6 priežastys, kodėl mums reikia viešo meno

Mano Dieve, padėk man išgyventi šią mirtiną meilę, Dmitrijus Vrubelis, 1990 (kairėje); su Marco Quinno kūriniu „A Surge of Power“, 2020 m. (dešinėje)

Viešasis menas apima ne tik galerijos erdvę, bet ir realų pasaulį, įtraukdamas didžiulę auditoriją iš visų gyvenimo sričių. Nebeapsiribodami vien atminimo statulomis su vyrais ir žirgais, šiuolaikiniai menininkai išplėtė viešojo meno sritį, kad apimtų platų žiniasklaidos priemonių spektrą – nuo ​​veidrodinių abstrakcijų iki politinio protesto aktų. Kadangi viešieji pinigai dažnai finansuoja viešojo meno kūrimą, nuomonės gali būti suskirstytos, ypač jei menas keičia viešosios erdvės naudojimą.

Tačiau didžioji dalis geriausio šiandieninio viešojo meno yra skirta tiesiogiai bendrauti su bendruomenėmis ir pabrėžti vietos ar nacionalines problemas – kai kurie viešieji meno kūriniai netgi paskatino miesto pertvarkymo projektus ar socialinę reformą. Buvo įsteigti įvairūs fondai, skatinantys nuolatinę laikinųjų ir nuolatinių viešųjų meno projektų plėtrą, įskaitant Viešasis meno fondas Niujorke, Didysis Des Moines viešasis meno fondas Ajovoje ir Viešojo meno asociacija Filadelfijoje. Žemiau pateikiamos 6 priežastys, kodėl mums reikia viešo meno šiuolaikinėje visuomenėje.

Trumpa viešojo meno istorija

Generolas Ulysses S. Grantas Danielis Chesteris ir Edwardas C. Poteris , 1897 m., per Filadelfijos viešojo meno asociaciją

Viešasis menas gyvuoja nuo antikos laikų. Kai kurios iš seniausių Romos ir Renesanso laikų formų buvo akmens dirbiniai arba statulos, skirtos atminti Imperatoriai , karališkieji ar mitiniai personažai kaip į Dievą panašios figūros, žvelgiančios į visuomenę iš aukštai. 18thir 19thšimtmečius tęsėsi ši tradicija, kad lyderiai daugiausia vyrai yra idealizuoti ir bauginantys absoliučios galios totemai, kurių daugelis vis dar egzistuoja pasaulio miestuose, nors kai kurie vaizduoja problematiškiausias figūras. suniokoti, pašalinti arba sunaikinti.

Per 20 mthir 21Švamžiuje viešojo meno apimtis smarkiai išsiplėtė. Didesnis politinis tikslas buvo investuotas į viešuosius meno projektus, kaip matyti iš idealistinio sovietinio socialistinio realizmo propagandinio meno, nacionalistinio meksikietiškos freskos ,ir Kinijos menas aplink kultūrinę revoliuciją. Viena ryškiausių ir ginčytiniausių ekspromto viešojo meno vietų buvo Berlyno siena, kurios dalis vis dar egzistuoja kaip vieta po atviru dangumi, žinoma kaip East Side galerija saugomas Berlyno sienos fondo.

Mano Dieve, padėk man išgyventi šią mirtiną meilę pateikė Dmitrijus Vrubelis , 1990, East Side Gallery Berlyno siena, per Lonely Planet

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Artėjant vėlesniam 20 dthkilimo amžiuje žemės menas , gatvės menas , performansas ir grafiti suformavo visiškai naują požiūrį į viešąjį meną, kuriame neprieinamas montuojamas paminklas buvo pakeistas įtraukimu ir interaktyvumu. Vokiečių menininkas Josephas Beuysas ėmėsi laikinų intervencijų, kurių tikslas buvo pažadinti mūsų ekologinę sąžinę, pvz. 7000 ąžuolų, 1982. Menininkės feministės, įskaitant Barbara Kruger ir partizanų merginos tyrinėjo propagandos stiliaus plakatus, skatinančius žiūrovus veikti. Keithas Haringas puikių spalvų freskos, orientuotos į miesto regeneraciją. Nuo to laiko daugelis viešojo meno vaidmenų toliau plečiasi naujomis kryptimis, bet beveik visada su moraline ar socialine sąžine. Pažvelkime į kai kurias iš svarbiausių priežasčių, kodėl mums šiandien vis dar reikia šios demokratinės ir politiškai sąmoningos meno formos.

