados tendencijas, nustatytas Prancūzijos teisme. Rokoko peržengė madą, meną ir architektūrą, kad sukurtų kažką unikalaus prancūziško. Rokoko mada apėmė prabangiausius audinius, įskaitant pastelinių spalvų šilką, aksomus, nėrinius ir gėlių raštus. Jame taip pat buvo per daug lankų, brangakmenių, raukinių ir dekoratyvinių papuošalų, kad būtų galima sukurti žvilgsnį, kuris suktų galvą teisme. Stilius apibrėžė skirtumą tarp vargšų ir turtingųjų, nes aristokratija galėjo sau leisti prabangių audinių ir puošmenų prabangą. Moterims, dėvinčioms tokias rokoko puošmenas, paveikslas yra Prancūzijos karališkojo dvaro prieš revoliuciją pavyzdys.

Garsios suknelės XIX amžiaus paveiksluose

XIX amžiuje įvyko meninis poslinkis nuo Neoklasizmas į ankstyvąjį modernizmą, užleisdamas vietą stiliams ir mąstymo mokykloms. Šiame amžiuje pasikeitė ir mada; skaitykite toliau, kad pamatytumėte, kaip paveikslai paveikė garsių suknelių ir stilių, kurie buvo žymiai modernesni nei anksčiau, pristatymą.

Simfonija baltai Nr.1: Baltoji mergina (1862) James McNeill Whistler

Simfonija baltai Nr.1: Baltoji mergina pateikė James McNeill Whistler , 1862 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Menas dėl meno tapo susijęs su Simfonija baltai Nr.1: Baltoji mergina kaip Jamesas McNeillas Whistleris numatė, kad paveikslas turėtų dvasinę prasmę. Tačiau kritikai to nematė taip, nes vaizduojama moteris yra Joanna Hiffernan (tuo metu jo meilužė). Dar svarbiau, kad būtent drabužis, kurį Whistleris pasirinko nutapyti Hiffernaną, patvirtino sandorį ir išskyrė šią suknelę iš kitų jo paveikslų.

Šis portretas tuo metu buvo skandalingas, nes Whistleris vaizdavo grynai baltą moterišką suknelę. 1800-aisiais moterų drabužiai dažnai būdavo a krinolino narvas apatinis sijonas pagamintas iš plieno, kad jų sijonai išliktų. Moterys taip pat dėvėjo korsetus tarp daugybės kitų apatinių drabužių, kad galėtų sukurti platesnius sijonus.

Moteris baltai yra visiškai priešinga to meto garbingo apsirengimo standartui. Jos arbatos chalatas yra drabužis, kurį galėtų matyti tik jos vyras (arba meilužis), nes jį būtų galima lengvai nuimti. Tai buvo dieninė suknelė, dėvėta privačiai ir išpopuliarėjo tik XX a. XX a. pradžioje.

Whistleriui jo mūza turėjo būti bendros akiai malonios scenos dalis. Jis pavaizdavo Hiffernaną taip, kaip ją matė, ir tuo metu žiūrovams paveikslas buvo ir painus, ir šiek tiek nepadorus.

Miss Lloyd portretas (1876) ir Liepa: portreto pavyzdys (1878) James Tissot

Miss Lloyd portretas pateikė James Tissot , 1876, per The Tate, Londonas (kairėje); su Liepa: portreto pavyzdys pateikė James Tissot , 1878 m., per Klivlando meno muziejų (dešinėje)

Jamesas Tissotas pabaigoje sukūrė daugybę paveikslų, vaizduojančių moterų madą. Jis aplenkė Europos madą ir yra gerai žinomas dėl to, kad piešia savo temas naujausiomis mados tendencijomis. Moterų mada ėmė keistis tarp jaunų ponių Paryžiuje ir Londone XX a. pabaigoje. Platūs ir sunkūs Viktorijos laikų pirmtakų sijonai buvo pakeisti siauresniais sijonais ir pilnu šurmuliu nugaroje. Ši suknelė išsiskiria tuo, kad Tissot ją nuolat naudoja savo paveiksluose. Tissot jį naudoja kitame savo paveiksle HMS Calcutta galerija (Portsmutas) ir visuose trijuose jis tai naudoja visiškai skirtinguose kontekstuose.

Ponia Lloyd kairėje vilki suknelę taip, kaip būtų dėvėta visuomenėje. Ši suknelė tuo metu būtų buvusi madinga, nes jos suknelė pabrėžia aptemptą juosmenį ir smėlio laikrodžio figūrą. Tiesios suknelės linijos taip pat rodo jos pozos tvirtumą, skirtingai nei portretas dešinėje.

