8 paveikslai, dėl kurių Mary Cassatt išgarsėjo

Impresionizmo meno judėjimą apibrėžė XIX amžiuje iškilusi ikoninių menininkų grupė, kuri piešė kasdienybės scenas mažais, ryškiais teptuko potėpiais. Mary Cassatt, vienintelė amerikietė, kada nors eksponavusi savo meną tarp garsių prancūzų impresionistų, didžiąją savo gyvenimo dalį gyveno Paryžiuje. Paryžiaus bohemiško gyvenimo centre Marija buvo apsupta dailininkų, menininkų, modelių ir rašytojų. Cassatt išgarsėjo XX a. pradžioje dėl spalvingų ir detalių motinų, vaikų ir kasdienių žmonių portretų. Žemiau yra 8 ikoniniai darbai, dėl kurių Mary Cassatt tapo garsia tapytoja impresioniste.

Mary Cassatt: amerikietė Paryžiuje

Moteris su ventiliatoriumi pateikė Mary Cassatt , 1878/1879, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Mary Cassatt persikėlė į Paryžių 1874 m. ir susidraugavo su garsiu tapytoju impresionistu Edgaras Degas . Pirmojoje jos parodoje su impresionistais 1879 m. buvo vienuolika jos darbų ir tai buvo vienas pelningiausių jos eksponatų. Kiti menininkai 1879 m. ketvirtojoje impresionistų parodoje buvo Edgaras Degas, Gustavas Caillebotte'as , irCamille Pissarro. Claude'o Monet'o Montorgueil gatvė Premjera įvyko parodoje ir akimirksniu buvo mėgstamiausia, pritraukusi beveik 15 000 žmonių į parodą, kurioje Mary Cassatt pristatė savo darbą. Pateikiami du žymiausi Mary Cassatt paveikslai Moteris su ventiliatoriumi ir Maža mergaitė mėlyname fotelyje . Plačiai manoma, kad tai laikas, kai Mary Cassatt oficialiai tapo tapytoja impresioniste.

Mary Cassatt: Maža mergaitė mėlyname fotelyje, 1878 m

Maža mergaitė mėlyname fotelyje pateikė Mary Cassatt , 1878 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Maža mergaitė mėlyname fotelyje yra laikomas ankstyviausiu Mary Cassatt impresionistiniu paveikslu. Kūrinys liudija naujai užmegztus santykius su impresionistais ir laisvesnį tapybos stilių. Šioje užfiksuotoje akimirkoje tarp poilsio ir žaidimo Cassatt sukūrė dinamišką sąveiką, naudodamas ryškius teptuko potėpius ir necentruotą židinio tašką. Savo pirmojoje parodoje su tapytojais impresionistais 1879 m. Cassatt perdarė šį paveikslą padedama savo draugo Edgaro Degaso, kuris tuo metu dažnai eksperimentavo su naujais tapybos stiliais ir priemonėmis.

Žiūrovą traukia šviesa, sklindanti pro paveikslo gale esančių durų. Tada mus veda prie žavingo besiilsinčio šuniuko, gretimo su maža mergaite, kuri, atrodo, ilsisi savaip. Paveikslas buvo nuostabus ir gaivus pokytis nuo kitų 1879 m. impresionistų parodoje rodytų darbų – ne visai portretas ir ne visai peizažas, vaizduojantis kasdienius žmones. Maža mergaitė mėlyname fotelyje užfiksavo ilsintis vaiką taip, kad jis buvo mielas ir artimas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Loge, 1878 m

Mary Cassatt žurnale , 1878 m., per Bostono dailės muziejų

Loge yra pirmasis iš Cassatto impresionistų darbų, eksponuojamų JAV. 1878 m. Bostone pradėtas rengti jis buvo gerai įvertintas ir įvertintas vietinių meno kritikų kaip vienas geriausių mieste matytų meno kūrinių. Paveiksle buvo pavaizduota stilinga paryžietė, pasiruošusi popietiniam pasirodymui operoje.