Norėdami pagyvinti viešąsias erdves

Robertas Towne'as pateikė Sarah Morris , 2006-07, per Public Art Fund, Niujorkas

Vienas iš labiausiai prieinamų ir patraukliausių viešojo meno vaidmenų šiandien yra viešųjų erdvių pagyvinimas ar regeneravimas. Daugelis viešųjų meno formų ne tik pakeičia svetaines ryškiomis spalvomis ir apakinančiais raštais, bet ir skatina giliau teoriškai apmąstyti aplinką. Konkrečiai vietai pritaikyta Sarah Morris instaliacija Robertas Towne'as, 2006–2007 m., dengė lubas atviro plano pirmame Lever House aukšte Niujorko Park Avenue.

Nors 1951 m. Gordono Bunshafto suprojektuotas pastatas yra pripažintas ikoniniu orientyru, jo pasirinkimas visą žemės lygį palikti atvirą viešajam naudojimui skirtą arkadą sukėlė prieštaravimų, daugelis jį pavadino per tamsu, pavojingu ir netinkamu naudoti. Akinančiai šviesi Morriso instaliacija atgaivina šią kadaise niūrią, brutalistišką svetainę su susikertančiomis spalvų ir linijų skeveldromis, įkvėptomis Los Andželo architektūros ir spalvų. Tai darydama ji kviečia mus palyginti du pirmaujančius, tačiau architektūriškai skirtingus miestus – Niujorką ir Los Andželą. Toliau linktelėdama L. A., ji pavadino kūrinį legendinio Holivudo rašytojo, režisieriaus, prodiuserio ir aktoriaus Roberto Towne'o vardu.

Politinės priežasties uždegimas

Berlyno projektas pateikė Ai Weiwei , 2017 m., Berlynas, per International Business Times

Nuo septintojo dešimtmečio daugelis menininkų ėmėsi partizaninio stiliaus viešųjų meno protestų, paremdami politines priežastis, nuo plakatų kampanijų iki ekspromtų pasirodymų ir pop-up intervencijų. Ir, kaip jie įrodė, menas yra viena galingiausių ir labiausiai įtaigiausių priemonių atkreipti dėmesį. Kinijos menininkas Ai Weiwei nesvetimas ginčas ir padarė karjerą sujungęs politinį aktyvumą su menu. 2017 m. jis surinko 14 000 išmestų oranžinių gelbėjimosi liemenių, kurias kadaise dėvėjo pabėgėliai, ir pakabino jas ant išorinių stulpų. Berlyno koncertų salė Vokietijoje. Jis skyrė provokuojančią instaliaciją pabėgėliams, žuvusiems jūroje, siekdami pabėgti iš karo draskomų Artimųjų Rytų ir Šiaurės Afrikos, taip padidindamas supratimą apie nesuvokiamai platų humanitarinės krizės mastą.

Galios antplūdis pateikė Markas Kvinas , 2020 m., su protestuotoja Jen Reid Bristolyje, per The London Economic

Visai neseniai, kai a Juodaodžių gyvenimai yra svarbūs 2020 m. Bristolyje, Anglijoje, protestuotojų grupė nugriovė vergų prekeivio Edvardo Kolstono statulą ir paliko tuščią cokolį. britų menininkas Markas Kvinas pamatė galimybę ir pasinaudojo ja, greitai pagamindama dervos ir plieno skulptūrą, vaizduojančią jaunos juodaodės aktyvistės Jen Reid, kuri, nepaisydama pakeltos rankos, ranka. Kvinas, nelaukęs leidimo, išsėlino vidury nakties ir pastatė savo Reido skulptūrą ant tuščio cokolio, komentuodamas: dabar laikas tiesioginiams veiksmams. Nors vėliau Kvino skulptūra buvo pašalinta, jo žinutė buvo girdima garsiai ir aiškiai, pritraukdama siautulį žiniasklaidos dėmesio.