Dešinėje yra Kathleen Newton (jo tuometinės draugės) portretas, matomas intymioje aplinkoje vasaros mėnesiais. Palyginti su pirmuoju portretu, viskas apie tai, kaip jis pavaizdavo suknelę, dvelkia nuovargiu ir gundymu. Niutonas matomas gulintį ant sofos, o jos suknelė atrodo suplyšusi ir nevalgiusi. Jos sijonai laisvai teka ant sofos, o įvairūs lankeliai ir užsegimai atsegti.

Abi moterys turi savo išskirtinį žavesį ir jas supančią paslaptį. Pati suknelė reiškia populiariosios kultūros skirtumus per savo laiką. Vienas iš jų yra tradicinis ir įprastas, o kitas yra akivaizdžiai intymus, tačiau skandalingas 1800-ųjų žiūrovams.

Madam X portretas (1883) John Singer Sargent

Madam X portretas John Singer Sargent , 1883–84, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Kas stovi priešais Ponia X yra nustebinta savo portreto ūgio ir spindesio. Johnas Singeras Sargentas sukūrė moters įvaizdį, kuris, nors jo laikui buvo nepriimtinas, tapo vienu atpažįstamiausių ir garbingiausių jo paveikslų. Tai madam Pierre Gautreau, amerikiečių gražuolės, susimaišiusios su prancūzų aukštuomene, portretas. Tai sukėlė tokį skandalą, kad pats Johnas Singeris Sargentas turėjo išvykti iš Paryžiaus į Londoną.

Nors į ją panašios suknelės būtų dėvimos kaip kostiumai ar vakarėliams, kasdienėje visuomenėje jos nebuvo dėvimos. Yra tam tikrų detalių, dėl kurių ši suknelė tokia skandalinga. Jos korsetas itin nukreiptas į apatinę pilvo pusę. Aiškiai besileidžianti V formos iškirptė ir karoliukais puošti petnešėlės vos dengia jos pečius ir atskleidžia tai, kas buvo laikoma intymiomis moters dalimis, todėl nedera demonstruoti viešai.

Vakarinė suknelė sukūrė Hoschedé Rebours , 1885 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Po to, kai Sargentas 1884 m. pateikė paveikslą Paryžiaus salonui, jis sukėlė kritikų ir žiūrovų pasipiktinimą. Kontroversiją sukėlė tai, kad ištekėjusi savo klasės moteris buvo viešai matoma taip provokuojančiai. Žiūrovams salone atrodė, kad ji vilki apatinius, o ne tikrą suknelę. Paveikslas kenkė Mme. Gautreau, kaip žmonių, reputacija matė jos portretą kaip šaunios asmenybės atspindį.

Iš pradžių tai neturėjo būti pažodinis Mme vertimas. Gautreau personažas. Sargentas pats pasirinko suknelę ir jos laikyseną, o rekvizitai primena senovinį romėnų statulos užsimindamas Diana, medžioklės ir mėnulio deivė . Šis kūrinys pakenktų jų abiejų reputacijai. Sargent galiausiai pašalino jos vardą iš portreto ir pervadino jį Ponia X .

Įžymios suknelės XX amžiaus paveiksluose

Menas XX a orientuota į abstrakciją ir išraišką, išgyvenanti reikšmingus pokyčius dėl naujų stilių ir temų. Tai taip pat paskatino naujų formų ir formų tyrinėjimą mados ir meno sintezės . Čia yra žinomos suknelės, matytos paveiksluose per novatorišką šimtmetį.

Adelės Bloch-Bauer I portretas (1907) Gustave'as Klimtas

Adelė Bloch-Bauer I Gustavas Klimtas , 1907 m., per New Gallery, Niujorkas

Auksinė Adele Bloch-Bauer suknelė rodo Gustavas Klimtas Moters, nevaržomos ją supančio pasaulio, vaizdavimas. Palyginti su kitais to meto aukštuomenės damų portretais, šis portretas išsiskiria iš kitų. Užuot piešęs aukštesnės klasės moterį, blaškančią soduose ar skaitančią ant sofų, Klimtas paverčia Adelę anapusiška figūra. Jos suknelė yra besisukanti figūra, užpildyta trikampiais, akimis, stačiakampiais ir ikonografija. Nėra tiesių suvarstytų korsetų ar sluoksnių ant drabužių sluoksnių žymių. Vietoj to, ji plūduriuoja savo aukso pasaulyje kaip nevaržoma. Art Nouveau yra gamtos ir mitinių vaizdinių temų. Tai taip pat susiję su bohemiška mada, kurią Klimtas dėvėjo pats ir naudojo įvairiuose kituose paveiksluose.

