Dekolonizacija per 5 novatoriškas Okeanijos parodas

Vykstant naujai dekolonizacijos meno ir paveldo sektoriuje kovai, matėme daugybę parodų, skirtų buvusių kolonizuotų šalių ir žemynų istorijoms, kultūroms ir menui. Okeanijos parodos tapo tradicinio parodų modelio iššūkiu ir sudaro pagrindą parodų praktikoms kurti ir dekolonizuoti. Pateikiame 5 reikšmingiausių Okeanijos parodų, kurios padarė pokyčius ir pakeitė muziejų praktikos metodikas, sąrašą.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Pirmoji didžioji Okeanijos paroda

Nuotrauka iš du vaikai Te Māori parodoje , 1984 m. per Naujosios Zelandijos užsienio reikalų ir prekybos ministeriją Oklande

Ši inauguracinė paroda pripažinta ta, kuri pristatė maorių meną tarptautiniu mastu. Maoriai buvo paradigmos pokytis, kaip pasaulis žvelgė į Ramiojo vandenyno meną. Parodos kuratorius seras Hirini Meadas atidarymo ceremonijoje sakė:

Įnirtingas ceremonijoje dalyvavusios tarptautinės spaudos kamerų spragtelėjimas patikino, kad tai istorinis momentas, tam tikros reikšmės lūžis, didingas įėjimas į didelį tarptautinį meno pasaulį. Staiga tapome matomi .

Ši didžioji paroda Okeanija turi didžiulį poveikį ir šiandien. Maoriai pakeitė Ramiojo vandenyno menų ir kultūrų rodymo ir interpretavimo būdą. Tai buvo pirmoji paroda Okeanijoje, kurioje maoriai aktyviai įtraukiami į parodos kūrimo procesą, daugiau konsultuojantis dėl jų lobių eksponavimo ir analizės, taip pat dėl ​​papročių ir ceremonijų naudojimo.

Pukeroa vartai Pa via Te Papa, Velingtonas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ji pristatė dabar standartinius dekolonizacijos muziejininkystės metodus: aušros ceremonijas, leidžiančias bendrauti su maoriais ir paliesti jų lobius, Maoriai lydi parodas kaip globėjai ir moko juos kaip muziejaus gidus ir anglų bei maorių kalbų vartojimas. Okeanijos paroda buvo atidaryta 1984 m. Niujorke Metropoliteno meno muziejuje ir pateko į kai kuriuos JAV muziejus, o 1987 m. atsidūrė Naujojoje Zelandijoje.

Šis paradigminis muziejininkystės pokytis taip pat atsispindėjo platesniame aštuntojo ir devintojo dešimtmečio maorių švietimo ir politinio aktyvizmo kontekste. Aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje maorių kultūrinė tapatybė atgijo dėl smurtinės kolonializmo istorijos Naujojoje Zelandijoje ir nuolatinių problemų, susijusių su maoriais Naujojoje Zelandijoje.

Ekspozicijoje yra daugiau nei 174 senovės maorių meno kūriniai, o pasirinkti kūriniai reprezentuoja daugiau nei 1000 metų maorių kultūrą. Vienas iš daugelio išskirtinių parodos darbų buvo Pukeroa Pa vartai, stovėję prie įėjimo į parodą, ištatuiruoti maorių spalvomis, o kūnas nudažytas baltai, žaliai ir raudonai, su maorių klubų rinkiniu arba nužudyti .

2. Okeanija : Viena paroda, du muziejai

Dievų ir protėvių kambario nuotrauka Museé du Quai Branly, nuotrauka per autorių 2019 m., Museé du Quai Branly, Paryžius.

Minėdami 250 metų nuo kapitono Cooko kelionių ir invazijų pradžios, muziejai ir galerijos sukūrė keletą Okeanijos parodų, kurios bus atidarytos 2018–2019 m. Vienas iš tokių buvo Okeanija , kuris buvo rodomas ir Karališkojoje meno akademijoje Londone, ir Museé du Quai Branly Paryžiuje, pavadinimu Okeanija .