Impresionistus įkvėpė šiuolaikinis gyvenimas ir pramogos Šviesų miestas . Teatras, baletas ir opera buvo dažnos temos ankstyvuosiuose Mary Cassatt ir Edgaro Degas darbuose. Mėgsta kolegos prancūzų impresionistai Renoir ir Degas piešė gražius šokius ir gyvenimą, vykstantį tiek ant scenos, tiek už jos. Mary Cassatt pavaizdavo moterį tarp žiūrovų, stebinčią šokėjus. Jai pavyko perteikti vidutinišką, bet romantišką poelgį – būti žiūrovu, o ne tuo, kuris yra stebimas. Būdama vienu iš ikoniškiausių impresionistų paveikslų, Mary Cassatt sulaužė įprastas kliūtis ir privertė žiūrovą suabejoti, ar romantiškuose paveiksluose visada reikia vaizduoti romantiškus veiksmus.

Arbata, 1880 m

Mary Cassatt arbata , 1880 m., Dailės muziejus, Bostonas

Ankstyvuosiuose Cassatto paveiksluose dažnai vaizduojamos turtingos moterys, užsiimančios Paryžiaus gyvenimu. Toks gyvenimas jai buvo pažįstamas ir kuriame ji dalyvavo, nes pati užaugo turtingoje šeimoje. Su moteriškumu susijusi veikla XIX amžiuje, pavyzdžiui, arbatos gėrimas, teatro lankymas ir vaikų auginimas, buvo Mary Cassatt meno ramsčiai. Jos dėmesys moterų tapybai kartu su noru pavaizduoti tikrąjį dienos pasaulį lėmė ikoniškus kūrinius, kurie ją išgarsino. Daugelyje savo impresionistinių paveikslų, vaizduojančių moteris, Mary Cassatt pasakoja istoriją, nors ir trumpą. Nepaisant to, pasakojimas leidžia žiūrovui spėlioti, ar tai, ką jie mano, yra klaidinga, ar jų asociacijų su moteriškumu ir moteriškumu projekcija.

Imk Arbata , pavyzdžiui; paprastas arbatos gurkšnojimo su draugu veiksmas apsiverčia ant galvos, kai pastebi, kad puodelį keliančios jaunosios akys nukrypusios į šoną. Ar ji žiūri susimąsčiusi ar panieka? Scena žiūrovui suteikia šiek tiek daugiau dėmesio, nes centrinės mėlynos figūros palydovas atrodo susimąstęs. Ar tai tik pertrauka jų pokalbyje? O gal kažkas buvo atskleista tarp draugų, kas sukėlė nepatogią pauzę? Mes visi ten buvome, ir nėra jokio būdo atspėti, kurį laiko momentą impresionistas pasirinko čia užfiksuoti, tačiau tai yra džiaugsmas ir kodėl tai yra vienas ikoniškiausių Mary Cassatt darbų.

Vairuoja moteris ir mergina, 1881 m

Moteris ir mergina, vairuojančios Mary Cassatt , 1881 m., Filadelfijos meno muziejus.

Nors paryžietės daugelį metų šalyje važinėjo arklių traukiamais vežimais, XX a. devintojo dešimtmečio viduryje moterų buvo galima pastebėti ir visose Paryžiaus miesto gatvėse. Mary Cassatt paveiksle Vairuoja moteris ir mergina , žiūrovas iš karto supranta, kad vadžias turi moteris. Jos kūno kalba palinksta į priekį, akys tiesiai į priekį, plakimas pasiruošęs. Šalia jos sėdi mažas vaikas, atsainiai viena ranka pasidėjęs ant vežimo, o tai rodo komfortą ir pasitikėjimą vairuotoju.

Mary Cassatt garsėjo tuo, kad vaizdavo moterį motinystės viduryje. Vis dėlto A Vairuoja moteris ir mergina įrodo, kad jos mūza nebuvo linijinė ar išskirtinė intymioms akimirkoms, o kasdieniams veiksmams. Vairuoja moteris ir mergina vairuotoja vaizduoja Cassatto seserį Lydiją. Šalia Lydijos sėdinti jauna ponia yra Edgaro Degas dukterėčia, kuri taip pat žiūri tiesiai į priekį. The simbolika paveiksle buvo laikomas pažangaus Mary Cassatt požiūrio į moters vaidmenį visuomenėje pavyzdžiu, nes Lydia perima atsakomybę ir įdėmiai seka savo kontrolės keliu. Karietos gale sėdi jaunikis, gražiai apsirengęs ir atsipalaidavęs kelionei, žiūri atgal, o vežimas toliau važiuoja į priekį.

