8 svarbūs Ruth Asawa darbai
Iš pradžių meno pasaulis iš dalies atmetė Ruth Asawa kūrybą. Dėl kabančių jos skulptūrų ir amatams būdingos išvaizdos tik ribotas skaičius žmonių priėmė Ruth Asawos meną. Tai pasikeitė po to, kai jos darbas buvo ant viršelio Menai ir architektūra 1952 metais ir Vogue 1954 m. Ruth Asawa surengė savo pirmąją parodą Niujorke, o po metų jos darbus nupirko Rokfeleriai ir Philipas Johnsonas. Nepaisant to, kad visi jos darbai yra unikalūs, daugelis jų gali būti priskirti grupei, kurioje yra panašių menininkės idėjų ir įtakų išraiškos tam tikru laikotarpiu. Štai septyni svarbūs Ruth Asawa darbai.
1. Rūtos Asavos kilpinės vielos skulptūros
Parodos nuotrauka Ruth Asawa: linija gali eiti bet kur Cora Chalaby, 2020, per The Courtauld, Londonas
Ruth Asawa tikriausiai geriausiai žinoma dėl savo kilpinės vielosskulptūros. Menininkas pageidavo, kad kūriniai būtų kabinami grupėmis, todėl jie atrodo kaip vienas instaliacijos meno kūrinys. Asawa išmoko šios technikos kelionėje į Meksiką, kai savanoriavo meno mokytoja Amerikos draugų tarnybos komitetas 1947 m. Ji domėjosi viela megztais kiaušinių krepšeliais, kuriuos matė šioje kelionėje. Vietos meistrės jai parodė, kaip jie gamino krepšelius, kurie vėliau sukūrė atpažįstamiausias menininkės skulptūras. Ruth Asawa savo vielinėms skulptūroms naudojo įvairių rūšių metalus. Darbus ji kūrė tik rankomis supindama metalą į kilpas.
Be pavadinimo (S.563, kabanti šešių skilčių forma su dviem vidinėmis sferomis) pateikė Ruth Asawa , 1956 m., per The Courtauld, Londoną
Ekologiškos skulptūros savo kabančiu ekranu primena apie gamtoje aptinkamas formas, tokias kaip kokonai ir vandens lašai. Skulptūras įkvėpė Ruth Asawos vaikystės patirtis, kai ji dirbo savo tėvų ūkyje. Menininkė sakė, kad sėdės ant arklio traukiamo lygintuvo nugaros ir basomis kojomis pieš smėlyje figūras, kurios primintų skulptūras, kurias ji kurs po daugelio metų.
Dailininkė beveik poetiškai apibūdino savo kilpines vielos skulptūras ir jų žavias permatomas savybes parašydama: Austas tinklelis, nepanašus viduramžių paštas . Ištisinis vielos gabalas, formos apgaubia vidines formas, tačiau visos formos yra matomos (skaidrios). Šešėlis atskleis tikslų objekto vaizdą.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!2. Surištos vielos skulptūros
Nuotrauka, kurioje Ruth Asawa sėdi prie savo surištų vielų skulptūrų, kurią sukūrė Imogen Cunningham , 1963, per Modern Art Oxford
Menininkė nenustojo kūrusi savo kilpinių vielų skulptūrų, tačiau septintojo dešimtmečio pradžioje ji pradėjo eksperimentuoti su tai, kas dabar žinoma kaip jos surištos vielos skulptūros. Sunku išskirti vieną iš Asavos surištų vielų skulptūrų kaip svarbesnę už kitas, nes jos, panašiai kaip ir kilpinės vielos kūriniai, yra sujungtų meno kūrinių grupė, reprezentuojanti svarbų menininko gyvenimo laikotarpį. Jie taip pat įkvėpti organinių formų ir primena medžių bei šakų formas. Kai Asawa dirbo prie skulptūrų, jų formos tapo vis labiau abstrakčiai ir geometrinis.
