Sąmoningumo menas: aplinkos meno supratimas 8 kūriniuose

Detalė apie Wheatfield – konfrontacija pateikė Agnes Denes, 1982 (kairėje); su Saulės tuneliai pateikė Nancy Holt , 1973–76, Didžiojo baseino dykuma, per Holto/Smithsono fondą, Santa Fė (dešinėje)

Aplinkos menas egzistuoja didžiajame anapusyje, formuodamas prasmingą ryšį su jį supančia „aplinka“. Tai labai įvairus meno stilius, paplitęs įvairiose vietose visame pasaulyje – nuo ​​miestų parkų ir gatvių kampelių iki didžiulės nepaliestos dykumos, skatinančios susimąstyti apie sudėtingus ir kartais prieštaringus santykius su mus supančiu pasauliu. Tačiau dažniausiai aplinkos menas yra sukurtas laukinėms aplinkoms, švenčiant mūsų giliai įsišaknijusį ryšį su gamtos pasauliu.

Pastaruoju metu daugelyje aplinkos meno kūrinių taip pat yra ekologinė žinia, skatinanti suvokti klimato kaitos krizę ir žalingą mūsų gyvenimo būdo poveikį ekosistemai. Nuo didelių intervencijų atokiose vietose iki milžiniškų perforuotų tunelių ir alėjų, pripildytų sudužusio stiklo šukių, nagrinėjame 8 galingiausius ir įtakingiausius aplinkos meno pavyzdžius per visą istoriją.

Sąmoningumo didinimas: aplinkosaugos meno istorija

Audros karalius Wavefieldas pateikė Maya Lin , 2007–2008, per Storm King meno centrą, Orindžo apygardą

Žmonės jau tūkstantmečius darė savo pėdsaką visatoje – nuo ​​akmeninių apskritimų iki monolitinių jėgos totemų. Per Renesanso laikotarpis , šis harmoningas santykis su gamta perėjo prie mitologijos ir pasakojimo, išlikęs per visą romantizmo atsiradimą, Realizmas ,ir Impresionizmas . Tačiau XX amžiuje menininkai pamažu grįžo prie tiesioginio, fizinio bendravimo su senovės žeme.

1950-aisiais ir 1960-aisiais menininkai pradėjo eksperimentuoti su interaktyvesnėmis, auditorijos vadovaujamomis meno formomis, kurios buvo ne tik tradicinės galerijos. Novatoriškas amerikiečių menininkas Allanas Kaprow buvo vienas iš pirmųjų, kurie tyrinėjo tai, ką jis pavadino „įvykiais“ ir „aplinka“, kurie tyrinėjo natūralų ryšį tarp meno ir jį supančios aplinkos. Žemės menas ir Žemės menas Tuo metu visoje Europoje ir JAV atsirado kaip aplinkos meno šaka, kuri švenčia gamtos ritmus, tokius kaip potvynių laikas, mėnulio fazės, saulės ciklai ir žvaigždžių modeliai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose gamtos pasaulio naikinimo problemoms tapus vis aktualesnėmis ir aktualesnėmis. konceptualūs menininkai įskaitant Josephą Beuysą ir Agnesą Denes, kūrė aplinkos meną, turėdami didesnį politinės agentūros jausmą, skatindami suvokimą apie degeneracinį industrializacijos ir kapitalizmo poveikį. Nuo to laiko aplinkos meną kuriantys menininkai vis labiau ėmėsi gamtos išsaugojimo ar atkūrimo, pabrėždami, koks svarbus kraštovaizdis yra mūsų išlikimui.