Įspėjimas apie ateitį

Ledo laikrodis pateikė Olafur Eliasson , 2018 m., Londonas, per Phaidon Press

Atsižvelgiant į milžinišką klimato kaitos krizę, galbūt nenuostabu, kad menininkai nusprendė šią temą spręsti pasitelkdami viešąjį meną. Vienas iš tiesiausių ir konfrontaciškiausių projektų buvo danų-islandų menininkas Olafuro Eliassono Ledo laikrodis, kurį 2014–2018 m. sukūrė svetainėms Kopenhagoje, Paryžiuje ir Londone. Kurdamas kūrinį, jis nulaužė nuo Grenlandijos ledo sluoksnio dvylika didžiulių ledyninio ledo luitų ir nugabeno juos į iškilias miesto vietas, o tada sudėliojo juos į laikrodžio darinį. Ledui lėtai tirpstant, žiūrovai susiduria su apčiuopiama arktinio ledo tirpimo realybe, kai jis išnyksta amžiams, o laikrodžio išdėstymas sustiprina neišvengiamą laiko tėkmę.

Norėdami sukurti reginį

Debesų vartai pateikė Anishas Kapooras , 2004, Čikaga, per Anish Kapoor svetainę

Kai kurie įsimintiniausi viešieji menai yra laukiniai, žaismingi ir juokingi, leidžiantys peržengti kasdienybę į vaikišką reginių ir stebuklų karalystę. Anishas Kapooras didžiulė skulptūra Debesų vartai , 2004, dar žinomas kaip pupelė buvo sukurta Čikagos tūkstantmečio parkas iš milžiniškų 168 nerūdijančio plieno plokščių ir stovi daugiau nei 10 metrų aukščio ir 20 metrų pločio. Nepaisant didžiulio dydžio, veidrodinis paviršius suteikia ikoniškam Kapoor orientyrui aiškią, nesvaresnę kokybę, o jo lenkti kontūrai ištempia ir iškreipia jį supantį miesto vaizdą į nuolat besikeičiančius spalvų ir šviesos raštus.

Londono Mastaba pateikė Christo , 2018, Londonas, per Wallpaper Magazine

Tą pačią reginio kokybę priėmė ir vėlyvasis meninis duetas Christo ir Jeanne-Claude nuo septintojo dešimtmečio iki Christo mirties 2020 m. Didžiulis Londonas Mastaba, 2018 m., buvo įrengtas Londono Serpentine ežere ir pagamintas iš stulbinančios krūvos, kurioje yra daugiau nei 7000 nudažytų, sukrautų statinių svaiginančiomis rūgščiai ryškiomis spalvomis. Statinės buvo išdėstytos ant plieninio rėmo, kad būtų panašios į mastabas arba ankstyvąsias plokščio stogo konstrukcijas iš senovės miesto Mesopotamija . Tačiau galiausiai Christo teigia, kad svarbiausios yra formalios savybės, ir pažymi, kad spalvos keisis keičiantis šviesai, o jos atspindys Serpentino ežere bus kaip abstraktus paveikslas.