Be pavadinimo (S. 145) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1968 m., per ruthasawa.com
Įmantrios skulptūros atsirado iš dykumos augalo, kurį Asawa gavo iš draugo 1962 m. Ji sunkiai nubrėžė susivėlusią formą ir sumodeliavo augalą iš vielos. Ji manė, kad taip jai bus lengviau nupiešti augalą, bet tada jai kilo mintis panaudoti jį kaip įkvėpimą savo skulptūroms. Asavos surištos vielos skulptūros paprastai rodomos pakabintos ant lubų arba pritvirtintos prie sienos. Menininkė pradėjo savo skulptūrų centrui panaudodama apie 200–1000 laidų. Po to ji suskirstė juos į šakas, kurios atrodo kaip subtilios struktūros medžiai ar krūmai.
3. Ruth Asawos galvanizuotos skulptūros
Be pavadinimo (S.059) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1963 m., per ruthasawa.com
Ruth Asawos galvanizuotų skulptūrų kūrimas koreliavo su menininkės noru nuvalyti jos skulptūras su kilpomis. Kadangi laikui bėgant skulptūrų metalas pradėjo oksiduotis, šeštajame dešimtmetyje Asawa kreipėsi į pramonines dengimo įmones, prašydama išvalyti jos meno kūrinius. Nė viena iš įmonių, su kuriomis ji susisiekė, jos prašymo nepriėmė, išskyrus „C&M Plating Works“. Su jų pagalba Asawa išbandė įvairius būdus, kaip nuvalyti savo skulptūras. Ji taip pat eksperimentavo su patinomis, kurios yra ploni sluoksniai, atsirandantys ant paviršiaus dėl oro sąlygų, amžiaus, naudojimo, oksidacijos ar cheminio poveikio. Pavyzdžiui, ant vario susidarantis sluoksnis atrodo žalias, todėl daugelis istorinių pastatų stogų yra melsvai žalios spalvos.
Be pavadinimo (S.022) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1965 m., per ruthasawa.com
1960-ųjų pradžioje menininkė, dirbdama C&M Plating Works, dengimo rezervuare pamatė sudrėkintus varinius strypus. Jai patiko žalias sluoksnis, susidaręs ant metalo, ir ji paklausė dengimo įmonės žmonių, ar jie galėtų padėti imituoti skulptūrų spalvą ir plutos tekstūrą. Po kelių bandymų jie sugalvojo būdą, kaip suteikti Asavos skulptūroms numatytą išvaizdą. Rūta Asawa savo skulptūras kūrė iš varinių vielų, kurios vėliau keliems mėnesiams buvo dedamos į cheminių medžiagų talpyklą, kol skulptūros paviršius pasižymėjo inkrustuota tekstūra ir žalia spalva, primenančia gabalėlį iš nuskendusio laivo ar koralus.
4. Rūtos Asavos fontano ponia: Andrea
Ruth Asawa su dukra Aiko ir jos drauge Mae Lee priešais Andrea , 1968 m., per ruthasawa.com
1960-aisiais Ruth Asawa buvo pavesta sukurti keletą vieši meno kūriniai ir fontanai. Darbas vadinamas Andrea buvo pirmoji vieša menininko skulptūra ir buvo pastatyta Ghirardelli aikštėje 1968 m. Skulptūra sukurta pagal vieną iš Ruth Asawos draugų Andrea, kuris tuo metu maitino krūtimi. Andrea menininkei modeliavo, kai slaugė savo kūdikį.
1968 m. viešas žindančios undinės demonstravimas sukėlė ginčų. Dėl tikroviškos ir vaizdinės Asavos undinės prigimties taip pat kilo konfliktas. Nors aikštę projektavęs architektas norėjo modernios ir abstrakčios skulptūros, vyravo Ruth Asawa figūrinis kūrinys. Skulptūra buvo gerai įvertinta San Francisko gyventojų ir pavadino kūrinį fontano ponia.
