Edgaro Degaso grakščiausias Paryžiaus operos baleto vaizdavimas

Paryžiuje, ypač nuo 1860 iki 1870 m., moterys buvo viskas. Su skandalinga Manet ekspozicija Pietūs ant žolės prie Salon des Refusés , prancūzų menas oficialiai pradėjo tolti nuo neoklasikinis , mitologinės deivės. Vietoj to, menininkai susižavėjo šiuolaikine Paryžiaus moterimi vietinėje aplinkoje. Be to meto kurtizanių, nė viena paryžietė nebuvo labiau dokumentuota prancūzų mene, literatūroje ir muzikoje nei Paryžiaus operos balerina. Balerinos netgi tapo pagrindiniu produktyvaus dailininko Edgaro Degaso akcentu.

Edgaras Degas nelaikė savęs impresionistu tapytojas, mieliau save vadinantis a realistas . Tačiau grakščios linijos ir švelnios baleto šokėjų spalvos buvo puikios temos Impresionizmas . Laikui bėgant Degas ir jo šokėjai Paryžiaus operos balete sukurs vienus elegantiškiausių ir žinomiausių meno kūrinių istorijoje.

1. Baletas a t t jis Paryžiaus opera , 1877: Edgaro Degas trumpalaikio grožio vaizdavimas

Baletas Paryžiaus operoje pateikė Edgaras Degas , 1877 m., per Čikagos meno institutą,

Baletas Paryžiaus operoje yra scenos scena, kurioje dėmesys sutelkiamas į keletą baleto šokėjų scenoje su orkestru apačioje. Dėl neformalaus šokėjų plauko ir padėties daugelis mano, kad Degas vietoj pasirodymo vaizdavo šokio repeticiją. Vis dėlto, nors tai yra repeticija, paveiksle vis tiek yra kažkas nepasaulinio.

Palyginti su tamsesniu orkestru, baleto šokėjai yra šviesiai rožiniai, pudriniai, susilieja su savo eteriniu fonu. Kaip ir daugelis kitų Degas paveikslų , baleto šokėjų izoliacija nuo orkestro rodo jų transcendentinę kokybę.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Pastelinė technika, naudojama šokėjų dažymui, buvo apibūdinta kaip drugelio sparnų milteliai , atspindintis trumpą šokėjos gražuolės gyvenimą. Nors šios šokėjos buvo gražios ir grakščios, jų karjera, deja, dažnai buvo nestabili. Šiame paveiksle pavaizduota malonė yra trumpalaikė, todėl tai dar labiau užburia. Dėl šios priežasties paveikslas yra ant kelių privalomų pamatyti sąrašai .

Subjektų sujungimas su jų fonu būdingas ir Degas, ir impresionistų judėjimui. Šis konkretus atvejis atspindi, kaip šokėjai buvo kitos būties sferos, tiesiog matomos iš scenos, dalis.

du. Roberto le Diable baletas, 1871–72: Baleto istorijos momentinė nuotrauka

Roberto le Diable baletas pateikė Edgaras Degas , 1871–1872, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone

Roberto le Diable baletas vaizduoja legendinį Vienuolių baletas scena iš prancūzų operos, Robertas Velnias . Šioje mėnulio apšviestoje scenoje vienuolės, arba baleto šokėjos, atgytų ir mėnulio šviesoje šoktų nuo savo kapų. Aplinka paprastai buvo labai puošni ir modeliuojama pagal katedros vienuolyną.

Vienuolių baletas yra viena labiausiai ištirtų šokių sekų baleto istorijoje. 1830 m. Marie Taglioni, garsi romantizmo eros šokėja, garsiai vadovavo vienuolėms. Deja, „Vienuolių baleto“ choreografija prarasta amžiams, todėl šis paveikslas yra baleto istorijos reliktas.

Tuo metu, kai Edgaras Degas tai nutapė, tai buvo populiarumas opera pradėjo nykti ; gal kaip tik dėl šios priežasties žmogus centre žvalgosi pro operinius akinius, išsiblaškęs. Nors Degas neabejotinai užfiksuoja vyro blaškymąsi, jis taip pat pasirenka ryškiai baltais tekančiomis spalvomis paryškinti šokėjų reginį scenoje, sukurdamas ryškų kontrastą.