Sukūrė du gerbiami Okeanijos mokslininkai, profesorius Peteris Bruntas ir daktaras Nicholas Thomas. Okeanija buvo sukurtas siekiant parodyti Ramiojo vandenyno istoriją ir meną. Parodoje buvo eksponuojama daugiau nei 200 istorinių lobių ir šiuolaikinių Ramiojo vandenyno menininkų kūrinių, tyrinėjančių istoriją, klimato kaita , tapatybė ir tvarus vystymasis. Taip pat buvo tiriamas Okeanijos meno poveikis Europos meno pasauliui ir atvirkščiai.

Parodoje buvo naudojamos trys temos Ramiojo vandenyno salų gyventojų istorijoms papasakoti: kelionė, gyvenvietė ir susitikimas. Abiejose parodos peržiūrose Kiko Moana, pateikė Mata Aho kolektyvas , buvo priekyje, kad pasveikintų lankytojus. Kolektyvas sukūrė kūrinį pagal idėją, kaip vadinasi būtybė pabaisa prisitaikytų kovojant su vandenynų tarša ir klimato kaita. Keli eksponuojami šedevrai buvo susirūpinę dėl grąžinimo: iškilmingas lovio iš Britų muziejaus nenukeliavo į Museé du Quai Branly. dėl išsaugojimo problemų.

Nuotrauka iš Kiko Moana Mata Aho Collective, 2017 m., per Autorius 2019, Quai Branly muziejus, Paryžius

Okeanijos paroda buvo plačiai giriama abiejose institucijose už dekolonizacijos metodų taikymą ir kruopštų sąmoningumą rodyti objektus iš Ramiojo vandenyno perspektyvų. Parodos rezultatas buvo pozityvumas besivystanti muziejų praktika , nes tai buvo pirmoji paroda, kurioje buvo pristatytas vandenyno meno tyrimas ir siūloma pagrindinė Ramiojo vandenyno salų meno ir kultūros pažintis. Paroda taip pat atgaivino kalbas apie tų kolekcijų grąžinimą .

Dėl Maoriai 1984 m. parodoje, dabar yra protokolas, kaip interpretuojami ir demonstruojami lobiai, taip pat apie daiktų priežiūrą. Parodos kuratoriai Adrianas Locke'as iš Karališkosios akademijos ir dr. Stéphanie Leclerc-CaffarelQuai Branly muziejus, bendradarbiauja su Ramiojo vandenyno salos kuratoriais, menininkais ir aktyvistais, siekdama užtikrinti, kad būtų laikomasi papročių.

3. Istorijų rinkimas: Saliamono salos

Istorijų rinkimo Saliamono salų parodų erdvės nuotrauka, autorius 2019 m., Britų muziejus, Londonas

Vienas iš dekolonizacijos būdų yra skaidrumas, kaip kolekcijos daiktai pateko į muziejus. Muziejai šiandien vis dar nenori papasakoti visos kai kurių savo kolekcijų istorijos . Britų muziejus ypač prisidėjo prie tokio nenoro. Tęsdamas Okeanijos parodų tendenciją 2019 m. vasarą Britų muziejus pristatė savo eksperimentinę parodą, Istorijų rinkimas: Saliamono salos iliustruojantis kolonijinius Britų muziejaus ir Saliamono Salų santykius.

Parodą sukūrė Okeanijos kuratorius dr. Benas Burtas ir vertimo žodžiu vadovas Stuartas Frostas, atsakydami į Istorijų rinkimas serija. Įvairių Britų muziejaus kuratorių vedamų pokalbių ciklas buvo skirtas lankytojams pateikti kontekstą, kaip objektai pateko į muziejaus kolekcijas.

Per penkis eksponuojamus objektus buvo siekiama pripažinti skirtingus būdus, kuriais Britų muziejus įsigijo objektus: per gyvenvietes, kolonizaciją, vyriausybę ir prekybą. Daktaras Benas Burtas nusipirko vieną iš eksponuojamų objektų, a kanojų figūrėlė 2006 m. buvo Saliamono Salų komercinės ekonomikos dalis. Kuratoriai bendradarbiavo su Saliamono Salų vyriausybe ir diasporiniais Saliamono salų gyventojais, kad nuspręstų, kurie objektai bus eksponuojami ir geriausiai reprezentuos salas.