Moteris maudosi, 1890/91

Moters maudymas pateikė Mary Cassatt , 1890/1891, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Cassatt tapo aistringu gerbėju ukiyo-e meno judėjimas po to, kai 1890 metais dalyvavo parodoje Paryžiuje, kurioje eksponuojami japonų meistrų darbai. Ji žavėjosi išskirtinėmis japonų menininkų linijomis dėl jų paprastumo ir aiškumo bei ryškiai per tamsius kontūrus iškylančiomis spalvomis. Kitais metais Mary Cassatt pamėgdžiojo japonų stilių su pasirodymu spalvota sausa adata ir akvatintos spaudiniai – vienas iš nedaugelio menininkų, gaminančių tokio tipo spaudinius. Darbai yra unikalūs tam laikotarpiui, tačiau išlieka ištikimi jos impresionistinėms tapybos šaknims, vengiant juodos spalvos. Į Moters maudymas tapytojas impresionistas išlieka ištikimas vaizduodamas moteris atliekant kasdienes užduotis, romantizuojantis intymų žvilgsnį į besimaudančią moterį su prislopinta spalvų palete ir Rytų detalės, kuriose susimaišo impresionistinis ir japoniškas medienos blokavimo žanras.

Vaikų vonia, 1893 m

Vaiko vonia pateikė Mary Cassatt , 1893, Čikagos meno institutas

Vaiko vonia primena tai, kas išgarsino Mary Cassatt. Jame kalbama apie temą, dėl kurios ji geriausiai žinoma (moterys ir vaikai), taip pat tyrinėjama japonų meno kūrybos technika ir įprasto gyvenimo vaizdavimas . Šis darbas išsivystė iš įkvėpimo ir tyrinėjimų, su kuriais ji pirmą kartą susidūrė apžiūrėjusi 1890 m. Japonijos ekspoziciją Paryžiuje.

Vaiko vonia Jos tyrinėjimai, kuriais siekiama suteikti žiūrovui tiesesnę židinio plokštumą, atkreipiant žiūrovo akį į veiksmą paveiksle, o po to seka detales, kurios padaro paveikslą intymią. Dekoratyviniai kilimėlio, ąsočio ir tapetų raštų elementai suteikia detalių, dėl kurių paveikslas atrodo toks asmeniškas, meilės veiksmas tarp motinos ir vaiko. Atidžiau pažvelgus į ąsotį viršuje Vaiko vonia , jis išsivystė nuo tada, kai Mary Cassatt jį pavaizdavo Moters maudymas .

Plaukimo vakarėlis, 1893/4, pateikė Mary Cassatt

Mary Cassatt „The Boating Party“. , 1893/1894, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Vienas ambicingiausių Mary Cassatt darbų, Plaukimo vakarėlis , iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad vaizduojama XIX amžiaus šeima, besimėgaujanti vasaros diena ant vandens. Tolima, bet šalia esanti pakrantė papildo geltonus tonus, naudojamus valtyje. Dėl to, kad Mary Cassatt puikiai valdo šviesą tarp kruopštaus greitų teptuko potėpių, šis paveikslas yra ikoninis impresionistinis paveikslas. Be pirmo žvilgsnio, Mary Cassatt pateikia mažų nuorodų apie paveikslo veikėjų santykius. Daugelyje jos paveikslų dėmesys sutelkiamas tik į moteris ir santykius tarp jų mama ir vaikas . Tačiau šios versijos priešakyje yra vyriška figūra, kurios kūnas yra ryškiausias dalykas žiūrovo žvilgsnyje.

Moteriškų drabužių ir vyro kontrastas rodo galimybę, kad tai nėra šeimos vienetas. Įprasta vyro kūno kalba ir žvilgsnis į vandenį į vakarus rodo, kad moteris galbūt sėdėjo vandens taksi. Nepriklausomai nuo to, Plaukimo vakarėlis lengvai gali būti paveikslas, prieš kurį kurį laiką sėdite, kad pabandytumėte nustatyti jo reikšmę. Ką tu manai?