3. Baleto repeticija scenoje , 1874: Šviesa ir tamsa žaidime

Baleto repeticija scenoje pateikė Edgaras Degas 1874 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Baleto repeticija scenoje Edgaras Degas vaizduoja generalinę repeticiją Paryžiaus operos balete. Centrinėje scenoje šviesių spalvų pudriniai šokėjai repetuoja savo pasirodymą, o tamsios figūros juodai stebi ir valdo spektaklį. Daugelis mano, kad Degas pavaizdavo galios dinamiką tarp galingi vyrai ir darbininkų klasės moterys , tema paplitęs daugelyje kitų jo kūrinių .

Švelnus, pastelinis balerinų pasaulis ir jų mistiška scenografija gretinama dviejų vyrų prenumeratorių pastatytas tamsiame, paprastame paveikslo kampe. Per tą laiką Paryžiaus operos balete prenumeratorių , arba globėjai vyrai, galėtų mokėti į pabendraukite užkulisiuose su balerinomis , kartais ieškodami seksualinių paslaugų.

Nors moteriškumo vaizdavimas yra estetiškai švelnus ir malonus, taip pat svarbu atpažinti baleto šokėjas supantį kontekstą. Baleto repeticija scenoje vaizduoja nežemišką moteriškumą, bet parodo ir tai, kas jį pertraukia.

Keturi. Šokių klasė , 1874: Kasdienis gyvenimas Paryžiaus operos balete

Šokių klasė pateikė Edgaras Degas 1874 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Vietoj fantastiškų sceninių scenų, Šokių klasė Edgaras Degas vaizduoja kasdienes Paryžiaus operos baleto pamokas. Scena, kurioje dalyvauja daugiau nei 24 balerinos, yra gana chaotiška ir fiksuoja eilinį Paryžiaus operos šurmulį. Pranešama, kad pirmenybę teikė Edgaras Degas piešiant atvirus, užkulisinius vaizdus kaip šis Paryžiaus operoje per spektaklius.

Šiame meno kūrinyje baleto šokėjai juda po klasę arba laksto per sales, kol jų mamos žiūri. Nuotraukoje pamoką veda Žiulis Perotas, liūdnai pagarsėjęs šių laikų baletmeisteris. Vaizdinga šokėja stovi centrinėje scenoje ir atlieka arabeską, pagrįsdama paveikslo šurmulį. Tokia buvo Paryžiaus operos baleto baleto šokėjų kasdienybė.

Šiame paveiksle daug nuorodų į Degas amžininkus. Pasak Metropoliteno meno muziejaus, yra nuoroda į prancūzų dainininką: Ant sienos šalia veidrodžio Rossini Guillaume'o Tello plakatas pagerbia dainininką Jeaną-Baptiste'ą Faure, kuris užsakė paveikslą ir paskolino jį 1876 m. impresionistų parodai. .

Užuominos į prancūzų įžymybes, tokias kaip Jules'as Perrot ir Jeanas-Baptiste'as Faure'as, parodo, kaip Paryžiaus operos balerinos buvo žinomos Paryžiaus kultūroje. Balerina buvo tokia svarbi Paryžiaus visuomenės ikona, kad paprastos klasės palaikė ryšius su Paryžiaus įžymybėmis.

5. Žvaigždė , 1879-81: Prima baleto šokėjo autonomija

Žvaigždė pateikė Edgaras Degas , 1879–81, per Čikagos meno institutą

Nors Edgaras Degas dažnai buvo linkęs sutelkti dėmesį į kitus Paryžiaus operos baleto aspektus, Žvaigždė unikaliai iliustruoja vaidmenį pirmoji balerina. Manoma, kad pirmoji balerina šiame paveiksle yra Rosita Mauri, talentinga ispanų šokėja iš Paryžiaus operos baleto.