Bala of Batuna nuotrauka, 2000–2004 m., nuotrauka per Autorius 2019, Britų muziejus, Londonas

Iki šiol tai jau antroji Britų muziejaus surengta paroda apie Saliamono salas pirmasis atidarymas 1974 m. Britų muziejus surengė daugiau nei 30 parodų, skirtų Ramiojo vandenyno saloms, tačiau tai pirmoji, kurioje tiesiogiai kalbama apie kolonializmą. Tačiau kai kurie gali manyti, kad tai nukrypsta nuo rinkimo metodų įvairovės, nes įsigijimas vis tiek gali atsirasti dėl kolonijinių santykių ir galios disbalanso.

Ši Okeanijos paroda tiesiogiai paveikė Kolekcionavimas ir imperijos takas kuris debiutavo Britų muziejuje 2020 m. vasarą, suteikdamas kilmę ir kontekstą objektams aplink muziejus, įgytiems kolonizacijos būdu. Jo interpretavimo metodai turės įtakos kolonijinio konteksto objektų demonstravimui ir interpretavimui Britų muziejuje.

4. Buteliuose išpilstytas vandenynas: kito egzotizavimas

Po to Maoriai , tradicinis Ramiojo vandenyno salų menas pradėtas demonstruoti muziejuose ir galerijose. Šiuolaikiniai Ramiojo vandenyno menininkai taip pat sulaukė sėkmės meno rinkoje, rodydami savo meną. Tačiau buvo dvilypumas ir susirūpinimas, kad jų menas buvo rodomas, nes jis atrodė polinezietiškai, o ne pagrįstas savo nuopelnais. Kaip ir bet kuris menininkas, jie siekė, kad jų darbas būtų vertinamas dėl ypatingo turinio ir argumentų, o ne dėl Ramiojo vandenyno salų išraiškos .

Išpilstytas vandenynas prasidėjo kaip Naujosios Zelandijos migrantų meno apžvalga ir peraugo į šou, kuris atkreipė dėmesį į kultūrinių stereotipų, matomų meno ir paveldo sektoriuje, susirūpinimą bei šiuolaikinių Ramiojo vandenyno salų menininkų ir jų darbų lūkesčius.

Johno McIverio nuotrauka iš ekrano, išpilstyto vandenyno Oklando meno galerijoje , Via Te Ara

Parodą sukūrė kuratorius Jimas Vivieaere'as, kuris siekė parodyti Naujosios Zelandijos menininkų darbus, nevaržomas polinezietiško meno lūkesčių. Vivieaere sako, kad vardo mąstymo procesas buvo toks problematizuoja Ramiojo vandenyno salų idėją ir norą ją išpilstyti . Okeanijos paroda prasidėjo Velingtono miesto galerijoje ir apkeliavo keliose kitose Naujosios Zelandijos parodų erdvėse.

Vivieaere pasirinko dvidešimt tris įvairių terpių menininkus, iš kurių daugelio kūrinius įsigijo nacionaliniai muziejai ir galerijos. Sukūrė Samoa, Taičio ir Kuko salų kilmės menininkas Michelis Tuffrey Sūdyta jautiena 2000 m pakomentuoti kolonijinės ekonomikos poveikį Ramiojo vandenyno tautoms. Kūrinys dabar yra Te Papa kolekcijos dalis. Parodoje dalyvavęs profesorius Peteris Bruntas jį vertino kaip šiuolaikinio Ramiojo vandenyno meno atėjimą į pagrindines galerijas. Ši paroda iškėlė šiuolaikinį Ramiojo vandenyno meną į tarptautinės meno rinkos priešakį ir supažindino visuomenę su užnugaryje teikiama privilegija; būti pasistengusiam sukurti tam tikrą meną, kuris riboja kūrybiškumą.