1. Robertas Smithsonas, Spiralinė prieplauka, 1970 m

Spiralinė prieplauka pateikė Robertas Smithsonas , 1970, per The Holt/Smithson Foundation, Santa Fe

Roberto Smithsono Spiralinė prieplauka, 1970 m., yra viena iš akimirksniu atpažįstamų aplinkos meno ikonų. Sukurta nepaprastai įspūdingai Rozel Point vietovėje Didysis druskos ežeras, Juta, ši didžiulė spiralė nusidriekė 457 metrus ežero kranto ir buvo pagaminta iš 6650 tonų uolienų ir žemės. Gulėdami horizontaliai visoje žemėje, lankytojai gali vaikščioti per galaktiką primenančią spiralinę prieplauką ir apmąstyti, kokia maža mūsų vieta visatos platybėse. Nors visa medžiaga darbui buvo surinkta vietoje, kai kurie Smithsoną kritikavo dėl perkėlimo ir natūralios žemės formos pakeitimo. Nepaisant to, jo instaliacija padėjo paversti nuostabią vietą visame pasaulyje žinomu orientyru. Nors spiralė tebeveikia ir šiandien, jos tekstūra ir paviršius laikui bėgant pamažu keitėsi dėl natūralių entropijos jėgų.

2. Nancy Holt, Saulės tuneliai, 1973 m

Saulės tuneliai pateikė Nancy Holt , 1973 m., kaip atkurta Menas ir vieta: konkrečiai svetainei skirtas Amerikos menas , per Phaidon Press

Nancy Holt garsioji Saulės tuneliai, 1973 m., buvo skirti Didžiosios baseino dykuma Jutoje, apleistoje vietoje tarp Uolinių kalnų ir Siera Nevados kalnagūbrio. Holtas ant žemės išdėstė keturis didžiulius betoninius cilindrus, pagamintus iš tos pačios medžiagos kaip ir miesto požeminės drenažo sistemos, kad suformuotų atvirą x formą. Tačiau užuot įspraustą į miestą, jos vamzdžius supa mylios ir mylios sausos, nevaisingos dykumos, kuri siekia plokščią horizontą.

Saulės tuneliai pateikė Nancy Holt , 1973 m., kaip atkurta Menas ir vieta: konkrečiai svetainei skirtas Amerikos menas, per Phaidon Press

Žiūrovai gali patekti į šiuos tunelius ir pamatyti įspūdingus, apskritus, juos supančios erdvės vaizdus. Holtas taip pat sukūrė savo tunelius, kad jie sąveikautų su saule ir žvaigždėmis, vieną x ašį iškloti aukštyn su kylančia ir besileidžiančia vasaros saulėgrįža, o kitą – su žiemos saulėgrįža. Du kartus per metus, jei apsilankysite tiksliai tinkamu laiku, vienas apskritas tunelis tiksliai įrėmins saulę ir bus apšviestas akinama saulės šviesa. Šiuo natūraliai harmoningu aplinkos požiūriu į meną Holtas pabrėžia, kaip glaudžiai mūsų egzistencija yra susipynusi su gamtos ciklais.

3. Ričardas Longas, Linija Himalajuose, 1975 m

Linija Himalajuose pateikė Richardas Longas , 1975, per Tate, Londonas

Britų menininko Richardo Longo Linija Himalajuose, 1975 m. jis švenčia vienišą ir pirmykštį žmogaus pėdsakų palikimą gamtoje. Aistringas tyrinėtojas Longas nuo septintojo dešimtmečio vienas keliauja po kai kurias atokiausias pasaulio vietas, palikdamas apskritimus ir kampines linijas, atspindinčias geometrinius Visatos modelius. Norėdamas sukurti šį konkretų kūrinį, jis nukeliavo iki Nepalo Himalajai į didelio aukščio tašką, kur jis surinko ir sutvarkė baltus akmenis į siaurą, tiesią liniją. Įsikūrus tarp šio didingo, tuščio kraštovaizdžio, beveik neįmanoma išmatuoti linijos mastelio ir mažai tikėtina, kad ji būtų ilgai išlikusi. Tai suteikia kūriniui trapią, romantišką kokybę, pabrėžiant mūsų nereikšmingumą šios laukinės ir nesvetingos vietovės platybėse.

4. Walteris DeMaria, Žaibo laukas, 1977 m

Žaibo laukas autorius Walteris de Maria , 1977 m., per „The Independent“.