Daugelis Degas paveikslų reprezentuoja baleto korpusas , arba mažos žiurkės , Paryžiaus operos baleto, bet šiuo atveju Žvaigždė dokumentuoja žvaigždę ir Mauri savarankiškumą savo karjeros atžvilgiu. Kaip ir daugelis kitų pusbroliai Paryžiaus operos balete Rosita Mauri buvo žymi Prancūzijos visuomenės veikėja. Ji buvo žinoma greito būdo ir turėjo gana daug veiksmų savo laikotarpiui ir aplinkybėms.

Tiesą sakant, Mauri buvo tokia svarbi prancūzų visuomenės dalis, kad spauda tapo jos apsėsta. Vienu metu sklido gandai, kad ji privertė Antoniną Proustą, žymų prancūzų politikas, atimti sau gyvybę. Pasak prancūzų spaudos tuo metu Antoninas Proustas nusinešė gyvybę netrukus po valgio su ja, o tai jiems (nesąžiningai) pasirodė įtartina.

Nors spauda ją atidžiai stebėjo, Mauri vis tiek džiaugėsi šlove. Paveiksle Mauri vienas stovi priešais baleto korpusas, kurie yra vienas vienetas beatodairiškai sumaišyti. Skirtingai nuo daugelio kitų Degas paveikslų, aplink Maurį nesimato tamsių kostiumų figūrų; ji visiškai kontroliuoja. Yra tik viena Mauri pasirodymo akimirka, amžinai grakščiai sustingusi laike.

6. Du šokėjai , 1893-98: Edgaras Degas žiūri į sparnus

Du šokėjai pateikė Edgaras Degas , 1893–1898, per Čikagos meno institutą

Skirtingai nei Žvaigždė, du šokėjai Edgaro Degas veiksmas vyksta Paryžiaus operos baleto sparnuose. Šiame paveiksle baleto šokėjos pozuoja natūraliose pozicijose ir laukia, kol užims savo vietą scenoje. Užuot užfiksavęs tobulas pozicijas, kurias šokėjai atliks scenoje, Degas pažvelgė į teatro sparnus, kad sugautų šokėjus laukimo akimirką.

Nors baleto šokėjų dar nėra scenoje, jie veikiau vis dar susilieję su sparnų fonu; nors ir laukia susisukusiose pozicijose, jie vis tiek yra spektaklio pasaulio dalis. Du šokėjai labai paprastai išryškina zoną tarp spektaklio ir realybės bei darbą kuriant baleto grakštumą.

7. Ant scenos , 1876-77: Edgaro Degos judėjimas

Ant scenos pateikė Edgaras Degas , 1876–1877, per Čikagos meno institutą

Ant scenos yra vienas žinomiausių Edgaro Degos paveikslų. Šokėjai juda tekančiomis linijomis, susivienijusiomis su savo sceniniu komplektu ir vieni su kitais. Nugaroje šokėjus gaubia švelnios pastelės. Ant scenos, be to, yra griežtas judėjimo dėl judėjimo vaizdavimas.

Degas, kaip tapytojas, labiausiai domėjosi judančio žmogaus kūno fiksavimu, o balerinos buvo puikus objektas tokiam judesiui užfiksuoti. Po apsigynimo Prancūzija Prancūzijos ir Prūsijos kare 1871 m., Degas pamažu pradėjo netekti regėjimo. Taigi, besisukantys šokėjų vaizdai gali būti gana artimi jo vizualinei perspektyvai.

Degas' daugiasluoksnių pastelių naudojimo būdas padėjo jam užfiksuoti Paryžiaus operos baleto atmosferą. Labiau nei daugelis kitų Degas paveikslų, Ant scenos užfiksuoja grakštų Paryžiaus operos balerinų reginį. Abstraktus baleto pobūdis ir erdvus balerinų judesys unikaliai derėjo su paties Degas stiliumi ir perspektyva.

Edgaro Degaso ir jo šokėjų dėka turime keletą nesenstančių ištvermės ir grakštumo vaizdų Ant scenos. Jie yra Prancūzijos istorijos momentiniai vaizdai, kur moteriškumas ir grakštumas buvo visos visuomenės bruožai, o baleto šokėjos buvo kultūros ambasadoriai.