Prestižas, populiarumas ir pažanga: Paryžiaus salono istorija
Išsami informacija apie karaliaus Karolio X apdovanojimus menininkams paskirstant 1824 m. salono pabaigoje Didžiajame Luvro salone, François-Joseph Heim, 1827 m.; ir Ekspozicija au Salon du Louvre en 1787 (1787 m. paroda Luvro salone), kurią sukūrė Pietro Antonio Martini pagal Johaną Heinrichą Rambergą, 1787 m.
Menas turi galią formuoti pasaulį, tačiau dažnai kūrinys gali nepasiekti tikslinės auditorijos. Šedevras turi būti pamatytas, perskaitytas ar išgirstas, kad paliktų įspūdį. Taigi, kalbėdami apie didžiųjų tapytojų, skulptorių ar architektų gyvenimus, jų mecenatai dažnai sulaukia tiek pat dėmesio, kiek ir patys menininkai.
Tačiau meno mecenavimo ir platinimo struktūra dažnai lieka miglota. Pasaulinės parodos ir įvairūs salonai dažnai vertinami kaip renginiai, kuriuose demonstruojami meno kūriniai, nors iš tikrųjų tai yra daug daugiau nei paprasta pramogų aplinka. Jie yra visuomenės ir menininkų susitikimo taškai. Jie rašo istoriją ir diktuoja tendencijas, kuria ir nutraukia karjerą ir, svarbiausia, palengvina tinklų kūrimą.
Viena žinomiausių tokių pasakų – Paryžiaus salono istorija. Tai iškėlė keletą puikių vardų ir pakeitė šiuolaikinės visuomenės požiūrį į meną ir jo platinimą. Pasaka apie Paryžiaus saloną paaiškina, kaip menas tapo prieinamas visiems.
Paryžiaus salono gimimas: pasakojimas apie ryšius
Paroda Luvro salone 1787 m Pietro Antonio Martini po Johano Heinricho Rambergo, 1787 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Meno prieinamumas yra glaudžiai susijęs su tinklų kūrimu. Be reikiamų sąsajų iš menininko pusės paveikslas ar skulptūra tiesiog negali pasiekti auditorijos. Asmeniniai ryšiai gali tapti vertingu socialiniu kapitalu, kuris apibrėžia karjerą. Kalbant apie meną, šie ryšiai dažnai siejami su užsakovais ir mecenatais, kurie nustato populiariausias meno kryptis ir pasirenka, kuriuos menininkus pakelti. Pavyzdžiui, religinių motyvų gausa Vakarų tapyboje gali būti vertinama kaip Katalikų bažnyčios turtų ir noro skelbti savo žinią visame pasaulyje rezultatas. Panašiai dauguma muziejų savo egzistavimą skolingi galingiems valdovams, kurie rinko ir talpino brangų meną, nes turėjo lėšų jam įsigyti ir siekė išlaikyti savo prestižą.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Iš pradžių tik nedaugelis galėjo įvertinti meno kūrinius, kurie liko paslėpti galingose ir įtakingose kolekcijose bei rūmuose. Tačiau XVII amžiaus antroje pusėje iškilus Europos imperijoms atsirado naujas ryšių pasaulisthamžiaus. Tuo metu Prancūzija pakilo į savo šlovę ir tapo šios naujos tinklų eros švyturiu.
Vaizdas į Salon du Luvrą 1753 m (1753 m. Luvro salono vaizdas), Gabriel de Saint-Aubin, 1753 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Atsiras to, kas vėliau bus vadinama Paryžiaus salonas sutapo su raštingumo ir viduriniosios klasės augimu. XVII amžiaus pradžioje nekilmingas paryžietis galėjo grožėtis paveikslais ir skulptūromis bažnyčiose arba pamatyti miesto architektūrinių akcentų kontūrus. Ir vis dėlto tie menki kultūros kąsneliai nebetenkino jų meninių potraukių. Taip susiformavo nauja įmonė – Paryžiaus salonas, remiamas prestižinių Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija (Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija).
Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija buvo įkurta XVII amžiaus viduryje. Akademija buvo karališkojo dailininko Charleso Le Bruno idėja, kuri Liudvikas XIV pats patvirtino. Šiomis naujomis pastangomis buvo siekiama ieškoti talentų už pasenusių ribų gildija sistema, kuri neleido tam tikriems amatininkams kada nors pasiekti auditoriją. Nuo 1667 m. Prancūzijos monarchija rėmė periodines akademijos narių sukurtų darbų parodas. Šios parodos, rengiamos kasmet, o vėliau kas dvejus metus, buvo žinomos kaip „salonai“, pavadinti Luvro vardu. Kvadratinė svetainė , kur jie buvo laikomi. Nuo pat įkūrimo Paryžiaus salonas tapo ryškiausiu meno renginiu Vakarų pasaulyje. Iš pradžių parodos buvo atviros tik tiems, kurie turi pinigų ir valdžios. Tačiau vėliau Salono įtraukumas išaugo.
Paryžiaus salonas ir meno reklama
Karalius Charlesas X dalino apdovanojimus menininkams 1824 m. salono pabaigoje, Didžiajame Luvro salone François-Joseph Heim, 1827, Luvro muziejus, Paryžius
Paradoksalu, bet pirminis parodų išskirtinumas susilaukė neprilygstamo susidomėjimo renginiu. Salonas atvėrė duris vis daugiau lankytojų, pamažu tapo žinomu renginiu. 1791 m., kai salono rėmimas perėjo iš karališkųjų į vyriausybines institucijas, renginio populiarumas pasiekė precedento neturintį lygį. Per vieną sekmadienį salone apsilankytų net 50 000 lankytojų, o per aštuonias savaites parodą aplankytų 500 000 lankytojų. Po ketverių metų, 1795 m., visi norintys dalyvauti menininkai galėjo teikti paraiškas Salonui. Tačiau Salono žiuri (įsteigta 1748 m.) vis tiek pirmenybę teikė konservatyvioms ir tradiciškesnėms temoms; religinės ir mitologinės kompozicijos beveik visada nugalėjo naujoves.
Eliziejaus laukų rūmų atidarymo diena (Elysées laukų rūmų atidarymo diena), Jean-André Rixens, 1890 m. per Šiaurės Vakarų universitetą, Evanston
Nors salono pradžia perdavė originalumą ir kūrybiškumą, vėlesnė jo plėtra atnešė ką kita – plačią meno propagavimą. Pavyzdžiui, 1851 m. Paryžiaus salone iš viso buvo išleisti 65 kūriniai. Tačiau 1860 metais šis skaičius išaugo ir pasiekė net 426 vienetus. Šis padidėjimas rodo, kad išpopuliarėjo ne tik Salonas, bet, ko gero, ir Salonas sugebėjo populiarinti meną. Vidurinė klasė ir aukštuomenė vis labiau domėjosi menu, o salonas buvo puiki vieta jį pajusti ir pajausti. Salonas prasidėjo nuo idėjos eksponuoti „geriausius paveikslus“, tačiau pamažu jis virto verslo centru, kuriame buvo parduodami paveikslai ir kuriama karjera.
Salonas dažnai nustatydavo menininkų atlyginimus. Pavyzdžiui, 1860-aisiais paveikslas galėjo būti vertas penkis kartus daugiau, jei būtų laimėjęs apdovanojimą. Prancūzų dailininkas gamtininkas Žiulis Bretonas Pavyzdžiui, dalį savo šlovės lėmė salono įtaka pardavimo kainoms. Žmogus, apsėstas Prancūzijos kaimo piešimo ir romantiškų saulės spindulių idiliškuose laukuose, 1857 m. salone laimėjo antros klasės medalį už savo Kviečių palaiminimas Artois.
Šis triumfas padėjo Bretonui susikurti savo reputaciją ir užsitikrinti Prancūzijos meno administracijos užsakymus ir tapo laipteliu į tarptautinę šlovę. 1886 m. Bretono darbas Komunikatoriai Niujorko aukcione buvo parduotas už antrąją didžiausią kainą už gyvo menininko paveikslą. Bretonui salonas tikrai buvo karjeros galimybė. Nors tai buvo įprasta daugeliui garsių menininkų, taip nutiko ne visiems dailininkams.