Walteris de Marijos Žaibo laukas, 1977 m. kelia tokią pat siaubingą baimę ir nuostabą, kaip ir didieji romantizmo eros peizažistai. Aukštoje Naujosios Meksikos vakarinės dalies dykumoje 400 poliruotų ir smailių nerūdijančio plieno stulpų arba „žaibolaidžių“ yra išdėstyti 1 mylios ir vieno kilometro tinkleliu ir yra 220 pėdų atstumu vienas nuo kito. Vietovė žinoma dėl pasikartojančių žaibo audrų, kurios nuo liepos iki rugpjūčio gali įvykti iki 60 dienų per metus – žaibo skeveldros retkarčiais pagauna į strypų galiukus, kaip atskleidžia dokumentinės nuotraukos.

Tačiau Marija išleido tik nedidelį svetainės nuotraukų skaičių ir draudžia lankytojams fotografuoti ar dalytis savomis, o visą darbą ir jo svetainę apgaubė tamsia paslaptimi. Marija taip pat įleisdavo tik šešis lankytojus per dieną, o tai buvo vykdoma per dieną Dia meno fondas Šiandien šią retą piligriminę kelionę atlieka tik patys užkietėję žmonės, tačiau tai yra galinga priemonė apsaugoti ir išsaugoti šį žemės lopinėlį ir jį supančius didžiulius plotus.

5. Agnes Denes, Wheatfield: konfrontacija, 1982 m

Wheatfield – konfrontacija pateikė Agnes Denes , 1982 m., fotografavo John McGrall, per Architectural Digest

Agnes Denes Wheatfield – konfrontacija, 1982 m. yra vienas galingiausių ir įtakingiausių protestų prieš visuotinį atšilimą ir ekonominę nelygybę. Nepakankamai išvystytame „Battery Park“ sąvartyne Manhetene ji pasodino ir prižiūrėjo visą dviejų akrų kviečių lauką, kurį nuskynė ir pasidalino žmonėms visame pasaulyje. Įsikūręs tarp iškilių, kapitalistinių Volstrito dangoraižių, jis tapo teatrališku pasipriešinimo simboliu, kovojančiu su nešvariomis, žalingomis urbanizuoto miesto atliekomis, esančiomis vos už akmens, ir jo griaunamą takoskyrą tarp turtingųjų ir vargšų. Nors ir laikinas, Denes's Wheatfield retas žvilgsnis įžvelgė alternatyvią ateitį, kurioje žmonės galėtų gyventi ir dirbti glaudžiai harmonijoje su gamta. Ji tvirtino, kad tai yra įsiveržimas į citadelę, aukštosios civilizacijos konfrontacija. Vėlgi, tai ir Shangri-La, mažas rojus, vaikystė, karšta vasaros popietė kaime, ramybė.

6. Josephas Beuysas, 7000 Oaks – miesto miškas, o ne miesto administracija, 1982 m

7000 ąžuolų – miesto miškas vietoj miesto administracijos pateikė Josephas Beuysas , 1982, per Tate, Londonas

Novatoriškas konceptualus menininkas Džozefas Beuysas pradėjo projektą 7000 Ąžuolų – miesto miškas vietoj miesto administracijos 1982 m 7 dokumentai, didžiulė tarptautinė meno mugė Kaselyje, Vokietijoje. Jo idėja buvo paprasta: pasodinti 7000 ąžuolų visame Kaselio mieste. Kiekvienas medis buvo suporuotas su sunkiu bazalto akmeniu – prieš sodinimo procesą Beuysas sukrovė akmens gabalėlius ant pievelės. Frederiko muziejus (matosi paveikslėlyje čia), o kaskart pasodinus medį, nuo krūvos buvo nuimtas akmens gabalas ir padėtas šalia naujojo medžio.

Ši didžiulė uolų masė išryškino atliekamos „miesto apželdinimo mišku“ užduoties, kurią Beuysas atliko daugiau nei penkerius metus, milžiniškumą ir ambicijas. Puikus Beuyso kūrybos pavyzdys, projektas apibrėžė jo regeneruojantį požiūrį į meną ir tai, ką jis pavadino „socialine skulptūra“, su moraliniu reikalavimu per meną pagerinti kiekvieno visuomenės nario gyvenimo kokybę.

7. Maya Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell pateikė Maya Lin , 1992–1993, per „Architectural Digest“.