Emilie Flöge ir Gustav Klimt Villa Oleander sode Kammeryje prie Attersee ežero , 1908 m., per Leopoldo muziejų, Vieną

Klimtas dažnai tapydavo mados dizainerio sukurtus dizainus Emilija Flöge . Ji nėra taip gerai žinoma kaip jos amžininkai ar pirmtakės mados pasaulyje, tačiau ji žengė garsius žingsnius kurdama madą savo laiko moterims. Kartais tai buvo bendradarbiavimo pastangos, nes Klimtas naudojo jos garsiąsias sukneles ir daugelyje kitų savo paveikslų. „Flöge“ suknelės yra laisvų siluetų ir plačiomis rankovėmis, kurios neapėmė korsetų ar kitų varžančių apatinių drabužių. Tiek Klimto, tiek Flöge darbai išplėtojo bohemišką gyvenimo būdą su neryškiomis ribomis tarp tradicinio ir netradicinio, kaip matyti Adelės Bloch-Bauer portrete.

Muzikantas (1929) Tamara Lempicka

Muzikantas pateikė Tamara de Lempicka , 1929 m., per Christie's

Tamara Lempicka sukūrė portretus, kuriuose tyrinėjo moteriškumą ir nepriklausomybę per 1920 m. Art deco tapytoja išgarsėjo dėl savo įžymybių portretų, kuriuose tyrinėjo stilizuotą ir nušlifuotą formą. Kubizmas tai tapo jos prekės ženklu. Ira Perrot (artima Lempickos draugė ir mylėtoja) laikoma tiesiogine muzikos apraiška. Muzikantas . Paveikslas išsiskiria tuo, kad ji perteikia mėlyną suknelę. Lempickos technika mesti ryškius šešėlius sodrių spalvų palete suteikia suknelei judesio, atrodo, kad ji sklando ore. Trumpas suknelės kraštelis ir kaskadinės klostės vis dar primena 1920-ųjų mada , kuris buvo lūžis moterų madoje. Moterys vilkėjo garsias sukneles, kurios demonstruodavo kojas ir rankas, o vilkėdavo klostuotus sijonus, kurie palengvindavo šokį.

Lempicka įkvėpė ir studijavo meistrų renesanso menininkų darbus ir naudojo panašias temas su šiuolaikišku požiūriu. Tradiciškai mėlyna spalva gali būti matoma ant Mergelės Marijos chalatų viduramžių ar Renesanso paveiksluose. Ultramarino mėlyna buvo reta ir buvo taupiai naudojama reikšmingiems paveikslams. Čia Lempicka nebijo naudoti spalvą kaip dominuojantį portreto židinio tašką. Būtent ši mėlyna spalva kartu su išskirtinai stipriu lygių dažų naudojimu sustiprina jos plaukiančios suknelės ryškumą ir grakštumą.

Dvi Fridos (1939) Frida Kahlo

Dvi Fridos pateikė Frida Kahlo , 1939 m., Šiuolaikinio meno muziejuje, Meksiko mieste, per Google Arts and Culture

Spalvinga ir rankomis austa Meksikos tekstilė yra susipynusi su palikimu Frida Kahlo . Šiuos drabužius ji priėmė kaip savo paveldo dalį ir matoma juos vilkinti daugelyje autoportretų ir fotografijų. Garsiosios suknelės, parodytos Frida Kahlo Dvi Fridos simbolizuoja jos ryšius su abiem Europos ir Meksikos paveldo pusėmis.

Kairėje esanti Frida atspindi jos auklėjimą aukštesnės vidurinės klasės šeimoje. Jos tėvas buvo kilęs iš Vokietijos, o jos vaikystės namuose buvo vakarietiški papročiai. Jos suknelės balti nėriniai simbolizuoja Europos madoje populiarų stilių. Ši vakarietiška versija prieštarauja teisingos Fridos troškimui perimti savo meksikietišką paveldą vilkint tradicinę Tehuanos suknelę. Šį drabužį paskatino jos vyras Diego Rivera , ypač kovojant už pokyčius savo šalyje. Tai pademonstravo jos pasididžiavimą dėvėdama vietinius ir tradicinius drabužius iš Meksikos.

Kahlo drabužiai yra svarbus jos gyvenimo ir darbo aspektas. Vaikystėje susirgus poliomielitu, viena jos koja buvo trumpesnė už kitą. Jos spalvingi sijonai tapo būdu jai paslėpti koją taip, kad ji būtų apsaugota nuo patikrinimo. Jos drabužių spinta buvo „Tehuana“ suknelių, „huipil“ palaidinių, rebozų, gėlėtų galvos apdangalų ir senovinių papuošalų. Į šiuos drabužius svarbu atkreipti dėmesį žiūrint į Kahlo kūrinius, nes jie iliustruoja jos meilę, skausmą ir kančią, kurią ji įtraukia į savo darbą.