Nešti Vilties

Mergina su balionu pateikė Banksy , 2002 m., Londonas, per Moco muziejų, Amsterdamą

Be didelių gestų ir aršios politikos, didžioji dalis šiandieninio viešojo meno atsiliepia mūsų pažeidžiamiausioms reikmėms ir troškimams, perduodant galingas vilties ar patikinimo žinutes. Garsus graffiti menininkas Banksy trafaretinė freska Mergina su balionu, 2002 m. yra vienas populiariausių ir ikoniškiausių 21-ojo dešimtmečio motyvųŠvamžiaus. Iš pradžių sukurtas Pietų kranto tiltas Londone jame jauna mergina siekia raudono, širdelės formos baliono, kurį nuneša vėjas, lydima paprasto šūkio, kad visada yra vilties. Jaunos mergaitės nekaltumas ir ryškus jos širdies formos baliono raudonis atspindėjo mūsų giliai įsišaknijusį meilės, saugumo ir laisvės poreikį. Nors originalus kūrinys buvo vandalizmo aktas, kuris vėliau buvo pašalintas, vaizdas gyvuoja per skaitmenines kopijas.

Darbas Nr.203: VISKAS BUS GERAI pateikė Martin Creed , 1999, per Tate, Londonas

Kaip Banksy, britų menininkas Martinas Creedas tiria atvirą emocinį teksto rezonansą viešajame mene. Jo neoninio teksto kūrinys Darbas Nr. 203: VISKAS BUS GERAI, 1999 m., buvo suprojektuotas fasadui Clapton Portico Hackney mieste , Rytų Londone, tačiau vėliau jis perkonfigūravo tolesnes kūrinio versijas įvairioms kitoms vietoms. Šioje originalioje vietoje Portiko kažkada buvo įsikūręs Londono našlaičių prieglauda, ​​kol ją nupirko Gelbėjimo armija, tačiau pastaruoju metu pastatas buvo apleistas.

Creed teksto menas suteikė vilties šiai apleistai vietai, todėl pastatas buvo paverstas Clapton Girls akademijos dalimi. Tačiau, kaip ir daugelyje Creedo darbų, po jo tekstu slypi nesaugumo užuomina, pabrėžianti užtikrintumo poreikį. Kaip pastebi rašytojas Dave'as Beechas, neonas sako, kad viskas bus gerai, bet menas nėra toks tikras.

Paminklai praeičiai

Judenplatz holokausto memorialas pateikė Rachel Whiteread , 2000, Viena, per Widewalls

Tradiciškiausias viešojo meno, kaip atminimo paminklo, vaidmuo tebėra ir šiandien, tarnaujantis kaip stiprus ir kartais šiurpus praeities priminimas. Britų skulptorės Rachel Whiteread iškilminga ir atmosferiška Judenplatz holokausto memorialas , 2000 m., Vienoje, dar vadinamoje bevarde biblioteka, apibendrina, kaip viešasis menas gali turėti šią svarią kolektyvinio atminimo poziciją. Ši didžiulė, griežta betono plokštė, skirta tūkstančiams nacizmo aukų, atrodo kaip uždaras, neprieinamas pastatas, išklotas knygų eilės eile, pasuktomis į sieną, todėl matome tik užverstus puslapius.

Šis siaubingai tylus, slaptas paminklas, primenantis privačias požeminio karinio bunkerio patalpas, pabrėžia, kiek istorijų liks nepasakyta ir neskaityta. Tačiau tai yra ilgalaikis, nuolatinis neįveikiamos gyvybės praradimo liudijimas ir, kaip pastebi rašytojas Adrianas Searle'as, jis neišnyks užmarštyje ar kasdienybėje. Tai vieta, kur vyksta prisiminimai.

Viešojo meno palikimas

Viešojo meno aprėptis ir toliau plečiasi precedento neturinčiomis kryptimis, nes menininkai remiasi galingu ir jausmingą savo pirmtakų palikimu. Remdami ir finansuodami viešuosius meno fondus ir vietos valdžią, menininkai ir toliau iškelia vis daugiau nuotykių kupinų laikinų ir nuolatinių meno projektų į atvirą orą miestuose ir viešosiose erdvėse visame pasaulyje. Be tradicinės galerijos, menas gali bendrauti ir susisiekti su visuomene labiau tiesioginiu, konfrontuojančiu ir intymesniu lygmeniu, kviečiantis mus supantį pasaulį pamatyti naujai ir netikėtai.