5. San Francisko fontanas
Rūtos žmonos San Francisko fontano nuotrauka, kurią pateikė Laurence Cuneo , 1970–1973, per ruthasawa.com
Ruth Asawa 1973 m. Valentino dieną skyrė miestui San Francisko fontaną. Fontanas yra prie Hyatt viešbučio Sąjungos aikštėje. Kūrinyje daug įmantrių ir stebinančių detalių, išlipdytų iš molio, pavyzdžiui, nuoga pora, besikaitinanti saulėje fontano viršuje. Kita detalė rodo Alvarado pradinę mokyklą, kurioje Ruth Asawa įsteigė menų programą ir kurios mokiniai prisidėjo prie darbo gamindami kai kuriuos mažus kūrinius. Daugelis Asawos draugų ir šeimos narių padėjo menininkui dirbti prie fontano.
Medžiaga, kurią Ruth Asawa panaudojo fontanui, yra tas pats molis, kurį ji gamino daugeliui vaikų, dirbdama meno aktyviste valstybinėse mokyklose. Ji sumaišė molį, dar vadinamą kepimo moliu, naudodama tik miltus, druską ir vandenį. Pabaigus fontano modeliavimą, kūrinys buvo išlietas iš bronzos.
6. Rūtos Asavos origamio skulptūra: Aurora
Rūtos Asavos nuotrauka Aurora pateikė Hudsonas Cuneo , 1984–1986, per ruthasawa.com
Skulptūra vadino Aurora sukūrė Ruth Asawa fontanui, esančiam Embarcadero San Franciske. Jis pagamintas iš plieno ir buvo įkvėptas origami meno, kurio Ruth Asawa mokėsi Japonijos kultūros mokykloje, kai buvo vaikas. Žinomas menininkas Josefas Albersas buvo Asawos mokytojas koledže. Kadangi popieriaus, kaip terpės, tyrinėjimas ten buvo svarbi mokymo programa, Albersas davė savo mokiniams užduotį sukurti trimatį kūrinį, lankstydamas plokščią popierių. Josefas Albersas palaikė Ruth Asawos menininkės kūrybą. Jos dukra apibūdino savo paramą sakydamas : mano tėvai pasakė Albersui, kad ketina susituokti, o Albersas papasakojo man tėvas: „Niekada neleisk jai nustoti dirbti. Turite įsitikinti, kad ji atlieka savo darbą' .
7. Juodojo kalno darbai
Be pavadinimo (BMC. 56, Dancers) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1948–1949 m., per ruthasawa.com
1946–1949 metais Ruth Asawa studijavo eksperimentiniame Black Mountain koledže Šiaurės Karolinoje. Jos mokytojai buvo įtakingas architektas R. Buckminsteris Fulleris ir menininkas Josefas Albersas. Nors šiandien Asawa yra žinoma dėl savo vielinių skulptūrų, menininkė iš pradžių studijavo tapybą, piešimą ir dizainą.
Be pavadinimo (BMC.68, stiebas su lapais) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1948–1949 m., per ruthasawa.com
Ruth Asawa laikas Black Mountain koledže ir jos sukurti darbai nepaprastai suformavo jos gyvenimą ir meno kūrinius. Novatoriškas ir progresyvus požiūris paskatino ją turėti savo nuomonę ir siekti menininkės karjeros. Rūta Asawa gyveno dirbdama moterys menininkės tokios kaip Anni Albers ir Marguerite Wildenhain, dėl kurių moters menininkės karjera atrodė lengviau pasiekiama, ypač tuo metu.
8. Rūtos Asavos piešiniai
Be pavadinimo (SD.130, surištos vielos skulptūros piešinys su šešiakampe žvaigžde centre ir lašeliais galuose) pateikė Ruth Asawa , apytiksliai 1970 m., per ruthasawa.com
Ruth Asawa, kaip skulptorės, sėkmė gali ją padarytibrėžiniusatrodo mažiau aktualūs, tačiau jos padarė didelę įtaką jos skulptūroms. Dailininkas piešė kiekvieną dieną. Tai padėjo jai susikaupti, pagerinti suvokimą ir kurti skulptūras. Asawa pasakojo, kad jos smalsumą sužadino idėja piešiniams vaizdams suteikti struktūrinę formą ir kad šios formos atsiranda stebint augalus, spiralinį sraigės kiautą, matant šviesą pro vabzdžių sparnus ar stebint, kaip vorai taiso savo tinklus.