Šiuolaikinės architektūros dizainerė ir menininkė Maya Lin’s Groundswell, 1992–1993 m., svyruoja ant ribos tarp natūralios ir pastatytos aplinkos, tvarkingai sujungiant jas į vieną. Pagaminta iš 43 tonų išdaužto automobilio apsauginio stiklo, ši instaliacija užpildė šiaip laisvą, nepastebėtą erdvę Veksnerio centras Kolumbe, Ohajo valstijoje su banguotomis žvilgančios materijos bangomis. Dviejų atspalvių perdirbto stiklo derinimas leido Linui imituoti vandens spalvą ir tekstūrą, o tai dar labiau pabrėžia kruopštus bangas primenančių formų išdėstymas, kuris, atrodo, nyksta ir išsipučia erdvėje ir iš jos išeina.

Nuorodos į jos rytines ir vakarines šeimos šaknis buvo padarytos dėl panašumų su japoniškais Kioto sodais ir indėnų pilkapiais Atėnų, Ohajo valstijoje. Apibūdindama „aplinkosaugos“ požiūrį į meno kūrimą, Lin svarstė, kaip jos instaliacija atitiks visus pastato aspektus, įtraukdama jo formas ir išdėstymus į visą Wexner centro dizainą. Bet galbūt dar svarbiau, kad ji kažkada nenaudojamą erdvę užpildė gamtos raštais ir formomis, suteikdama jai meditacinės ir kontempliatyvios ramybės.

8. Andy Goldsworthy, Juodu purvu nudažytas medis, 2014 m

Juodu purvu nudažytas medis pateikė Andy Goldsworthy , 2014 m., per „The Independent“.

Britų menininkas Andy Goldsworthy sukūrė Juodu purvu nudažytas medis, 2014 m. žemėje, supančioje jo namus Dumfriesshire mieste, Škotijoje. Laikantis visos jo meninės praktikos, kūrinys elegantiškai reaguoja į aplinką su trumpalaikiu įsikišimu, pagamintu tik iš vietoje rastų medžiagų. Čia jis nupiešė juodas juosteles ant samanoto medžio paviršiaus su purvu, surinktu iš apylinkių, paversdamas jį įspūdingu meno kūriniu.

Goldsworthy primeta gamtai struktūros ir tvarkos pojūtį, medžio paviršiuje taikydamas pasikartojimo raštus, imituojančius jo kalbą. Minimalizmas arba Op Art. Jie suteikia medžiui jaudinančios, sintetinės kokybės, kuri atrodo nedera su aplinka, primena apie žalingą pramoninės tvarkos poveikį vidiniam gamtos grožiui. Tačiau, kaip ir daugelyje jo meno kūrinių, Goldsworthy įsikišimas čia nesitęs – tai griežtas priminimas, kad tiek daug natūralios gyvybės yra neišvengiamai trumpalaikė.

Aplinkosaugos meno palikimas

Mėlynųjų medžių simfonija pateikė Aviva Rahmani , 2016 m., fotografavo Robin Boucher, per HuffPost

Aplinkos menas šiandien ir toliau yra populiarus tarp daugelio šiuolaikinių menininkų, ypač tų, kurie apima Josepho Beuyso ir Agnes Denes atvertą atsinaujinimo potencialą. Kadangi klimato kaitos problemos tampa vis aktualesnės, menininkai pripažino gyvybiškai svarbų vaidmenį, kurį menas gali atlikti išsaugant ar tobulinant mūsų gyvenamas erdves. Sąvoka „ekologinis menas“ arba „ekovencija“ dažniau taikomas šiai pastarojo meto vystymosi sričiai. Šio žanro projektai apima Aviva Rahmani Mėlynųjų medžių simfonija, 2016 m., kurioje ji nupiešė medžių seriją natūraliai gautais mėlynais pigmentais, siekdama apsaugoti autorių teises ir užkirsti kelią jų kirtimui, ir Anne Marie Culhane Augti Šefilde, įkurta 2007 m., o tai skatina bendruomenės narius patiems užsiauginti vietinės kilmės maistą.