5. Pasifika stiliai: tradicijoje įsišaknijęs menas

„Pasidaryk pats“ repatriacijos rinkinys pateikė Jason Hall , 2006, per Pasifika Styles 2006

Vietinės medžiagos eksponavimas šiandien yra sudėtingas darbas , tačiau rezultatas taikant dekolonizacijos metodikas ir įtampų pripažinimą galiausiai gali paskatinti abipusį pripažinimą ir supratimą. Vienas iš tokių metodų yra sudėtingas Vakarų muziejus praktikuoti ir pripažinti įvairių rūšių patirtį ir ryšius tarp žmonių ir objektų.

Pasifika stiliai susidūrė su tuo iššūkiu. Pasifika stiliai , pirmoji didelė šiuolaikinio Ramiojo vandenyno meno paroda JK, buvo Kembridžo universiteto kuratorės Amiria Henare ir Naujosios Zelandijos-Samoan menininkės Rosannos Raymond bendradarbiavimo rezultatas.

Parodoje dalyvavo šiuolaikiniai Ramiojo vandenyno menininkai, kurie savo meno kūrinius montuoja šalia Kuko ir Vankuverio kelionėse surinktų lobių, taip pat sukūrė meną, reaguojant į kolekcijoje esančius lobius. Tai ne tik parodė Ramiojo vandenyno meną už savo nuopelnus, bet ir parodė, kaip kai kurių Ramiojo vandenyno menininkų praktika yra pagrįsta tradiciniais metodais.

Menas, sukurtas kaip atsakas į kolekcijas, kėlė klausimus dėl kultūros nuosavybės, restitucijos ir dekolonizacijos. Jasono Hallo kūryba „Pasidaryk pats“ repatriacijos rinkinys abejoja muziejaus teise saugoti kultūros paveldą. Rinkinį sudaro lagaminas su Londono oro uosto etiketėmis su vidiniu putplasčio pamušalu dėkle, iškirptame paimti papuošalas ir plaktukas. Tačiau lieka tik plaktukas.

„Pasifika Styles“ parodų erdvės Kembridžo universiteto archeologijos ir antropologijos muziejuje Kembridže nuotrauka, kurią pateikė Gwil Owen , 2006, per Pasifika Styles 2006

Ši apgalvota paroda perteikia svarbu atkurti lobius su gyvais palikuonimis ir sukurti naujus ryšius tarp muziejų ir jų lobių . Patys lobiai gali būti svarbūs jo istorijos ir istorinių metodų šaltiniai, todėl muziejaus profesionalams tai buvo galimybė mokytis iš menininkų, turinčių įgimtų žinių patirties. Tai taip pat leido menininkams tyrinėti muziejaus kolekcijas, kad būtų galima informuoti apie savo meno kūrinius ir grąžinti informaciją į Ramiojo vandenyno salas, kad būtų galima informuoti apie tradicinę Ramiojo vandenyno meno praktiką.

Okeanijos paroda buvo sėkminga, todėl buvo sukurta dvejų metų programa, skirta Ramiojo vandenyno salų menininkams ir jų bendradarbiavimui su Kembridžo muziejais, dalyvaujant menininkų programoms, muziejų seminarams ir dirbtuvėms, bendradarbiaujant su vietinėmis mokyklomis, siekiant bendrauti su Ramiojo vandenyno kultūrų nepažįstančiais žiūrovais. Parodos rezultatas buvo tikras švietimo abipusiškumas. Parodų erdvė tapo politinių diskusijų atsinaujinimo forumu, keliančiu klausimus apie Vakarų muziejų praktiką, susijusią su Okeanijos medžiaga, kūrybiškumo ir dekolonizacijos prielaidų atspindžiu.

Tolesnis skaitymas apie Okeanijos parodas ir dekolonizaciją:

• Dekolonizacijos metodikos pateikė Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika stiliai , redagavo Rosanna Raymond ir Amiria Salmond
• Vokietijos muziejų asociacija Kolonijinių kontekstų kolekcijų priežiūros gairės
• Menas Okeanijoje: nauja istorija Peteris Bruntas, Nicholas Thomas, Seanas Mallonas, Lissantas Boltonas, Deidre'as Brownas, Damianas Skinneris, Susanne Küchler