Maištas prieš saloną
Pietūs ant žolės (Pietūs ant žolės) pateikė Édouard Manet, 1863 m. per Musée d'Orsay, Paryžius
Tradicinį skonį paprastai diktuoja valdžioje esantys žmonės, kurie retai siekia naujovių ir yra suinteresuoti išlaikyti status quo. Taigi vizionieriai ir netradiciniai protai mene ir politikoje dažnai deleguojami į nuošalę. Tačiau kai kuriais atvejais, užuot prariję karčią atstūmimo piliulę, menininkai tampa revoliucionieriais ir kuria opoziciją. 1830-aisiais salone jau buvo išdygusios atšakos, kuriose eksponuojami darbai tų, kurie dėl vienokių ar kitokių priežasčių nepateko į oficialų Paryžiaus saloną. Ryškiausias iš tokių salonų buvo Salon des Refusés (Atmestųjų salonas) 1863 m.
Vienas didžiausių skandalų Atsisakytųjų salone, sutvirtinęs jo liūdnai pagarsėjusią reputaciją, yra susijęs su Edouardas Manetas ir jo Pietūs ant žolės . Paryžiaus salono žiuri jį atmetė ir pakabino vietoje Salon des Refusés . Manet paveikslas buvo laikomas netinkamu ne dėl to, kad jame vaizduojama nuoga moteris šalia apsirengusių vyrų, bet dėl iššaukiančio moters žvilgsnio. Jos akyse nėra nei gėdos, nei ramybės. Vietoj to, ji beveik atrodo susierzinusi auditorijai, kad ji į ją žiūri.
„Olympia“, kurią sukūrė Edouardas Manetas , 1863 m., per Musée d'Orsay, Paryžius
1863 m. daugelis menininkų prisijungė prie Manet, siūlydami savo darbus visuomenei Salon des Refusés nes buvo nepatenkinti šališku Paryžiaus salono pasirinkimu. Menininkus palaikė ne kas kitas, kaip Napoleonas III , kuris leido jiems eksponuoti savo meną ir leido juos vertinti atsitiktiniams pašaliniams asmenims, o ne salono žiuri. Dailininkai iš tiesų užkariavo plačiąją visuomenę. Abbott's Simfonija baltai, Nr.1 pirmą kartą susilaukė dėmesio Atmestųjų salone, kol tapo tarptautinio pripažinimo sulaukusiu paveikslu, panašiai kaip atsitiko su Maneto paveikslu. Pietūs ant žolės. Todėl „Atmestųjų salonas“ atvėrė kelią avangardinio meno pripažinimui ir pakurstė jau didėjantį susižavėjimą impresionizmu.
Impresionistai priklausė vienai iš anksčiau atskilusių grupių ir vėlesniais metais toliau rengė savo parodas. Kad ir kaip būtų keista, Manetas, kuris pats dažnai gilinosi į impresionizmą, ir toliau eksponavo oficialiame salone. Vienas garsiausių jo paveikslų – prieštaringai vertinamas aktas Olimpija , pateko į 1865 m. Paryžiaus saloną. Nors salonas galėjo nepritarti novatoriškam impresionistų požiūriui į tapybą ir jų lauke gyvo gamtos grožio fiksavimo metodu, žiuri negalėjo sutrukdyti iškilti tokiems menininkams kaip Cezanne , Vistleris , ir Pissarro , kurie visi iš pradžių buvo atmesti. Tiesą sakant, jų reputacija iš dalies išaugo dėl žiaurių Salono kritikų reakcijų. 1874 m. impresionistai kuravo ir surengė pirmąją parodą, kurioje buvo eksponuojami salono atmesti darbai.
Keisti pasaulį per meną
Moteris skrybėlėje (Moteris su skrybėle) Henri Matisse, 1905 m., per SFMoMA, San Franciskas
1881 m Prancūzijos dailės akademija nustojo remti Paryžiaus saloną, o jį perėmė Prancūzijos menininkų draugija. Tradicinis salonas netrukus įgijo ryškesnį ir geriau organizuotą konkurentą nei ankstesnės mažesnės parodos. 1884 m Nepriklausomų asmenų mugė ( Nepriklausomos salonas ) buvo įsteigtas, kuriame yra tokios netradicinės kylančios žvaigždės kaip Paulius Signakas ir Georgesas Seuratas . Skirtingai nuo kitų parodų, šis salonas buvo be žiuri ir neteikė apdovanojimų.
Netrukus oficialaus salono biurokratiškumas paskatino dar vieną menininkų grupę įkurti savo parodas. Taip vadinamas Rudens mugė (Rudens salonas) pirmą kartą buvo surengtas 1903 m. Įsikūręs ikoniškuose Eliziejaus laukuose, šiam griaunančiam salonui vadovavo ne kas kitas, o Pierre'as Augustas Renuaras ir Augustas Rodinas . Čia menininkai galėtų daugiau dėmesio skirti savo kūrybai, o ne pagrindinių kritikų apžvalgoms. Pavyzdžiui, Henri Matisse'as nekreipė dėmesio į visą reakciją, kurią sukėlė jo žmonos su milžiniška skrybėle portretas. Jis atsisakė atsiimti savo Fouve stiliaus paveikslą ir prisijungti prie likusių fovistinių darbų viename kambaryje. Tačiau, nepaisant skandalingo pobūdžio, šie maištingi salonai vis tiek sėmėsi įkvėpimo iš oficialaus salono, bandydami pamėgdžioti jo iš pradžių naujovišką dvasią.
Valčių vakarėlio pietūs Pierre-Auguste-Renoir, 1880-81, per Phillips kolekciją
Paryžiaus salone pirmą kartą pritaikyti atrankos būdai tebėra ir šiuolaikinėse parodose: patarėjų taryba arba profesionalai dažniausiai renkasi teminius arba novatoriškus reikalavimus atitinkantį ir suvokiamą kokybės standartą atitinkantį darbą. Organizuoto kuravimo idėją prancūzų elitas pristatė XVII pabaigojethamžius iš tiesų buvo novatoriškas savo laikui.
Salonas pradėjo reklamuoti meną ir įvairias meno mokyklas, nutiesdamas kelią užsidirbti pinigų ir kurti karjerą. Visų pirma, salonas suteikė galimybių tiems, kurie buvo marginalizuoti. Moteriai patinka Paulina Auzou galėjo sukurti sėkmingą karjerą, nes buvo priimta į saloną. 1806 m. ji buvo apdovanota pirmos klasės medaliu salone už tapybą Pikardas vyresnysis . Salonas leido Auzou užsitikrinti vėlesnes sutartis, įskaitant vieną dėl Napoleono ir jo antrosios žmonos Marie-Louise portreto. Paryžiaus salonas pakeitė pasaulį per meną, o kai jis paseno, kitos įmonės tęsė savo misiją.
Paryžiaus salono nuosmukis
Vaizdas į Grand Salon Carré Luvre Giuseppe Castiglione, 1861 m. per Musée du Luvre, Paryžius
Paryžiaus salonas ne tik atnešė naujų menininkų, bet ir pakeitė požiūrį į meną kaip visuomenei prieinamą išraiškos priemonę. Salone klestėjo meno kritika, kuri sukūrė erdvę, kurioje susikirto nuomonės ir vyko diskusijos. Tai atspindėjo visuomenės pokyčius, prisitaikymą prie naujų aplinkybių, dygstančias atšakas ir tapimą meno tendencijų, kurios buvo sveikintinos arba vengiamos, veidrodžiu. Būtent pradinis salono prieinamumas lėmė daugelio tapytojų, įskaitant realistą, karjerą Gustavas Courbetas . Vėliau Courbet atkreipė dėmesį, kad Salonas turėjo meno monopolį: tapytojas turėjo eksponuoti, kad išgarsėtų, tačiau Salonas buvo vienintelė vieta, kur tai galėjo padaryti. Laikui bėgant ši situacija keitėsi, taigi ir Paryžiaus salono likimas.
XX amžiaus pradžioje, Danielis Henris Kahnveileris , įtakingas meno prekiautojas, dirbęs su Pikasas ir Braque'as, atvirai liepė savo menininkams nesivarginti rodyti savo kūrinių salone, nes tai nebegali jų prasmingai reklamuoti. Paryžiaus salonas pamažu sumažėjo. Tačiau jo palikimas gyvuoja, nes jis vis dar matomas daugelio šiuolaikinių parodų atrankos modeliuose ir vis dar apčiuopiamas daugelyje atpažįstamų meno kūrinių, kurie dabar yra šios sudėtingos ryšių ir meno propagavimo istorijos dalis.